华裔美国文学作品的中国式人物之历史考察

采用比较分析方法,从纵横双向比较分析华裔美国文学作品中具有代表性的四位中国式人物——关公、花木兰、屈原和蔡文姬,考察华裔美国文学作品的中国式人物形象与中国传统文化中的人物形象差异。主要是因为中美价值观念存在一定差异以及华裔美国人既受到中国传统文化的影响,又受到美国文化的熏陶,使得华裔美国文学作品中的中国式人物在性格,性别意识,情感经历等方面虽然与传统中国人物形象有一定相同点,但也存在很大差异。

论蔡文姬五言《悲愤诗》中的女性情感体验

蔡文姬是中国文学史上非常重要的女作家。她的五言《悲愤诗》以被掳女性的独特视角观察世界,真实地道出妇女在战乱中的心理感受与情感体验,以女作家特有的细腻书写自己亲历的战争带给女性的灵与肉的双重创伤,深情地倾诉了在"忠孝"与"慈爱"的抉择中催人泪下的反常态母爱,真切地吐露了封建社会中再嫁女子的忧虑与自卑,为女性群体留下了女性自我书写的留有体温的内心挣扎与抗争。

《胡笳十八拍》英译研究

英译中国古典名曲,向世界传播中国传统文化,具有重要的时代意义。基于此,就《胡笳十八拍》一曲,从现代翻译标准和翻译理论出发,探究和比较现存译本,提出将《胡笳十八拍》译为"Eighteen Stanzas in Nomadic Reed Pipe",并附乐曲英文简介,以此将中国名曲《胡笳十八拍》以及"文姬归汉"的历史悲情故事介绍给西方读者,引起共鸣,推动世界文化的交融。

论蔡文姬《悲愤诗》的悲情主题

东汉才女蔡文姬的一生坎坷传奇,充满悲剧色彩,其作品《悲愤诗》淋漓尽致地描绘了她悲情的命运。运用诗史互证的方法,结合《三国志》《后汉书》等典籍记载,对《悲愤诗》进行细致解读,发现其中蕴含身遭离乱之悲、思亲之痛与别子之悲、众亲皆殁之痛与三嫁他人之悲的悲情书写。《悲愤诗》所描绘的个体悲情主题实为东汉末年社会史实的具体呈现,具有史诗书写的价值。

《蔡文姬》与郭沫若的家国新体验

话剧剧本《蔡文姬》集中呈现了郭沫若在社会主义新中国建立后迥异于现代知识分子“感时忧国”传统的家国新体验。这种新体验包括对国族复兴之新时代的体认、情感困境化解之新方式的体味,也体现在作者对于文人姿态之调整的肯定中。郭沫若的家国新体验,主要缘于其作为“有机知识分子”对于社会主义新政权的公共理想和社会理念的认同。

“管鲍之交”——蔡邕与曹操关系考论

结合对背景史料的分析,考察汉末名士蔡邕与曹操二人之间的交游活动。蔡邕比曹操年长22岁,而曹丕曾声称"家父与蔡伯喈有管鲍之好",为后来的著名历史事件"文姬归汉"的动因做出了部分注解。二人或因共同的好友乔玄而相知,由对诗文、音乐等的相同爱好到性情相投,同时,从蔡邕善于知人、乐于奖掖后进的性格来看,他对当时尚无名气的曹操应有一定的知遇之恩。

蔡文姬与后世《胡笳十八拍》

《后汉书》中没有蔡文姬所作《胡笳十八拍》,只有《悲愤诗》。宋人虽质疑《悲愤诗》的真实性,却并不怀疑《胡笳十八拍》。蔡文姬所作《胡笳十八拍》自唐以来以非同寻常的"凄楚"而得到士人垂爱。因"隶属""乐府","哀怨"常借"音""舞""笛""笳""琵琶"等乐器得以宣泄。刘商、王安石的《胡笳十八拍》及类似题目的创作同样体现了"凄楚"的主旋律。这些作品虽不再缅怀蔡文姬生活的年代,却也是异族入侵、山河破碎的真实叙述。

歌剧《蔡文姬》创演研究

大型原创歌剧《蔡文姬》,采用历史唯物主义的创作手法,将浪漫主义和现实主义完美结合,深入挖掘民族音乐素材并进行创造性运用,将戏曲、戏剧、交响等艺术形式,融会贯通,灵活运用。研究该歌剧的创演,探索中、西歌剧融会贯通,借鉴发展的思路,探索用世界艺术语言诠释中国歌剧作品的成功经验,为中国化歌剧不断发展奉献微薄之力。

《女勇士》里的中国原型运用探析

根据弗莱的原型理论,《女勇士》里的花木兰、岳飞、岳母、蔡文姬等中国文学成分就是中国原型。从中国原型角度来解读《女勇士》,深入分析此书里中国原型的移植和变异情况,进而探析汤亭亭使用中国原型的现实原因,以帮助读者更为深入地思考文本内容及其所揭示的问题。

唐代及以前的中国女性书法艺术探析

唐代及以前的女性书法家在书法艺术创作上取得了较为突出的成绩。新、旧石器时期母系氏族社会以女性为主的在岩石上刻划象形文字或符号,就是我国书法艺术最早的"祖先",这与湖南省江华县"女书"、女字碑刻有着密切渊源。据史书记载,我国最早的女性书法家是春秋时期的鲁国秋胡妻,秦汉以后能留迹于后世的女性书法家主要有东汉末年的蔡文姬,晋朝著名的卫铄以及唐朝的女皇武则天等,她们法书宗师主要是父传夫教以及家庭、周围环境之影响,其作品均有大丈夫气,笔力激峻,风格各异。

华裔女性理想化身份在《女勇士》中的完美构建

美国华裔女作家汤亭亭在《女勇士》中通过改写中国传统花木兰与蔡文姬的故事,构建了"双性同体勇士""文化合璧歌者"的理想化身份,为多元文化和全球化语境下华裔女性文化性别身份的重新定义提供了更多的出路和可能性。

论梨园戏《蔡文姬》中的人性化书写

泉州籍国家一级编剧王仁杰在新世纪初创作了梨园戏《蔡文姬》的剧本,用人性化的书写生动塑造了东汉末年的女性人物蔡文姬。全剧充满人文关怀,闪烁着人文精神。在这一部新编历史剧中,不仅可以从蔡文姬这一女性人物身上看到她所陷入的情感泥淖与文化困境,还可以从中探讨王仁杰所践行的“返本开新”的创作理念。

郭沫若:从自身重荷中突围的文学巨匠

在对郭沫若生平进行探究的基础上,着重对他开狂飙突进之诗风,在戏剧、散文、学术研究等领域的贡献进行了梳理。他为民族大义和个人理想舍去在日本的妻子和孩子,只身一人回国参加抗战,家国情怀以及抛妻弃子而饱受煎熬的内心心理和精神上的重负促使他酝酿并创作了著名历史剧《蔡文姬》,这部作品也可看作他对安娜母子赎罪心里的总释放。