Color Expression and Mood Creation in Imagery Oil Painting

Oil painting is a traditional Western painting form.With the introduction of China and the influence of China’s traditional painting and aesthetics,the painting style became more distinctive,expanding a new development direction of oil painting,and thus imagery oil painting came into being.Color,as the most important element in imagery oil painting,mainly plays the role of mood creation and emotional expression.Many creators are good at injecting their thoughts and emotions into the paintings through color matching,so as to enhance the artistic expression of the paintings.This paper analyzes the color expression characteristics of imagery oil painting and explores the color expression techniques in imagery oil painting and mood creation of imagery oil painting from several aspects.

彩绘艺术在皮革产品设计中的应用

彩绘艺术在我国具有较为悠久的发展历史,在建筑、陶瓷、城市文化等方面都有较为广泛的应用。在皮革产品设计中,合理应用彩绘艺术,对产品外观进行优化设计,能够更好地提升产品美观度,凸显产品特征,表达产品所具有的独特文化内涵。本文在简要概述皮革产品设计基本原则的基础上,分析彩绘艺术与皮革产品设计的关系,阐述皮革产品设计中彩绘艺术应用的主要方式,提出彩绘艺术应用要求,为皮革产品设计提供参考。

当代具象人物题材油画创作中色彩氛围分析

自古典主义时期,具象艺术盛行,衍生出了具象油画,这种艺术形式经过百年的传承与发展,进入到当代艺术语境中后风格更加多元,实现了具象油画的文艺复兴,而当代具象人物题材油画作为具象艺术的重要组成部分,在创作的过程中要注重色彩的搭配和运用,通过对色彩氛围的营造,提高油画的表现力与影响力,为油画艺术的现代化发展注入源源不断的动力。本文基于当代具象人物题材油画的特点,简要分析了这种油画艺术色彩语言的表现形式,重点阐述了营造色彩氛围的方法,旨在促进当代具象人物题材油画的创新发展。

工笔花鸟画色彩表现与现代装饰设计的结合策略

传统中国画被称之为“丹青”,可见色彩在我国的绘画中始终扮演着极为重要的角色,其也是工笔花鸟画不可或缺的创作语言。全球化发展步伐加快过程中,文化的经济价值愈发凸显,工笔花鸟画作为传统文化的一部分,其重要性不言而喻。新时代的民众审美需求不断发生变化,对装饰设计有着越来越高的要求,设计者可尝试将工笔花鸟画色彩表现融入到现代装饰设计中,提升设计作品的审美价值,更好地满足当代人的需求。基于此,本文对工笔花鸟画装饰性的影响因素进行探究,分析工笔花鸟画的色彩表现,提出工笔花鸟画色彩表现与现代装饰设计的结合策略。

河南古建彩画艺术在家居产品设计中的转译应用

目的河南古建筑彩画艺术是黄河流域中原文化的重要组成部分,河南古建筑彩画艺术在家居产品设计中的转译应用研究,是对古建彩画艺术在日常生活语境下活化传承的路径探索,也是对家居产品设计手法的拓展,有助于营造中国式家居风格氛围,引领人们认识与弘扬中国传统住宅家居文化。方法搜集河南古建筑彩画相关资料并整理分类,总结和提炼其代表性符号元素,解析符号元素中的文化因子,并对文化因子在现代家居产品设计中的应用方法进行讨论,即廓清古建筑彩画艺术中的“结构”因子、“形”因子、“色彩”因子和“语义”因子,运用碱基运算法,对各类因子进行再结合,构建完整的家居产品设计新模式。结论通过对河南古建筑彩画艺术元素与符号特征的再设计,将河南古建筑彩画艺术与家居产品设计结合,使其符合当代消费者需求的商品属性,提升其文化附加值,为家居产品的多元化发展路径做出探索。

水彩画艺术元素下现代服装色彩设计研究

现代服装设计追求独特的审美体验,融入艺术元素成为一种新兴趋势。水彩画艺术凭借其独特的色彩表现手法,给现代服装色彩设计带来了新的可能性。本文以水彩画艺术元素为切入点,剖析了其色彩渲染柔和梦幻、色块勾勒明晰、色彩对比鲜明等主要特征,分析了这些特征对现代服装色彩设计的深刻影响,并提出了渐变色彩过渡、色块明暗对比、对比鲜艳色彩、流动曲线勾勒等融入水彩画艺术元素的具体方法,旨在为现代服装色彩设计提供新的设计思路和实践路径。

传统国画元素对当代手工皮具产品的设计提升研究

以传统国画为例,对传统国画中的图案、色彩、故事等元素在当代手工皮具设计中的应用进行分析,通过案例分析对传统国画元素提升当代手工皮具文化内涵的方法、路径等进行总结,认为传统国画元素与皮具设计的融合能够在充分提升手工皮具文化内涵的同时带动手工皮具实现个性化设计,从而提升手工皮具的市场竞争力。

国画色彩鉴赏在小学生审美能力培养中的作用与策略

在当前教育环境中,美术教育在促进学生全面发展、提升综合素质方面有着举足轻重的地位。小学美术欣赏课作为其中的关键一环,尤其关注学生审美能力的培养。据此,本文以色彩为切入点,系统梳理国画色彩的基础理论,深入探究国画色彩在培养学生审美能力方面的作用,并据此提出具有针对性的教学策略与方法,以推动小学美术教育的发展,为培养具有审美情趣和创新能力的新时代小学生贡献力量。

新传播媒介下的中国油画色彩的衍变——高明度、高纯度的流行化趋势

油画在中国发展的不同阶段所产生的色彩演变反映了时代进步、技术发展的特征。现今,当全民进入移动网络时代,观看方式和艺术作品的展示方式愈加向屏幕端集中,中国油画色彩高明度、高纯度的流行趋势显现出来。这种趋向与流行文化是共生共存的关系,流行文化一直以来对油画艺术与人们的视觉习惯影响巨大,当下这种影响则更为显著。

北京先农坛建筑彩画颜料的光谱学研究

北京先农坛是明清时期皇家祭祀建筑的重要历史遗迹,是中华民族传统重农思想的传播载体,见证着中华文化源远流长。在自然和人为因素的长期影响下,先农坛建筑彩画出现了烟熏、剥落等多种病害,亟待保护。为了获取先农坛建筑彩画中的物质成分信息以支撑彩画的保护修复工作,应用便携式拉曼光谱仪、便携式X射线荧光(XRF)对先农坛具服殿中三幅具有代表性的建筑彩画进行无损分析,结合显微拉曼光谱、扫描电镜-能谱(SEM-EDS)、X射线衍射(XRD)等方法对残片的分析,成功获得了绘制彩画所用颜料的主要成分。结果表明,三幅彩画的打底材料均含有碳酸钙,金龙图案表面有金箔留存。此外,在原始彩画中使用了朱砂、铅丹、铅白、氯铜矿和靛蓝等颜料;修复彩画中除上述朱砂、铅丹、铅白外,在金龙图案区域检测到了铅丹和雌黄的混用,且所用蓝色和绿色颜料分别为群青和巴黎绿,这与原始彩画中所使用的颜料不同;在重绘彩画中鉴别出多种近代合成颜料,如钛白、铬黄、苏丹红Ⅰ、酞菁绿、群青、亮红色β-萘酚等。根据颜料的使用情况结合史料记载,确定了三幅彩画的绘制时期分别为1754年、1860年以及1997年左右。由于缺乏对原始彩画中所用颜料的了解,导致后期修复的彩画所用颜料与原始彩画不同。该研究不仅有助于建筑彩画保存历史的判断,更为彩画的保护提供了可靠依据,对后续的保护和修复工作具有重要的指导意义。

客车车身油漆色差原因及控制

针对客车涂装中车身油漆的色差问题,从油漆成分、涂装工艺、施工环境等方面分析油漆色差产生的原因,并提出控制措施。

从沅陵龙兴讲寺大雄宝殿彩画解读湖南地区明清时期旋子彩画演变规律

龙兴讲寺大雄宝殿是湖南现存最早的地面木结构建筑之一,殿内梁枋彩画丰富,兼有官式和民间彩画的特征,为其他地方所不常见。通过实地调研与测绘,将大雄宝殿梁枋彩画式样与明清时期官式彩画进行比对,同时对不同纹样逐一探源,推断出大雄宝殿梁枋彩画的起源与变迁过程。以龙兴讲寺大雄宝殿为切入点,探究明清时期湖南地区旋子彩画由官式向民间演变的规律。

武当山遇真宫新发现的龙虎殿明代早期彩画考证及原状研究

建筑彩画为保护木构而设,常因损坏不断更新。因此,年代越久越难以留下。明代官式彩画在中国彩画发展史上具有承前启后的重要作用,现存数量稀少。本文通过考察湖北武当遇真宫,在现场勘测的基础上,采取类型学方法研究,认为遇真宫龙虎殿彩画无论是大线构图、纹饰造型还是设色方式都具有明代早期特征,属于新发现的明代早期官式旋子彩画实例。同时通过与相似案例比对,辨认其纹饰造型,考证并探究其原貌特征,以这一新发现的珍贵案例,丰富现有明代官式彩画的研究。

杨鸣山油画艺术解读

杨鸣山是一位非常虔诚的艺术家,他将毕生的精力和心血全部赋予了美术教育和油画艺术。热爱生活、热爱大自然的杨鸣山,长期坚持写生,始终恪守现实主义创作法则,以精湛的写实技巧和优美的色彩运用,以及考究的油画用笔,使其静物画、肖像画和风景画作品生动传神,富有诗情画意,散发出独特的意境之美。观其绘画作品如同静听天籁之音,自然、淳朴的油画语言下是尽显寓乐于画的内在神韵节律。

唐代卷轴画中人物服饰的色彩搭配研究

唐代卷轴画反映出了当时社会的真实生活,深入梳理人物服饰的色彩搭配,发现人物服饰色彩搭配注重对比色与点缀色的运用,善于用明艳的色彩如红、黄、青、绿等色与黑白搭配,在色相、色彩明度和纯度上对比明显,使人物服饰的色彩搭配更加丰富。

重彩装饰画在色彩教学中的运用研究

重彩装饰画作为一种具有中国特色的传统艺术形式,其独特的色彩美和文化艺术价值使其在未来的发展成为艺术教育中重要的组成部分。随着教育体制改革不断深化,美术教育越来越受到社会各界的关注和重视。美术教育中的色彩教学更是重要的课程,学习色彩、感知色彩对人的审美培养尤为重要。本文通过对重彩装饰画的解读、历史起源和其绘画风格为引导,阐明重彩装饰画在色彩教学中的运用方式、原则以及必要性。重彩装饰画运用到色彩教学中尤为重要,对学生们日后审美能力、创造力以及想象力方面的培养都有重大意义。

列车涂装设计的色彩心理研究

随着全球铁路运输业的快速发展,各国在列车涂装设计方面的研究也日益深入。色彩作为设计中最具影响力的元素之一,在列车涂装中的应用不仅涉及美学价值,更涉及心理学、社会文化等多重维度。本文旨在对列车涂装色彩心理进行研究,首先,参考色彩应用的历程,总结色彩在不同时期的使用特点,再围绕着色彩的个性化倾向、情感意向、文化意向三个方面对色彩心理理论进行综述。最后通过研究列车涂装技术要求,概括列车涂装的相关技术标准,总结列车的涂装流程和涂装设计的特点。针对列车涂装设计中的要素进行深入探究,指出应该进一步加强色彩心理设计策略、文化元素等方面的思考,形成人群—线路—文化多要素设计方法。

浅析沈阳故宫东所外檐彩画样式艺术内涵

文章以沈阳故宫东所建筑外檐彩画为界定对象,从彩画的样式类型、构图规律、纹饰寓意等方面入手,采用实地调研、数字模拟等研究方法,厘清了东所各建筑外檐彩画的样式规制,科学地解读其艺术特征以及背后所蕴含的中华儒家礼制思想内涵,在理论上为沈阳故宫建筑特色的研究以及中国建筑彩画的发展情况提供补充。

国画的色彩审美特征和文化内涵分析

中国传统绘画,尤其是中国画,以其独一无二的风格和多元化的技法在国际艺术领域占有显著地位。色彩在中国画的构图中扮演着至关重要的角色,它不仅能够传达艺术家的情感,还能塑造深远的艺术意境,使观者在欣赏中体验美感并引发深思。中国画家运用笔墨,通过墨色的层次变化和流动,捕捉自然或人物的内在灵魂,营造出作品特有的气氛和特质。中国画的色彩运用偏重于意境的暗示,色调内蕴,富含哲理意味和反思空间。本文旨在概述中国画色彩的历史演变,并深入探讨其色彩表现手法、美学特性以及文化蕴含,旨在让更多人理解和欣赏到中国画的韵味和魅力。

马蒂斯的色彩策略及其对国内油画教学的启发

亨利·马蒂斯是西方现代艺术史上的重要画家,他的艺术作品以色彩表现力著称,为主观色彩的发展起到了重要的推动作用,同时为抽象绘画的诞生做好了铺垫。本文力图从马蒂斯的艺术生涯中总结出其具体的创作方法,即纯色技法与平涂技法,并探索这些方法的来源、意义,以及在国内油画教学中的应用方式和价值,希冀为中国油画课程增添新思路,为学生探索个人绘画语言提供参考。