卡拉瓦乔的世界:作为隐喻的“逃亡”

作为巴洛克时期最伟大的艺术家,不论生前还是死后,卡拉瓦乔都备受争议。他的生命是一场逃亡,其作品似乎也在逃亡之中。有鉴于此,如果把逃亡视为隐喻,那通过这个视角,我们能够更好地理解卡拉瓦乔赋予身体、剧场、节奏及时空的意义。身体不仅是变化的身体,而且是不断地试图逃离确证的身体。同样,卡拉瓦乔的"剧场"在上演着各种逃亡的同时,剧场本身也是逃亡的一种呈现。除去他所涉及的音乐主题,卡拉瓦乔的绘画本身就堪称音乐,并且是难以固定的音乐,不仅如此,时间在他那里开始拥有空间的形态,空间拥有时间的律动,它们同样在逃亡之中。

论卡拉瓦乔艺术思想的形成及影响

卡拉瓦乔是17世纪意大利现实主义画家,其艺术思想受意大利早期艺术家及威尼斯画派的影响。卡拉瓦乔在吸收前辈们的思想精髓后,深化发展这些思想,形成极具个人特色的现实主义思想,推崇画作是对客观世界的精确反映。卡拉瓦乔的艺术思想影响深远,是现代绘画的开始。

艺术狂士——徐渭与卡拉瓦乔绘画艺术之比较

徐渭与卡拉瓦乔,一中一西,却都被称为艺术上的疯子。艺术源于生活,其实更源于生命。研究二者的绘画艺术,是对二者惊世骇俗、敢为天下先的艺术生命的探索。徐渭开创了中国大写意花鸟画先河,在艺术上绝不依附他人,喜好独创一格,具有强烈的个性,风格豪迈而放逸;卡拉瓦乔则是西方现实主义艺术开拓者,作品具有鲜明民主主义精神,与当时古典主义分庭抗礼,将现实生活中贫苦百姓引入教堂圣像画。

巴洛克绘画作品中的色彩运用

文艺复兴后,欧洲的艺术领域中产生了一种具有浪漫主义色彩的美术思想,史称巴洛克时期。在巴洛克的艺术思想中,传递出了一种和世界变迁、想象力、丰富情感相联系的绘画语言及其表现力。为后人进行创作提供了宝贵历史经验及特殊艺术资源。根据当时的社会背景,艺术家们把自己的性格展现在作品的色彩表现中,使得绘画的创作有不同的色彩表达。不同的色彩表达传递出艺术家个人独特的情感是巴洛克在绘画中拥有的独特的生命力的表现。本文从巴洛克时期绘画作品中的色彩表达形式入手,以卡拉瓦乔和鲁本斯为代表分析巴洛克不同时期色彩在油画中的作用和色彩在油画中的不同表现。

卡拉瓦乔绘画研究和对我创作的影响

绘画艺术是一门讲究传承的艺术,本文试图用已知的数据来还原卡拉瓦乔的绘画。本文第一章节介绍卡拉瓦乔的生平、艺术风格和卡拉瓦乔对后世的影响,第二章节分析卡拉瓦乔的光影效果的特点和形成方式,通过大卫霍克尼的假说和自己的实践来还原卡拉瓦乔的这种光影,第三章还原卡拉瓦乔的材料和作画步骤,通过一些前人对于卡拉瓦乔的数据研究结合自己的实践,以一个绘画者的角度来解读卡拉瓦乔。

建筑师和艺术：莫雷蒂、巴洛克和卡拉瓦乔

通过建筑和绘画的并置,阐述建筑师莫雷蒂如何将古典和巴洛克结合起来,在作品中讨论从廓形到连续、从清晰到阴影的二元关系。文中对光线、物体、结构、布局等要素的举证,并不是简单的形式对比,而是在设计手法和文化导向两个层面的对话,通过历史、理论和文化批评的交织,观察意大利民族理想下文化状态和美学意趣的微妙性,从而打开设计和文化批评的关联性研究。

传统与变革——委拉斯贵支早期绘画风格研究

委拉斯贵支是欧洲艺术史上最具独创性的画家之一,相对于其成熟时期,塞维利亚时期的作品被认为完全是传统的。而这一时期可能仍是他职业生涯中最难以捉摸的时期。本文从委拉斯贵支的老师帕切科切入,分析其对委拉斯贵支早期风格形成所产生的影响,并选取委拉斯贵支独立成为画家的第一张宗教题材作品与他在塞维利亚波德格涅斯风格的最后一张作品进行分析、对比,探究委拉斯贵支与同时代塞维利亚画家群体的关联及对塞维利亚传统的变革,寻找委拉斯贵支早期风格的形成与演变原因。

作为事件的卡拉瓦乔:巴迪欧视域下的绘画研究

较之政治、诗歌和音乐,哲学家较少探讨绘画,但这是理解艺术的重要途径。本文为阿兰·巴迪欧(Alain Badiou)基本论题在绘画领域的发展,运用他的思想理解、呈现和展开绘画艺术。本文首先介绍巴迪欧思想的基本概念:情境、统一性、情境状态和事件,并以圣保罗和勋伯格为例说明事件的特殊性,继而将巴迪欧的哲学思想拓展到绘画领域,对卡拉瓦乔及其“无名之光”进行分析,强调卡拉瓦乔的暗色调主义在绘画史上的事件性。