油画风景写生教学的创新与实践

油画风景写生在高等美术院校中是一门重要的课程。如何在该门课程的教学中培养学生的创新能力是美术学专业教学改革的一个重要课题。文章通过在教学中实施一系列改革来探寻个人绘画语言、培养学生的创作个性、提高学生的审美能力与绘画修养,为将来该专业的学生无论从事绘画专业还是从事设计专业打下坚实的基础。

提升色彩风景教学水平的路径选择

在高考色彩风景教学中,引导学生理解临摹、写生与默写的关系,有助于学生有效掌握色彩风景作画技巧,最终提高色彩风景默写能力。掌握色彩风景默写必须经过临摹与写生两个重要环节。其中,临摹是欣赏、解读经典作品,学习技巧方法,获得间接经验的环节;写生使学生归纳、概括、取舍能力和表现技巧进一步提高,使直接经验得到综合积累;此时再进入色彩风景默写训练,学生就可以较快达到高考色彩风景考试的要求。

论李可染影响下中央美术学院山水画教学传统的生成

在新中国山水画风确立与形态演进历程中,中央美术学院以其在中国高等艺术教育体系中的学术影响力成为研究该课题难以绕行之学术阵地。尤其对于新中国北方山水画的史学演进与形态梳理而言,针对中央美院山水画教学的脉络发展与史学影响之有效考察,无疑将会成为研究新中国山水画教学之重要课题。在此过程中,李可染在立足中央美术学院山水画教学与研究基础上所确立的文化传统,对于中国高等艺术教育,尤其北方山水画风格确立与形式探索影响较大。有鉴于此,本文欲在理清中央美院山水画教学发展轨迹基础之上,探究李可染影响下优秀教学传统之生成。

赓续文脉 惟实励新——广州美术学院70年主题性美术创作历程

主题性美术创作集中展现了国家与民族的历史现场与社会变迁,是国家形象塑造和民族文化传播的重要载体,构成了中国美术创作的主线。在广州美术学院70年的美术人才培养过程中,主题性美术创作占据了相当大的比重,涌现出大批具有鲜明民族特色与时代精神的美术作品,彰显出与时代同频共振的精神内涵。本文通过梳理广州美术学院主题性美术创作的发展历程,旨在为广州美术学院主题性美术创作教学体系的建构提供参照,并为新时代主题性美术创作注入动力。

中央美术学院图书馆特藏新年画展览作品的发现与爬梳

“特藏新年画”是中央美术学院图书馆的馆藏账簿中,专指装帧形式和装裱方式统一,共计403张新年画作品的命名。本文围绕这批作品,基于四角固定的布片及手写标号和图钉痕迹的物证,中华全国美术工作者协会印章、作品中明确标注的出版时间等细节,梳理藏品的递藏线索、馆藏档案及相关文献,并从美协沿革与美院的渊源,美院图书馆的图书账簿与战备书单,中华人民共和国成立之初的新年画运动与美协举办的新年画展览,以及央美图书馆在艺术学科专业图文资料分类编目上的探索等四方面缀拾残痕,能够初步判定这是一批完整入藏的中华全国美术工作者协会举办的“一九五一年全国新年画展览会”参展作品实物。

艺术·学院·空间——中央美术学院建筑学院教学楼设计创作

该工程的设计创作构思以及从学院空间、空间构成、校园环境、与艺术家共同工作等方面对设计方法进行的分析,表明只有对使用者行为的认真分析和理解才能设计出符合学院使用的建筑。

万物生——戴泽的艺术流变及其启示

戴泽先生一生勤勉、涉猎广泛,“国油双修”,兼擅书法。为人低调、淳朴,不急不躁。在近百岁高龄之际,方才开始陆续举办个展。一方面,戴泽几十年如一日默默耕耘,为艺处世不偏不倚,体现了一代大家风范;另一方面,戴泽将“艺境”与“佳境”相比拟,画面上总是充满着美好与感动。如他时常手书的“万物生”三字,戴泽的艺术探索饱含着对生命万物的无限热爱。他的艺术之旅也正是一个感受自然,向内心追问,在岁月变迁中寻求艺术与生活紧密关联的过程。在戴泽百岁诞辰之际,本文尝试从各阶段“作品”本身出发,对其艺术流变展开解读,在重新感悟戴泽艺术魅力的同时,以期探究其创作带给当下艺术发展的现实启示。