非遗视角下潮州音乐在地方高校教学的传承研究

非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分,高校对传承地方非物质文化遗产有应尽的责任和义务。潮州音乐作为非物质文化遗产,在地方高校教学的传承途径,应以“老”带“新”,培育教学团队;建立“校地合作”的潮州音乐实践教学基地,推动课程建设;建立“非遗音乐”资源库,创新教学新模式;组建科研团队,设立潮州音乐科研平台。

潮州筝曲若干特征之探讨

在我国古筝五大流派中,潮州筝派独树一帜。潮州筝曲总体上承袭了潮州细乐与弦诗乐清新细腻的音乐风格,不同筝家的订谱和演奏在遵循流派共性风格的基础上又体现了各自的个性特点。文章从潮州筝曲的记谱、调式、变奏、板式、音律、演奏技法等方面对潮州筝曲的特征,以及潮州筝派代表人物之一的许守诚先生个性特点予以概述。

潮州筝派的作韵特色

传统筝乐是以鲜明的地域特征来划分风格流派的。各流派因地域的不同而风格各异:如河南筝乐流派、浙江筝乐流派、潮州筝乐流派等。潮州筝乐亦然,是潮州的民间音乐孕育了它,可以说它与潮州弦诗一脉相承,其音乐蕴涵着潮州民间音乐的语言特征和风格特点。

论隋唐燕乐——潮州调式音阶的历史影响

根据霍恩博斯特尔提出的中国、希腊、波斯-阿拉伯音乐三大体系，隋唐“燕乐”的产生乃是波斯-阿拉伯体系与中国音乐体系碰撞的结果。之后，中国对东亚与东南亚各国音乐又产生了很大的影响。小泉文夫对日本阴音阶产生于中国雅乐（中国称俗乐）进行了推论。现再将日本阴音阶与琉球音阶的产生，推论至当今由隋唐燕乐留存的活化石——潮州音乐的调式音阶运用发展而来，从而更明确了历史上中国音乐体系影响的实质内容。

潮州弦诗乐浅探

潮州弦诗乐是潮州音乐家族中的主要音乐品种,从弦诗乐的历史、名称、乐谱、板式和奏法、演奏姿势五个方面的渊源探索可以看出它有古代音乐特别是唐宋音乐的某些旧制遗风。

论潮州弦诗乐诸调及其偏音体系的特点

潮州弦诗乐中所使用的轻三六调、轻三重六调以及重三六调等几种音阶,其实属于不同的宫系统,每个宫系统都有本系统内的偏音,这些偏音作为本系统偏音时具有装饰的游弋不稳定功能,而转入另一音阶的宫系统内作为正音时,又成为不带游弋的稳定的音级,成为不同宫系统音阶之间连接的桥梁,同时音高的观念又受到均孔管类乐器的演奏习惯、师承习惯以及地域方言的影响,最后形成潮州弦诗音乐独有的特色。

这几首民歌究竟是什么调式——兼谈学用潮州音乐民间乐语的点滴体会

《有一个媳妇受折磨》《绣金匾》《高楼万丈平地起》《三天没吃一颗米》,是几首调式方面很有特点的民歌。但近三四十年来,有些同仁对它们的调式构成及应该采用何种调式音阶等问题,提出了种种不同的看法。根据民间关于调式有"欢音"、"苦音"之分的说法,以及根据潮州音乐"二四谱"中的有关乐语,可以解读调式音阶的构成及应该采用何种调式音阶的问题。

潮州大锣鼓与民族管弦乐

潮州大锣鼓的演奏形式从乐器种类和乐队编制的角度看,更接近于民族管弦乐合奏形式。该形式自形成以后,就已具有较为完备的声部配置和乐器组合,与民族管弦乐合奏不同的是:各声部的配置和乐器组合还不够规范和完整,使该演奏形式在音响效果方面缺乏均衡,音乐作品内容表现乏力。当今,潮州大锣鼓演奏形式的改革发展势在必行,向民族管弦乐合奏形式发展是该形式发展的最佳选择。

论潮语歌曲中流行音乐元素的运用

潮语歌曲经过近20年的不断发展、创新,具有了较强的地方色彩并融合了一定的流行音乐元素,使其琅琅上口,通俗易唱,贴近生活,更具时代感和鉴赏性,达到雅俗共赏的审美宗旨,深受人们的喜爱和传唱。通过对潮语歌曲中流行音乐元素的运用进行举例分析,阐述传统地方音乐与流行音乐元素相互结合产生的音乐美感。

许守诚订谱的潮州筝曲谱面研究

文章以潮州筝派代表人物许守诚先生订谱的潮州筝曲曲谱为研究对象,通过分类、比较、统计等研究方法,从谱面的角度对乐曲整体结构特点、右手弹奏特点及左手作韵特点三部分进行研究分析,总结归纳出许守诚先生订谱的潮州筝曲的谱面特点。通过对许守诚先生订谱的潮州筝曲个性特点分析研究,再次证明了民族民间音乐流派中各个音乐家的个性特点形成了流派的基础,增添了流派的活力,构成了流派的色彩,奠定了流派的特性,是音乐流派繁荣发展的必不可少的原动力。

许守诚先生订谱的潮州筝曲演奏特点研究

文章以许守诚先生订谱的潮州筝曲演奏特点为研究对象,分别对其订谱的轻六调、重六调、活五调三种调式的潮州筝曲,从右手弹奏和左手作韵两方面,具体阐述了许守诚先生订谱的潮州筝曲演奏特点。

潮州筝与“活五调”

潮州音乐保留着我国古典音乐的特点与风格,同时又富有浓郁的地方色彩,是我国民族音乐遗产中的珍宝。古筝是潮州音乐的主奏乐器,由于潮州艺人独特的“造句”弹奏法,形成了别具一格而又丰富多彩的潮州筝曲。在诸调中,“活五调”最能体现潮州筝的风韵神髓。

从民间到舞台——建国初期(1949—1966)潮州音乐变迁的历史叙事

中华人民共和国成立之初,轰轰烈烈的全国文艺汇演为传统潮州音乐拉开现代变迁的序幕,在国家的主导之下,作为中国地方传统音乐之一的"潮州音乐",首次从民间原生语境中登上了全国文艺汇演的舞台。大规模的文艺汇演促成了潮州市民间音乐团的成立,不同社会阶层的民间艺人被整合为"民间艺术家",第一次接触到国家关于民族音乐发展的新观念。在国家"新民族音乐"发展观的影响下,一场由文化局内人对于潮州音乐传统的自觉挖掘与改造的工作由此展开。原本生活性、民俗性与自娱性的音乐在乐队配置、演奏方式和曲目创作上,开始出现对舞台表演要求和学院化技术的追求,随之产生了一批不仅是潮州音乐的,同样也是中国民族音乐的保留曲目。回溯这段历史,我们发现五十年代初潮州音乐的舞台化变迁既是地方艺人群体与国家互动的结果,也是主流音乐观与地方传统音乐观念互动的结果,这为我们今天认识潮州音乐这一地方乐种在20世纪下半叶的变迁提供了历史的参照。

弦索乐中的三弦演奏艺术

本文主要通过对弦索来源的追溯 ,在其漫长的发展过程中论述三弦所占据的重要地位 ,并对《弦索十三套》等众多有代表性的三弦占重要地位的弦索音乐曲体进行了较为详尽的分析。文章独具创意的揭示出弦索与三弦之间的不可分割、繁衍相生的关系。

潮州音乐教材教法研究——以高师学前教育课程实践为例

潮州音乐是我国重要的文化遗产,蕴含着岭南地区的历史和文化渊源,是中国传统音乐文化的重要组成部分。潮州音乐的教学工作对于弘扬和发展中国优秀的民族音乐文化具有重大意义。对潮州音乐的研究和潮州音乐教育的分析,以高师学前教育课程实践为例,从发展潮州音乐的角度提出潮州音乐教学工作中教材以及教学方法的选择思路和具体措施。

潮州筝乐的特征及在江苏的发展

作为中国古筝艺术中的一个著名流派,潮州筝乐在音乐内容、技法表现、演奏特点上有着鲜明的美学特征,同时又有着广泛而深远的群众基础。本文试图从这几个方面进行相应的探讨;同时还针对其在江苏的流行及发展进行介绍和分析。

论潮州大锣鼓的沿革和现状

潮州大锣鼓是以大鼓为中心和指挥,以各种锣钹等多种打击乐相配合,弦乐以唢呐等为主奏并配以管弦乐的大型合奏式音乐品种。它粗犷雄壮、气势磅礴,音乐格调绮丽清朗,司鼓指挥法和鼓点演奏法别具一格。

20世纪潮州二弦传承谱系研究

潮州二弦是潮剧伴奏和潮州弦诗乐的领奏乐器,20世纪由于潮剧和潮州弦诗乐的繁荣和普及性,潮汕地区涌现出杨广泉、王安明等众多知名的潮州二弦演奏家。文章通过对潮州二弦演奏家和潮汕地区本土音乐研究专家的访谈,结合相关文献,对20世纪潮汕地区潮州二弦演奏传承的脉络、代表性演奏家的创新点、潮州二弦演奏风格的衍变作一总结。

潮乐二四谱研究综述

以中文数字作为谱字符号的二四乐谱,已是中国当前所见遗存的传统音乐谱种中,较为罕见的一种乐谱形态。乐谱中所体现出地域和时代文化的积淀,正是音乐界专家、学者对其产生浓郁兴趣的原因。关于二四谱的研究,从20世纪下半叶开始,除了一般综合性的介绍和梳理外,主要涉及其使用范围、历史成因、宗源、性质以及与工尺谱的关系等论述。该文将这些研究成果按类别加以综述。

文化转型期潮乐的生存与发展

文化的转型给传统音乐的生存发展带来冲击,处于文化转型期的潮乐,在弘扬地方传统音乐文化的同时,有必要更新观念和强化创新意识,在前人的基础上不断更新发展,只有创作出既具有潮汕传统文化特色、又反映时代精神和抒写大众情怀的精品,潮乐才能获得生存及进一步发展。