陈培勋创作历程解读——社会变迁中的作曲家个案研究

将作曲家置于时代社会变迁之中进行考察,是研究作曲家个案及群体的一个极为重要的视角,对于深刻理解作曲家的生活、创作、思想、情感等有着重要意义。陈培勋是20世纪有重要影响的作曲家,其创作体裁丰富,尤以管弦乐与钢琴曲影响最大,管弦乐是他创作的重心,广东音乐风格的钢琴曲是他探索民族音乐钢琴化的重要途径。文章对陈培勋的整个音乐创作历程进行梳理,并将其音乐创作历程置于大的社会变迁背景之下予以解读。

中国交响曲之六法

借用南朝齐梁画家、绘画理论家谢赫六法理论,通过分析中国交响曲代表性作品,探讨中国交响曲的主体及本质问题,梳理中国交响曲的基本特征,对比中西方交响思维及手法,关注中国现代交响曲的转化,思考中国需要怎样的交响曲,并尝试以多重史学方法来呈现中国交响曲发展之脉络。文章分六个问题叙述:气韵生动——寻找主体,骨法用笔——旋律与民族性,应物象形——艺术反应力,随类赋彩——西方管弦乐队VS民族乐器,经营位置——结构特征及探索,传移模写——比较与思考。

浅谈陈培勋钢琴作品《双飞蝴蝶主题变奏曲》的创作特征

陈培勋先生一生创作了大量音乐作品,其中钢琴作品《双飞蝴蝶主题变奏曲》结合了广东民间音乐的精华与西方钢琴音乐的创作手法,在世界范围内流传甚广。其创作特征主要体现为:旋律中大量运用复调旋律、粤调旋律和线性旋律,调式以民族调式为主,曲式结构采用双主题变奏形式,和声中三度音程、八度音程与变和弦多次出现,作品呈现出浓郁的民族特色。

陈培勋与夏里柯同主题粤调钢琴曲之比较研究

粤调钢琴曲即广东音乐风格钢琴曲,是根据广东民族器乐曲改编而成的钢琴作品,其中采用了丰富的广东民间曲调。粤调钢琴曲创作第一人——拉脱维亚钢琴家夏里柯,早在20世纪20年代就创作了多首广东音乐钢琴改编曲,如《粤调——淑女与卖花郎》《五首中国南方民歌》《两首中国南方旋律》等,他不仅开创了中国粤调钢琴曲创编的先河,还是中国民间音乐风格钢琴曲创作的先锋。在当时,夏里柯将中国民间音乐钢琴化的“东融西合西为中用”的创编手法,直接影响了之后一代代中国钢琴家、作曲家、音乐家。著名作曲家陈培勋先生共创作了5首粤调钢琴曲,其中有3首的主题与夏里柯粤调钢琴曲的主题相同,分别是《旱天雷》《卖杂货》《“双飞蝴蝶”主题变奏曲》,都运用了同样的广东民间音乐曲调,从这些同主题粤调钢琴曲比较研究中,可以清晰地看出两位作曲家在钢琴创编手法和中华优秀传统文化上的传承与创新的关系。