谈枯笔焦墨及其在程邃山水中的审美表现

枯笔焦墨技法是中国画创作中常见的一种笔墨用法。在明末清初的一些中国文人画家的作品中,枯笔焦墨技法得到了很好的运用。也正是在这个时期,枯笔焦墨作为中国画一种重要的创作技法得到了很大的发展,并日臻成熟起来。本文从技法教学和作品欣赏的角度出发,结合以枯笔焦墨见长的皖南画家程邃的相关作品,重点阐释这一技法的笔墨特征及其在画家作品中的表现。

古雅娟秀 气韵超然——董其昌绘画中的笔墨之美

董其昌作为中国古代文人画的代表,在绘画实践上以推重笔墨形式之美而独树一帜,其“古雅娟秀、气韵超然”的艺术风格,影响了明末及以后的中国绘画朝笔墨形式发展。董其昌一方面将书法艺术之笔法巧妙地融入到绘画中,生发出刚柔、苍秀、遒媚、生熟、巧拙兼具的视觉美感;另一方面创造性地将古人善作自然丘壑并以此为审美标准的美学观移位于笔墨,诠释创作者的情感精神,辩证地区别出自然真实与艺术真实。董其昌的作品虽不求形似,以意取之,却能以笔墨之趣表现出自然大象之美。

《程氏墨苑》中“笑笑生”新史料辨析

通过详细考证和分析,认为滁州大学张铉博士所发现之《程氏墨苑》中的"笑笑生"可能是徐渭。彭好古此信当写于万历十六年(1588年)至《程氏墨苑》最后出版时的万历三十三年(1605年)之间。此文通过对《程氏墨苑》版本的分析考证,提出《程氏墨苑》最早的版本基本上是与《方氏墨谱》同时筹备和出版的,最早的一版应筹画于万历十一年(1583年),完成于万历十六年(1588年)。彭好古的信可能写于《程氏墨苑》初版后不久。另外,笔者发现一封徐渭致"小彭先生"的信,可能与彭好古、程大约和方于鲁有关。

从“新文人画”的内涵评“新文人画”

“新文人画”的出现是对民族虚无和全盘西化思想的一个反驳 ,但其在继承中国传统文化和艺术精神的同时却消极逃避现实 ,向往归隐 ,使作品阴柔性太盛 ,缺乏强烈的艺术感染力 ,缺乏社会责任感。

清代带铭澄泥石砚考

江苏南通一带所出的澄泥石砚,是一种有别于传统所称陶制澄泥砚的文具,它自清初开始加工制作,后则成为地方名产。由于有的经过了文人的参与,因此更具历史和文化价值。本文从南通博物苑藏品中择取三方带铭石砚,对其作者及相关史实进行了考索,借以揭示其所蕴含的文化内涵。

宗教传播中的图像误读——以《程氏墨苑》中的圣像画为例

《程氏墨苑》中的四幅圣像画是明朝中后期天主教传入中国的一个例证。圣像画的赠予者利玛窦希望以此来传播宗教,受赠者程君房则希望以此来增加《程氏墨苑》的市场竞争力,而执笔者丁云鹏对这些圣像画做出艺术上的处理,最终形成书籍流通过程中的圣像画面貌。本文分别从礼物、宗教图像文本和版画制作艺术的角度分析这些圣像画,讨论艺术品在文化交流和传播过程中所起到的媒介作用,以及不同文化对于艺术品的本土改造和有意误读。通过《程氏墨苑》中这四幅宗教绘画的境遇,可见中国绘画于明末清初所面临的西方绘画技法冲击,以及中国艺术家对于这种冲击所做出的解读和回应,这也从另一个角度说明了宗教艺术在不同文化语境中所面临的困境和挑战。