叙事学视角下学前儿童戏曲教学的创新策略

当前,全面提升与深化艺术教育是学前教育的重要课题。戏曲,作为中华非物质文化遗产的瑰宝,在幼儿园艺术教学中占据举足轻重的地位,对美育的加强和革新具有深刻的价值与意义。立足叙事学角度,致力于探寻学前儿童戏曲教学的创新路径,通过深入剖析新时代背景下学前戏曲教学的核心内涵与目标,审视当前戏曲教学所遭遇的难题与挑战,揭示叙事学框架下学前儿童戏曲教学的深远意义与价值,进而提出一系列旨在提高戏曲教学质量与成效的策略,以期推动学前儿童戏曲教育的长足发展,进而提升其在学前教育领域的地位与影响。

关于“戏曲进入中小学”校园活动的探索

"戏曲进入中小学"校园活动是近年来被各界广泛讨论的热点。由于培养的对象以中小学校园学生为主,对此有人表示赞成,也有人反对。作为教育的组成部分——"—戏曲进入中小学"校园活动仅属于戏曲艺术普及教育里的一环,由于不是教育的主流,所以比较缺乏学理方面的系统探索,大多仅停留在表面的讨论和活动本身的陈述。有鉴于此,笔者以浙江"婺剧进校园"为调研对象试图从儿童的立场出发,进一步阐释儿童、儿童文化、儿童传承与戏剧艺术之间的密切关系。通过调研可知,以儿童为主体、戏曲为载体的这样一种无需通过任何考试形式的"戏曲进入中小学"校园活动是切实不可行的。

“戏曲进课堂”活动的综合考察研究

"戏曲进课堂"活动的开展有其双重的现实意义。一是作为中国传统文化瑰宝的"戏曲",其艺术综合特性对"全人教育"的落实有一定的促进作用;二是在作为学习主体的"儿童"和作为载体的"戏曲"之间,构筑了一道极为重要的桥梁。这不仅有助于实现一部分由学童对传统戏曲的继承,同时也可能催生出另一种新形态的校园戏曲表演艺术。对两者而言,都是一种双赢的局面。然而在施行的过程中,也有诸多问题产生。通过对实地的考察和文献的综合研究,对目前所发生的三大问题分别进行了梳理并提出了相应的解决之道。首先提出"三适性"(适时,适人,适地)法则是顺利开展活动的通则;其次提出该活动是一种"双体互渗"(双体系指"儿童"和"戏曲")的有机操作模式;再者对该活动要能大幅铺摊并落实必须正视对"主干教师"的培养,由此提出了两个培育途径以供参考。最后以观照历史和继往开来作结,为该活动的推展打下一剂强心针。

20世纪二三十年代儿童歌舞剧的教育实践:以黎锦晖为论述中心

儿童歌舞剧是儿童戏剧的一种重要类型,它在20世纪20年代初期萌芽,并在此后20年间得到迅速发展。儿童歌舞剧的迅速发展既受到五四新文化运动思潮、儿童文学运动等时代因素的影响,也与以黎锦晖为代表的一大批儿童戏剧创作者们所开展的教育实践有关。本文结合20世纪二三十年代的时代背景,以黎锦晖为论述中心,探析萌芽时期儿童歌舞剧的创作特点,在此基础上对20世纪二三十年代儿童歌舞剧的教育实践进行分析。

婺剧中的儿童教育观

婺剧作为地方传统剧种始终重视其高台教化作用,儿童教育问题也由此成为婺剧的关注点之一,一些传统剧目 往往以较直接的显性形式或较含蓄的隐性形式呈现了父母、塾师或祖辈对儿童的教育。通过解读这些儿童教育事件,可以 探知婺剧传承地民众对儿童勤读孝顺之类优良品质的肯定,对教育者要以身作则和为儿童创造良好成才环境的重视,对适 度体罚的认可,对过分宠溺儿童的否定等。因此婺剧中的这些传统儿童教育观对当下儿童教育具有重要的借鉴意义。

传统婺剧中的儿童形象概论

传统婺剧中的儿童大多面目模糊,在剧中只起道具的作用,用以衬托某一成人形象或传递某种价值观。男童有两类,一类早慧而好读,能为父母分忧,为家庭解难,长大以后功成名就,光宗耀祖;一类从小顽劣不驯,长大后十恶不赦。女童形象较少,但往往是极富光彩和个性的正面形象。传统婺剧中儿童形象的这种特点一方面折射出普遍性的民众意识如养儿防老、光耀门楣等,另一方面也体现了普通民众朴素的儿童教育观念和对现实的清醒认识,如对命定论、男尊女卑等的否定。

“布莱梅的音乐家”离我们究竟有多远?——由温德青童话歌剧的创作初衷反观高校理论作曲学科的融合之路

温德青的儿童室内歌剧《布莱梅的音乐家》在音乐风格、教学欣赏等层面为师范类本科音乐教育提供了一个接触20世纪音乐的优质范本。首先从儿童歌剧百年简要回顾入手,论述了儿童歌剧对中小学美育教育的重要作用和意义;随后以《布莱梅的音乐家》为教学案例,分别从音色-音响空间、主导动机与戏剧结构的功能意义、人声与乐队协同合作的关系,以及现代和声在儿童歌剧中的传承融合等方面阐释温德青的音乐教育理念,拟阐明如何在作曲理论四大件课程之间的有机整合、优化的基础上,进一步将现代音乐融入教学改革中,使音乐教育专业本科学生在接触后调性或无调性音乐作品的过程中,既能够接受并理解,又能够在走上工作岗位后学以致用。

左心室形态联合ST段压低对婴幼儿动脉导管未闭术后心功能不全的预测价值

目的评估左心室形态联合ST段压低预测婴幼儿动脉导管未闭(PDA)术后心功能不全的临床价值。方法本研究设计为回顾性研究,将2016年1月至2022年12月青岛大学附属妇女儿童医院455例婴幼儿PDA实施手术关闭。记录术前心电图ST段压低及超声心动图指标:左心房内径(LAD)、左心室舒张末期内径(LVEDD)、左心室收缩末期内径(LVESD)、主动脉内径(AOD)、肺动脉内径(PAD)、肺动脉收缩压(PASP)、左心室射血分数(LVEF)及左心室短轴收缩率(LVFS)等临床资料。以术后左心功能不全进行分组比较,对可能影响心功能的因素进行二分类logistic回归分析,绘制ROC曲线分析左心室形态联合ST段压低的预测价值。结果本研究42例(9.23%)患儿术后出现左心功能不全,平均LVEF为(54.83±3.37)%。两组患儿年龄、体质量、BSA、PDA内径、LAD、AOD、PAD、LVEF、LVFS及PASP差异无统计学意义(P>0.05);左心功能不全患儿术前LVEDD、LVESD及ST段压低水平更高,差异有统计学意义(P<0.05)。多因素二分类logistic回归分析示ST段压低是预测PDA患儿术后发生心功能不全的独立危险因素(P<0.05),ROC分析曲线下面积为0.785,灵敏度为85.4%,特异度为54.0%。左心功能不全患儿术后6个月,LAD、LVEDD、LVESD、AOD及PAD较术前明显缩小(P<0.05),心电图ST段恢复正常。结论PDA不同术式闭合后均需警惕左心室收缩功能障碍,术前左心室形态联合ST段压低可作为预测PDA患儿术后心功能不全的重要指标。

湖南花鼓戏与傩俗渊缘考

湖南花鼓戏与巫傩习俗有着深厚的渊缘:人们在元宵节中表演舞龙、舞狮、打花鼓、唱曲等,用以祓除灾疫,祈求平安,这些宗教色彩浓厚的民间表演与歌舞是湖南花鼓戏的前身。值得注意的是,早期花鼓戏主要由童子妆扮故事演出,它是一种童子"沿门逐疫"仪式,明显具有古代侲童驱傩的痕迹。花鼓戏与傩戏均有驱傩的宗教功能,它们的表演者往往是同一套人马;花鼓戏的演出剧目与音乐唱腔不少源自傩戏,这是二者同源异流关系的表征。

儿童戏剧表演艺术教育新范型的探索——以台湾“校园儿童影戏”与浙江“婺剧进课堂”为比较研究

"戏曲进课堂"活动是近年为教育界和民俗学界所关注的话题,虽然尚未形成热点议题,但由于生成背景与学童传承我国非物质文化遗产互相紧扣,所以格外凸显出两者交融后的特殊性与重要性。首先,它让两大泾渭分明的西方儿童戏剧教育理论产生了融合的契机;其次,以传统戏曲作为特定的艺术教育普及载体,不仅着重素质教育的培养与提升,也借此强化了本土戏曲艺术的永续发展;此外,它一改传统不人道的教育陋习,体现了以"儿童"为学习本位的进步精神,这在以往是不曾出现过的,故将之视为一种儿童戏剧表演艺术教育的"新范型"实不为过。"新范型"同时也是"戏曲进课堂"活动的实践成果,它必须经过长期的积累并能引发后续的学习扩散效应。因此对"新范型"的研究需要进行实地的田野考察,透过不同地区和剧种之间的相互比较,则更能彰显其特定的教育作用及各有所长的艺术审美价值。

绩溪徽戏童子班的活态传承

如何更好地开发、利用、保护作为非物质文化遗产的绩溪徽戏童子班,发掘其内在文化底蕴,焕发其内在生机,激发其内在活力,值得每一位热爱徽文化关心徽文化的人积极思考。根据非物质文化遗产的本质属性,采用"口传心授"这一"活态传承"的传承模式可以实现这一目的。

抗战街头剧演剧形态与文化特质剖析——对1938年成都《儿童世界》街头公演的再解读

抗战时期是公认的中国现代戏剧黄金时段,但以往研究多集中于戏剧文本和剧场戏剧。笔者认为,其时大盛的街头剧是抗战演剧的主要形态,其繁盛原因与政府因抗战而制定的戏剧政策、演剧体制及剧作家心态转变密不可分,并且因此形成了诸多有别于战前戏剧的新演剧特征,其演出和观看也成为中国现代戏剧史上重要的集体记忆,却因为种种历史原因未得到充分剖析。本文以1938年成都《儿童世界》一剧公演为典型案例,运用大量一手资料重新解读抗战街头剧的演剧形态与深层文化特质,以进一步理解抗战戏剧的艺术形态变化及战争与中国现代戏剧改变的深层关联。

绩溪徽戏童子班的SWOT分析及对策研究

运用SWOT分析法对徽戏童子班传承模式进行研究,指出现今童子班在建设过程中存在的重要问题,并提出一些具有可操作性和实际意义的完善对策,试图使徽戏的传承真正做到后继有人。

温德青儿童歌剧《布莱梅的音乐家》的形象化手法研究

在歌剧中,人物形象的塑造至关重要。演员的表演、音乐的进行、舞美等形象化手法都致力于塑造符合作品内涵的艺术形象。温德青在儿童歌剧《布莱梅的音乐家》中,运用多种艺术手法成功塑造了多个令人印象深刻的艺术形象。从形象化创作手法与歌剧的关系切入,深入分析该作品在演出形式及声响布局等方面的形象化手法运用,可以看出创作者有关受众的特殊性与音乐的戏剧性问题的思考,以及该儿童歌剧创作中形象化手法所蕴含的美学意味和人文关怀。

越剧角色造型在儿童文创产品中的设计研究

探寻越剧角色造型在儿童文创产品设计中应用的可能性,弘扬越剧文化,实现对儿童教育的德育功能。从儿童生理与心理认知角度出发,探讨儿童文创产品设计出发点,结合越剧角色造型特点,通过图形进行符号化再设计,使之与儿童文创产品相结合。以越剧四个剧目中人物造型为基础,设计开发几款儿童文创产品,增加越剧文化传播传承的可能性。越剧人物造型与儿童文创产品的结合是弘扬我国越剧文化的有益探索,希望为传承越剧艺术提供帮助。

儿童戏剧视野下的闽南文化传承

在闽南文化传承中,专为儿童量身打造的创作性戏剧和表演性戏剧是一种新兴的形式。其中创作性戏剧,因其突出的游戏精神、强调角色扮演、过程体验的特质,特别有利于激发儿童的主观能动性。创作性戏剧的推广,有利于提高儿童对传统文化的审美感知能力,并加强儿童对闽南文化的认同感。用闽南话演绎儿童剧,将现代儿童戏剧与闽南传统文化元素相结合,或将传统闽南戏曲进行现代化、儿童化改编,是基于当代语境的对闽南文化的一种继承。

幼儿园科学落实《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》刍议——以幼儿戏曲启蒙教育为例

戏曲是中华优秀传统文化的瑰宝,幼儿园开展幼儿戏曲启蒙教育的探索与创新,是当前我国幼教界讲好中国故事、走好中国特色的学前教育道路的重要课题。在学前教育阶段培养幼儿对戏曲的亲近感、亲切感与亲熟感,必将对贯彻落实中小学中华优秀传统文化教育起到积极的促进作用。幼儿戏曲启蒙教育的关键在于方法,方法的关键在于教师发现“身体”的意义,打开“身体”的奥秘,唤醒“身体”的活力。为此,教师一要读懂幼儿对戏曲的身体“饥饿感”,二要营造符合幼儿年龄特点的戏曲微剧场,三要用心提升自身的文化底蕴,在闲暇生活中感受中华优秀传统文化的美好。

婺剧元素在儿童写生教学中的应用

写生教学是培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力和提升审美的教学方式。婺剧融汇了传统戏曲与民间美术的精华,是中国非物质文化遗产中的宝贵财富。儿童写生教学中运用婺剧元素,不仅有利于学生领略传统艺术的魅力,激发学生的创作热情,而且还有利于提高学生的审美能力,增强他们对本土文化的信心和热爱之情,有利于民间文化资源的传承与发展。

浅论社团戏剧活动在内地西藏班人才培养机制中的运用——以湖南民族职业学院为例

近年来，湖南民族职业学院借助社团戏剧活动，积极探索内地西藏幼师班人才培养机制，从内容体系、管理体系、理论体系和保障体系四个子系统的构建着手，建立全方位的实践育人机制，取得明显成效。