谈传统山水画中表现出的悟道方式——兼论佛教中国化对传统艺术审美的影响

佛教是影响中国传统文化艺术的重要因素,中国传统艺术审美方式与趣味的演变也就反映了佛教中国化的阶段性进程,其中又以传统山水画创作的表现最为鲜明形象,也就是说,传统山水画中所展现的悟道方式既折射了佛教中国化的历史发展过程,也传递出了佛教,尤其是禅宗思想对中国传统审美文化的影响。

塞林格的“生命超越”与中国的“禅”

从塞林格的创作,尤其是《麦田里的守望者》,我们可以看到塞林格人生梦想中所孕育的"生命超越"情结。霍尔顿的流浪及其寄于"孩子"身上的那份承担与保护,倾注了作家以内心的片刻安宁和生命的瞬间升华来求得一生生命超越的精神参悟。这与中国传统文化中的"禅"有着微妙的关系。塞林格对东方文化的向往,不仅深化了他的创作,也成就了他的神秘人生。

禅茶文化在杭州“茶都”建设中的地位与作用

杭州不仅是中华茶文化的重要发源地,也是禅茶文化的重要兴盛地。2005年,8家“国字号”茶业机构授予杭州“中国茶都”称号。自授牌以来,杭州茶产业和茶文化趁势而上,迎来了历史最好的发展时期。文章阐述杭州禅茶文化渊源和主要特征,分析当前杭州弘扬禅茶文化的不足之处,并对今后杭州“茶都”建设的发展提出对策和展望,以期进一步巩固杭州“茶都”地位和促进杭州茶产业的发展。

禅宗思想对中日审美意识之影响

中国审美意识是在儒、道、佛三家审美观、艺术观的直接影响下发展起来的。日本民族受中国审美意识的影响比较深,在接受过程中又表现出丰富的审美敏感性和创造性。禅宗思想作为佛教理论沉积和东方智慧的结晶,既有儒家风雅和入世的一面,又有道家虚无和出世的一面。它所具有的丰富理论意蕴,对中国审美意识的影响和渗透显而易见。禅宗被引入日本之后,其风骨意趣在日本的文学艺术中得到了深刻的体现,在各种文学艺术中禅意禅趣被表现得淋漓尽致。以禅宗思想影响为中心来探讨和把握中日两国审美意识的特色和价值,对中日审美文化的对比研究具有积极的意义。

诗性精神视阈中的诗禅关系论——读张勇《贝叶与杨花——中国禅学的诗性精神》

诗禅关系论是学术界长期研究的热门论题,张勇以诗性精神为立足点,在前人研究成果基础上接着说,论证禅宗法门、禅宗道性、禅宗诗学、禅宗文论等富于诗性精神,揭示寒山、皎然、子聪、孤山智圆、契嵩等僧侣的文学批评理论,为禅门文学批评史研究导夫先路。

从《禅宗少林·音乐大典》看中原优秀文化品牌的构建

构建优秀文化品牌,对于展示中原文化独特魅力,推动文化产业发展,提升文化软实力具有重要作用。《禅宗少林·音乐大典》的成功体现了现代艺术形式、高端现代技术在优秀文化品牌构建和相关产业链发展中的强大作用。在构建中原优秀文化品牌时,需把握优势找准定位,坚持改革创新,不断优化发展环境,在深入挖掘整理文化资源的基础上,高效整合各方资源,带动相关产业集聚发展,从而推进中原文化走出河南、走到全国、走向世界。

少林武术岭南传播的原因初探

少林武术是产生在中原地区嵩山少林寺的一大武术系统,是在长期的历史发展进程中逐步形成的,既和少林寺有关,又与禅宗密不可分。后来,少林武术在岭南地区得到一定程度的广泛传播。尤其是近现代以来,少林武术在以广东为中心的岭南地区更是成为武术传播的文化渊源。以至于后来以粤港地区的诸多功夫影视片,出现了"万片归宗一少林"的现象。以南拳为主广东武术,包括它的诸多拳种和门派也与少林武术具有这样那样的联系。探讨少林武术向岭南传播的历史原因,可以比较清晰地梳理出少林武术在岭南得以广泛传播的脉络。

王维禅诗 禅画对中国古代文论的贡献

本文从禅宗的角度阐述了王维山水田园诗中的禅味,解读了禅诗的发展脉络,梳理了王维禅诗对王昌龄、皎然、严羽、司空图、王士祯的文论的影响;并运用他的画论《山水论》从王维禅画的角度探究了其对苏轼文论的影响。王维的禅宗画《雪中芭蕉》为王士祯的"神韵说"的建立提供了依据。

王维禅诗 禅画对后世文论的贡献

本文从禅宗的角度阐述了王维山水田园诗中的禅味,解读了禅诗的发展脉络,梳理了王维禅诗对王昌龄、皎然、严羽、司空图、王士祯的文论的影响;并运用他的画论《山水论》从禅画的角度探究了其对苏轼文论的影响。王维的禅宗画《雪中芭蕉》为王士祯的"神韵说"的建立提供了依据。

寒逸——中国武侠电影的美学至境与生命魂冢

武侠片是中国电影的特有类型,宛如山水画是中国画之独创,画影一也。中国美学注重寒与逸,二者互为表里,寄寓着作者深沉凄凉的孤独,蕴涵着艺术家对人生历史的个人体悟。寒逸,是中国导演的语言密码,是武侠英雄的性格符号,是禅道合一的终极哲思,是华夏精神的人文象形,是传统文化的生命魂冢。本研究以画类影,影画兼考。

禅宗与中国和日本的传统艺术审美观

禅宗创生于中国,后传入日本,在长期的历史发展中,对中国和日本的传统艺术审美观产生了深远的影响。禅理与艺术思维、审美感悟的共通之处在于感性中的直觉领悟:刹那间见千古,平凡中出奇幻,自然中有妙谛,简易中含深趣。受其影响,中日传统文学审美观念中都追求“悟”与“空”、“淡”与“味”。追求在顿悟、妙悟中达到空无境界是二者的共同点。中国的艺术审美观注重表现空灵冲淡之“淡”,以清幽脱俗为美,讲求含蓄的“韵”之味;日本的艺术审美观则偏好于闲寂枯淡之“淡”,以平淡素简为美,讲求曲折的“情”之味。

禅意与共生

日本的传统哲学和传统建筑中包含着深厚的共生理念和"禅"的哲学。二战以后,日本当代建筑师在融合了传统哲学和近现代西方哲学思想的基础上,以不同的方式拓展和表现了这种共生和禅意的生态思想,在当今建筑领域树立了日本建筑的独特风格。结合笔者对中国美术学院的认识,探讨禅意和共生理论。

西山佛树开花 东山禅林结果——禅宗在百年创新中诞生

在大别山旅游文化开发中,禅宗文化是其重要的资源;对于湖北黄梅县四祖寺、五祖寺及四祖道信、五祖弘忍、六祖慧能等大师,人们耳熟能祥,但对禅宗在鄂东的诞生、祖庭的创建及教义的传播和发展,人们还知之不多。全面介绍道信习禅、弘禅,在西山、东山创建禅宗及五祖、六祖对禅宗的发扬光大,有利于人们了解禅宗在鄂东诞生发展的历程,从而弘扬了禅宗文化。

中日禅意美学风格对比及在服装设计中的体现

把禅意美学如何在服装设计表现作为研究对象,对比了中日禅意美学理念上的区别,探索了禅意美学在服装中造型、色彩、面料、细节的表现方式,以及中日禅意美学在服装风格上的区别。分析禅意美学在服装设计中容易出现的误区,并提出一种基于禅意美学为基础的现代服装设计方法理论。

禅宗思想对王维山水诗的影响

王维作为中国的诗人,一生留下了无数的经典之作。其抒写隐逸情怀的山水田园诗,诗中有画,画中有诗,饱含禅意,幽静而清丽,空旷而淡雅。他把禅宗思想与宗教情感融入自己的诗歌创作,形成了独特的审美内涵,为盛唐山水田园诗派的形成奠定了基础。王维与禅宗思想的渊源、王维山水诗的创作与禅宗思想的关系、禅宗思想对王维山水诗诗风的影响,使王维山水诗不仅体现了自身个性,而且也是中国山水诗成熟的标志。

楚石禅师赠来华求法僧送行诗研究

楚石禅师擅长诗偈,留有大量诗篇,流传广泛,在日本、高丽等求法僧中亦十分有影响力。在《六会语录》中收录了其36首赠予日本、高丽来华僧侣的送行诗。诗风独特,不拘格套,雅俗兼具,随心无碍,具有较高的艺术价值和诗歌史意义。

评印顺《中国禅宗史》--管窥自他语境下民国佛教学术的发展困境

印顺的《中国禅宗史》是一部扬名域外的佛学巨著。该书特色独具,内容上是只书至会昌法难前后的断代史;方法上则首开教界先河,借鉴西学,采用历史考证和逻辑分析相结合的方式。而这两大特色也正是此书获得极端评价的由来。对此,笔者从成书缘起、印顺个人求法经历及其研究方法的形成等角度,试对《中国禅宗史》两大特色的原因进行分析,从中管窥民国西学冲击下佛教界面临的学术困境。

新世纪日本禅宗艺术交流研究——以黄檗美术为中心

本文以黄檗美术为中心,以黄檗文化展的图录之专论为文本,对其中29篇专论的研究成果和趋势作出归纳和分析,对重要观点进行整理。同时,展望未来学术研究的方向,即黄檗美术相关研究的4个维度,17世纪前后传入日本的禅宗艺术之间的关联,日本不同地域对黄檗美术的接受研究,以及黄檗文化的源流和变迁,旨在为学界整体把握近20年这一领域的研究成果提供参考。

试论日本“剑道”与禅宗

日本剑道和中国武术都承载着深厚的文化底蕴 ,并始终影响两国社会成员的日常思维 ,心态和行为方式。通过文献资料法 ,对比中日文献 ,得出结论 :(1)剑道是武道的代名词 ,剑道的目的不是杀人而是除恶。2 )日本剑道和中国武术在训练等方面有深刻的联系。(3)日本剑道以禅宗作为思想基础。(4)

中国古代写真观念的佛理禅意

中国古代写真观念是中国艺术思想史的重要内容,但学界对此缺乏应有的关注。从艺术形式来看,写真创造的是一种审美幻相;从审美体验而言,写真传达的是生命的须臾体验;就思想渊源而论,写真是佛理禅意在文人艺术领域的审美呈现。中国古代写真观念与即幻即真、真俗圆融的思想有关,也与真幻双泯的妙悟相联。