对中国艺术歌曲音乐风格的重识

面对中国艺术歌曲音乐风格日趋单一的现实,我们理应继续追随先贤的脚步,学习他们包容、创新的精神,学习他们虚怀若谷的态度和思维,学习他们科学的理念和方法,去重新挖掘艺术歌曲的价值,从中汲取经验和灵感,使中国艺术歌曲发展更加多元、系统。作为歌者也要肩负起责任和义务,在二度创作中准确、完美地诠释和表现中国艺术歌曲的审美风格,这样才能使中国艺术歌曲复归多元化的发展态势,更加成熟,更加完善。

音乐传播学视域下中国古典诗词歌曲的英译研究

从音乐传播学的角度探求中国艺术歌曲的英译特点,是鞭策中国艺术歌曲及古典诗词歌曲传播的有效路径。本文通过研究《越人歌》的英译版本,发现其英译原则和中国古诗词的特点是不谋而合的,应当注重意思、读音、意蕴三个方面。同时,注重全方位媒介的国际传播也是促进其海外流传的重要手段。

高为杰《元曲小唱(三首)》的创作特点和演唱风格研究

高为杰《元曲小唱(三首)》是当代作曲家以元曲为题材创作的艺术歌曲典范之作。该作的音乐风格偏向传统,又有鲜明的个性特征,具有雅俗共赏的审美特质。作曲家将功能和声、五声化和声、五声调式、戏曲唱腔等中西音乐元素糅合,展现了中西音乐的深度交融。演唱这部艺术歌曲时,可以结合元曲本身的语言特色,适当借鉴戏曲的咬字行腔方法,强调情感细节处理。美声唱法与戏曲唱腔的适度结合,能凸显该作品独特的艺术内涵与审美特征。

金湘古诗词声乐套曲《子夜四时歌》的情感意蕴与音乐分析研究

中国古诗词声乐套曲《子夜四时歌》是金湘多种体裁作品中唯一的声乐套曲,是中、西融合的代表作品。金湘的中西音乐融合作曲实践,不仅促进了中国古诗词艺术歌曲的发展,也为中国传统音乐的世界化做出了积极贡献。此作品在继承中创新、在借鉴中融合、在融合中形成自己的特色,是一部研究价值很高的作品。

中国古典诗词艺术歌曲的审美风格与演唱特点--以声乐作品《虞美人·春花秋月何时了》为例

中国艺术歌曲是声乐艺术中的臻品,中国古典诗词是民族文化精髓的代言。随着当下对传统文化回归的唤醒,艺术歌曲和古典诗词的传承和创新义不容辞。"古词新唱"、"古曲新谱"则成为诗词和音乐的全新交融的先锋,让古典诗词插上音乐的翅膀散发新的品质和气息。中国古典诗词艺术歌曲通过古诗、音乐、人声、配器的结合,充分将古典诗词的语言魅力及其独特的韵律感以音乐的方式表情达意、细雨润物,以一种哲学的方式诠释艺术歌曲特有的美感。

关于中国艺术歌曲文化自觉的思考

中国艺术歌曲的文化自觉,是中国音乐文化意识的一个重要课题。中国艺术歌曲对中国传统文化的自觉传承,对推动中国艺术歌曲的发展起到了极为重要的推动作用。中国艺术歌曲所体现的民族性及以"和"为基础、以"新"为本质的独特属性,彰显了中国艺术歌曲的文化自觉和价值取向。因此,在"文化自觉"理论的视域下,积极探究中国艺术歌曲所秉持的自身文化立场,剖析中国艺术歌曲在多元发展中所体现出的"融于共性、凸显个性"的特征,不断开辟中国艺术歌曲在文化结构发展中的创新路径,对于大力弘扬中国艺术歌曲的文化自觉,具有十分重要的意义。

浅析中国艺术歌曲的形成和早期发展及其特征

艺术歌曲是一种格调高雅、内涵深邃、结构完美、伴奏精巧的经典歌曲体裁,起源于德国19世纪浪漫主义时期。20世纪初至30年代是中国艺术歌曲的萌芽、形成和成熟发展的重要时期,此时的中国艺术歌曲创作经历了借鉴模仿-融会贯通-实践创新的过程。强烈的现实性题材和鲜明的民族性风格是这一时期中国艺术歌曲的主要特征。

溯源与省思——中国艺术歌曲概念之厘清与界定

近几十年来,业界对艺术歌曲的基本概念产生了一定的误解和偏差。艺术歌曲是美声声乐艺术中最重要的核心组成部分,对其概念理解和认知的不清晰,势必会对我国声乐艺术的整体发展产生不良的影响。从浪漫主义艺术歌曲的角度出发,中国艺术歌曲的概念可阐述为:基于诗乐平衡理念下,以较高文学水准的中文诗词为歌词,伴奏与人声旋律处于平等地位,在艺术表现上相辅相成的中文歌曲。

论中国艺术歌曲在高校声乐教学中的应用

中国艺术歌曲是我国艺术家在吸取西方艺术歌曲的精髓和技巧的基础上,利用自身的音乐素养和能力将我国的民族艺术结合起来的艺术形式,在我国的音乐文化中扮演着重要的角色。在高校声乐教学中积极推进中国艺术歌曲具有很高的价值,能够帮助学生传承民族文化,弘扬民族精神,提高学生的综合素质,但在教学的过程中也同样存在着许多的不足与问题。本文就主要结合目前我国高校声乐教学中中国艺术歌曲所面临的问题,有针对性地提出一些意见与教学方法,以提高中国艺术歌曲在高校声乐教学中的利用效果。

中国艺术歌曲的旋律写作

中国艺术歌曲的旋律写作必须解决好选词与分析歌词的问题,并在此基础上选择调式、节拍、速度、短句、摆字、进入点和结束,再对词曲进行布局,在词曲结合方面做到根据朗读的结果来构成旋律模式,同时注意咬字行腔在运用旋律模式中的重要性,旋律的再现、不同音区的运用和特点的营造也是旋律写作中应当注意的问题。

中国古诗词艺术歌曲在声乐教学中的应用价值

随着中国古诗词艺术歌曲的不断创作与实践,其越来越多地出现在声乐教学领域,并体现着作为中国特有艺术歌曲体裁的重要价值。学习并演唱中国古诗词艺术歌曲不仅能更好地掌握演唱技巧、提高对音乐的理解和想象能力,还能更深层次地领会中华文化的博大精深,丰富自身的艺术修养。

文化自信视域下中国古诗词艺术歌曲在高校的传承

文化自信是更基础、更广泛、更深厚的自信,是以中华优秀传统文化为基石,代表着独特的民族精神标识。中国古诗词艺术歌曲作为中国优秀传统文化的一部分,是音乐文化中存在的一种特殊歌曲载体,其丰富的文化、独到的艺术魅力和艺术价值蕴含着培育文化自信的丰富资源。高校作为培养大学生的主阵地,培养大学生的文化自信,是建设社会主义文化强国的迫切需要,是实现大学生全面发展的必然要求。以中国古诗词艺术歌曲为载体,将以美育人和以文化人相结合,探求其在高校传承的意义,并以开展专业化研究与普及性推广为措施,从文本内容、教学团队、理论研究、教材体系等方面提出建议,提高大学生的文化修养与艺术境界,培养大学生的文化认知积极性,增强大学生的文化认同感,从而使文化自信教育更生动。

中国艺术歌曲演唱中的咬字吐字与情感表现

声乐艺术是语言与音乐两者紧密结合、相互联系的综合表达思想感情的一种表演艺术,歌唱的语言对艺术歌曲风格的表现有至关重要的作用。不同的艺术歌曲对咬字吐字的要求不同,在演绎中国艺术歌曲的时候,需要细细的品味歌词,用正确的咬字吐字方法表达歌曲的情感。

20世纪20—30年代中国艺术歌曲创作的特点与发展

中国的艺术歌曲形成于"五四"运动以后,并于30年代发展成熟。以萧友梅、赵元任、黄自为代表的作曲家,将欧洲作曲技法同中国诗词相结合,创作出了具有浓郁民族风格特色的中国艺术歌曲,在中西音乐文化交流和民族化和声方面积累了宝贵的经验,使之成为我国近现代音乐史上一种重要的音乐形式。

浅析中国艺术歌曲不同时期的创作及演唱特征

中国艺术歌曲的创作及演唱特征是随着不同时期的社会变迁和时代的需要而形成的。艺术歌曲这种艺术体裁形式自引入中国至今已有近百年历史,在其漫长的发展过程中,大体分为早期(20-30年代)、发展期(40-60年代末)、文革时期及改革开放后这四个时期。每个时期,无论在歌词的选择上还是作曲技法的运用上都有其各自的创作特征,同时,在演唱方法上,各时期也都有其不同的演唱特征。

20世纪20-40年代中国艺术歌曲创作风格研究

纵观中国艺术歌曲创作在20世纪20-40年代发展演变的历史轨迹,从原初形态对西方艺术歌曲形式的依赖、模仿和借鉴,逐步转向关注中国本民族语言,借用中国本民族惯用的诗歌形式突显中华民族特有的情感表达方式;继而将中国传统音乐创作技法、传统民间音乐歌调与西方现代创作技法相结合,以探求民族和声化和民族作曲创作方法的多样性路径。在文化的交融与碰撞中,通过艺术歌曲形式唤起中国民族音乐文化的觉醒,开创了中国音乐创作的新纪元。

温婉的诗,唯美的歌——20世纪20-30年代中国艺术歌曲的特征分析

如果从20-30年代中国艺术歌曲产生的时代背景,分析了其题材、诗意、音乐、伴奏、发展,可促进中国艺术歌曲发展。

文化自信视域下中国艺术歌曲在高师声乐教学中的重要性研究

中国作为四大文明古国之一,有着历史悠久的传统文化,所以我国对文化方面还是颇为自信的,中国的文化自信已深深影响中华民族的精神文化,在这漫长的岁月历史长河中,我国的文化自信就从来没有缺失过,而中国艺术歌曲作为中国传统的声乐文化,不仅在音乐艺术中有着独树一帜的重要地位,而且在高师声乐教学中也有着非常重要的作用,但在文化自信视域下,中国艺术歌曲在高师声乐教学中并没有受到应有的重视,且还存在着诸多的问题。

论中国电影对陕北民歌的两次演绎和传播现象

1949年以后的中国电影创作中,曾出现过两次比较集中的对于陕北民歌及其地域文化的演绎和传播现象,先后在银幕上出现了"红色陕北民歌"和"原生态陕北民歌"的代表作品及其全社会流行热潮;与此对应,陕北民歌及其地域文化又对中国电影的审美特征、文化指向具有反向渗透和影响作用。两者互动融合生发,最终塑造和建构了特定时代下中国电影的民族性以及民族文化的当代性、大众性,并在当代文化史上影响深远。全球化视觉文化语境下,这种大众电影与民族艺术文化互动传播的现象与模式,值得我们继续关注、探讨和实践。

中国艺术歌曲的发展脉络

中国艺术歌曲,是指19世纪末20世纪初艺术歌曲作家所写的独唱、合唱歌曲。这些歌曲都是中国声乐的精华,大部分是声乐教学中经常演唱的作品。