论二十世纪上半叶大陆旅美作家与1950-1970年代台湾旅美作家“美国形象”建构之异同

二十世纪上半叶大陆旅美作家与1950-1970年代台湾旅美作家笔下的"美国形象",可以略分为正面、负面、"异"/原汁原味的"他者"形象以及复杂、立体的美国形象等几种基本模式。就正面美国形象而言,大陆旅美作家从多重维度进行建构,台湾旅美作家更重视精神维度的美国形象。与大陆旅美作家主要从道德、政治、法律、种族等维度建构美国形象不同,台湾旅美作家主要从美学、艺术的维度加以建构,较少直接突出意识形态性。大陆旅美作家笔下的美国形象,更多彰显了弱国子民的异国想象和国族想象;台湾旅美作家笔下的美国形象,基本上反映了漂泊失根的"精神游子"对美国的想象性建构。

跨越世纪的伤痛与抗争——美国华裔作品中排华政策的文学表达

论文通过不同代际美国华裔作家的代表作品,分析了美国排华政策如何在家园、社会、生存的三重边界上立体构建出美国华裔群体的认同困境、边缘困境和精神困境。这些作品不仅揭示了美国社会长期存在的种族歧视问题,也展现了华裔作家通过文学手段对抗不公和追求正义的努力。从第一代美国华裔作家开始,直到今天的美国新移民作家群体,排华政策书写总是会跨时代地出现在华裔文学作品之中,可见一系列的排华政策对数代美国华人造成了难以释怀的心灵伤痛,且不同代际作家的书写更是反映出不同时代华人群体的身份焦虑与道德困惑。

美国华裔小说中的中国民俗阐释与“家”的书写——以《喜福会》为例

美国华裔作家以丰富的想象力,高超的写作技巧创造了具有深刻内涵的作品,体现了早期美国华裔的精神困境与文化身份的挣扎。这些作品大都包含中国民俗的书写,是作者的一种虚实结合的与主流话语的对抗性书写,是对民俗的一种创造性阐释。作品中的细节体现了民俗的演化、民俗与“家”的关系、民俗与家庭观念的代际传承与改变。旧的民俗因人的不懈努力而被突破,从而实现了变迁。作家和作品是特定的社会与时代的产物,作家通过生动的语言讲故事、通过异域色彩的民俗来讲故事,向他文化的读者打开华人文化圈。

关公战木兰——透视美国华裔作家赵建秀和汤亭亭之间的文化论战

美国华裔作家赵建秀和汤亭亭由于意见分歧而产生摩擦 ,演变成规模宏大的文化论战。本文首先梳理这场论战的来龙去脉 ,分析两位作家对美国华裔文学的不同见解和主张 ,让读者进一步了解论战的内容和实质。赵建秀痛恨“白人至上主义”、“种族主义之爱”和“种族主义之恨” ,这在种族主义根深蒂固的美国不是没有道理的。而汤亭亭的“另类神话”等表明 ,只有继承发扬中国文化 ,将其与美国文化和华裔的具体情况相结合 ,创造出扎根于东西方文化、反映华裔真实生活的上乘作品 ,从而打破白人对华人 /华裔的“静音” ,从另一渠道让华裔文学进入美国主流文化的殿堂。

族裔认同为基 追寻真实为本——对华裔作家张纯如书写的解读

论文从"族裔认同与书写动机"、"追寻真实与伸张正义"以及"张纯如的书写启示"三个方面对张纯如的《蚕丝:钱学森传》、《南京浩劫:被遗忘的大屠杀》及《美国华裔史录》等英文作品的书写脉络进行解读。认为张纯如的英文书写基于大量的口述采访和历史考证,其作品兼具文学和史学价值。作为一名土生土长的美国人,张纯如对中华民族的身份认同深植于心。书写华人相关题材和探求历史真实,构成张纯如书写的两条基本脉络。她试图在文学和历史之间达成某种书写默契,去揭露一些本应被铭刻但由于各种主客观原因而被遮蔽了的事实。张纯如不仅是一位畅销书作家,更是一位历史学家和人权斗士。

讲述“想象的母国”之故事——中华传统文化在美国华裔女性文学中的再现与嬗变

论文从跨国民族主义的分析视角,探讨以黄玉雪、汤亭亭、谭恩美为代表的三代美国华裔女性作家的创作背景,论证她们如何在自身特定的历史文化背景下,在其作品中再现"想象的母国"的形象,以及她们笔下"想象的母国"的故事与美国主流文化关系从迎合到抗争、再到融合的嬗变历程,并为当代华裔女性文学中中华文化、中国故事、中外文化交流与价值共享等研究带来启迪。对于所有的华裔作家而言,身份认同作为民族性的重要构成部分,必须在祖籍国文化与居住国文化的并存与交融中方能实现并发挥效应。唯有如此,才能讲好中国故事,推动跨民族之间的交流。

必要性与奢侈性:新移民知识分子在美生存经验的文学再现——以哈金的《自由生活》为例

论文以美国华人文学作家哈金的《自由生活》为例,探讨新移民知识分子作为少数族裔在美国的生存经验和自我价值实现的过程。作为新移民知识分子在美生存经验的写照,哈金的《自由生活》通过武男的奋斗经历为挣扎于"必要性"和"奢侈性"之间的华人新移民知识分子提供了可资借鉴的道路——按照从"必要性"到"奢侈性"的奋斗路径,通过空间转移、自我放逐等手段实现"必要性"和"奢侈性"的统一,解决物质上的生存压力和精神上的存在危机。新移民知识分子在"必要性"和"奢侈性"之间的生存经验也有普遍性,对那些挣扎在谋求生存与自我实现之间的普通人也有启发意义。

华裔美国作家男性主体意识与女性主体意识的二元对立

在华裔美国文学作品中,华裔的自我再现具有明显的性别分野。男性作家关怀的主要对象是男性,希望塑造华裔的阳刚之气来重新确立华裔男子的主体地位。女性作家则极力顺应女性主义的潮流,聚焦于女性主体的建构。然而,男性阳刚形象的树立往往是以牺牲女性形象为代价的,女性主体意识的构建又是以主流文化中“男性中心主义”为批判对象的。这样,在美国华裔作家中出现了男性主体意识与女性主体意识的二元对立。

拼贴、戏仿与互文手法在汤亭亭作品中的应用

美国华裔女作家汤亭亭将后现代派的基本表现手法融入自己关于20世纪20年代至40年代的中国与中国人民的作品之中。其中,拼贴、戏仿与互文之运用独具特色,成为其文学创作的一个重要特点。

回报母语滋养的生命方式——华人新生代和新移民作家创作的语言追求

语言是海外华人作家最重要的精神栖息地和生存方式,他们以对传统语义符号的现代转换和对汉语释义方式、表达方式的探索求得自身异域的生存时,也参加了民族话语的重建,而华人新生代对汉语"纯正性"的追求,新移民作家的中文混杂化,作为他们回报母语滋养的生命形式,反映出母语在迁徙中与作家创作互动的丰富内涵。

美国华裔文苑两生花——水仙花与任碧莲比较

以任碧莲为代表的许多当代华人女作家几乎都从相距近90年的北美亚裔女性文学的先驱水仙花那里汲取过精神力量和创作灵感。水仙花与任碧莲她们对种族问题、族裔文化认同问题、女权问题皆有着理性、深刻的思考,也都通过文学述说了自己的话语。她们文风迥异,但或公开或隐晦地揭露种族歧视与偏见,宽泛关注多个民族、多个文化的融合与交流问题,期盼建立一个没有种族差别的"一家人"的理想世界。她们以女权主义者的敏感性触及和批判了中西文化中封建父权观念和物质至上的男性中心意识对两性的精神荼毒。

华裔美国作家英语小说的文本特征及汉译新问题

华裔美国作家英语小说以华裔美国人的视角写华裔美国人的生活,文本中英汉两种语言、中西两种文化交织融合,表现出鲜明的杂合性和多元性。这一文本特征带来了此类文本汉译的新问题——杂合语言的翻译、从英语译成汉语后的语内翻译以及文本总体风格翻译所遭遇的障碍,从现有的译本来看,这些问题还没有得到充分重视。关注这些问题对于华裔美国文学研究、翻译理论研究、当代中国小说英译以及华裔英语文学汉译都有积极的理论价值和实际指导作用。

荣耀背后的文化僵局——美籍华裔女作家构建女性主体意识所遭遇的尴尬

美籍华裔女作家如汤婷婷、谭恩美等在文学上取得了非凡的成就,赢得了赞赏,获得了一系列的荣耀。但是在这些荣耀的背后,却存在着尴尬的文化僵局。她们为了顺应女性主义的潮流,确立女性主体意识,改写了中国传统文化,揭露和批判了旧中国封建礼教对妇女的迫害;把华裔男人描写成了残忍、低能只会欺负本族裔中女性的男子汉形象,这一切遭到了男性主体意识的对抗和华裔男性作家的强烈批评。

谭恩美小说研究现状综述及其问题

在回顾与梳理近年来国内外对谭恩美作品的研究基础之上,本文对已有的相关研究进行一个综述,并针对现有的谭恩美作品研究中存在的问题提出相应的建议,以探讨该领域深入研究的可能性以及未来研究的方向。

从本土到跨国:国内外美国华裔文学研究述评

自上世纪末以来,美国华裔文学研究出现了审美研究、空间研究、多元文化研究、伦理研究和存在符号学研究等新视角,在批评范式上呈现出从本土到跨国的转变。在研究对象上,美国华裔文学研究开始关注汤亭亭和谭恩美等经典华裔作家2000年以后出版的作品,水仙花等早期华裔作家的作品,张岚和伍美琴等新生代华裔作家的作品,以及哈金和李翊云等新移民华裔作家的作品。美国华裔文学的跨国研究以及新生代华裔作家和新移民华裔作家作品研究是今后美国华裔文学研究值得进一步开掘的领域。

漂泊大洋彼岸的“中国红”——美国第一个华裔左翼作家蒋希曾的沉浮

蒋希曾是二十世纪二、三十年代始终以中国革命事业和美国华人走向革命为文学创作题材的第一个华裔左翼作家。他与美国左翼文化运动有着密切的关系,他的作品尽管只有一本诗集《中国革命诗》,三部小说:《中国红》《金拜》《出番记》;以及一部三幕剧《死光》,但他的创作成就却得到当时美国进步文艺界,诸如著名作家辛克莱、德莱塞等人的高度评价,他的革命活动也得到美国人民和一些重要人士的广泛同情和支持。这位曾沟通了中美两国劳苦大众的心声,促进了两国进步文化交流的第一位美华左翼作家,将永远名垂中美文化交流的史册。

谭恩美在美籍华裔女性文学家研究中的地位

美国华裔作家谭恩美在美国和中国都有着广泛的影响,她的作品不仅反映了美国华裔的生活体验,也参与构建了美国华裔文化,深受不同族裔、年龄及文化教育背景的读者的喜爱,在当代美国华裔文学研究中占据着特殊而重要的位置。

美国华裔作家成长经历的文化冲突与身份认同

美国华裔作家从到达美国的第一天起就在种族和经济的双重压迫下开始思索自身归属的身份认同问题。一方面他们在美国主流文化面前受到排挤,感受屈辱与自卑,但他们在弱势群体里竭尽所能保留自己的声音与尊严,与主流文化发生文化冲突,抗衡美国种族歧视与文化误解;另一方面他们试图接受美国社会观念,开始审视中国传统文化,融合美国文化,追求生活的多元与变化,企盼稳定,向往灵魂的居所和精神的家园。美国华裔作家成长经历的文化冲突与身份认同实质是走向文化强国的中国和美国文化碰撞与融合的缩影。研究美国华裔作家的成长经历,对思考中国文化强国具有一定的现实意义。

中美作家笔下的死亡和自然

美国作家麦尔维尔、海明威与中国作家张承志、陈村 ,力图通过他们的小说为我们解开死亡之谜。虽每个作品的题旨不同 ,但都将一种灵魂向上的信仰高踞于痛苦之上 ,不停地追寻精神超越 ,即使在死亡面前也要显示出人之为人的精神力量 ;福克纳和阿成对死亡与自然的态度则是纯粹的静思 ,死亡和自然与它们的伟大形象融为一体 。

从《蝴蝶君》看20世纪后半叶美籍华裔作家的东方视阈

20世纪后半叶是西方社会“东方主义”盛行的时代,一批优秀的美籍华裔作家作品的涌现,以独特的东方视角,借鲜明的人物塑造,从根本上扭转了西方人对东方人,尤其是对中国人的成见甚至是偏见。黄哲伦的《蝴蝶君》针对普切尼的《蝴蝶夫人》而作,颠覆了西方人“东方主义”的思维定势。本文从对《蝴蝶君》的研究入手,对比分析了这一时期的美籍华裔作家的东方视阈,认为黄哲伦与同时代的其它美籍华裔作家的视角虽不同,视阈却是一致的,这个与生俱来的东方视阈是他们的局限,也是他们的宿命。