数字媒体艺术视阈下中国画的数字化表现研究

对数字媒体艺术的发展现状进行了简要分析,从创作媒介、作品表现形式、艺术思想三个方面讨论了数字媒体艺术与传统艺术的区别。通过实例,对现阶段中国画的数字表现形式进行了讨论,总结出艺术家们在进行中国画的数字化创作时应遵循的设计原则。

水墨画笔触的快速渲染算法及其应用

针对基于物理的水墨扩散模型计算复杂、效率低、难以实现图像的水墨画自动转换等问题,提出一种基于图像的水墨笔画合成方法.将水墨笔画分为基本笔画区、主扩散区和不规则边界区.首先从基本笔画区的边缘向四周等距离放大形成主扩散区,然后根据水墨的含水量和纸张特性合成不规则的扩散边界;为了表现笔画的粗糙效果,通过画家手绘的笔触样本统计颜色变化误差,将误差叠加到笔画上.最后,给出了该方法在水墨画渲染中的应用实例和应用方法.实验结果表明,该方法效率高、合成效果好,并具有良好的时间连续性,可应用于交互式绘画系统、图像的水墨画风格转换以及三维水墨画的渲染.

形式与意境的融合——试析水墨动画的未来发展

本文旨在通过对水墨形式和意境的分析、对中国艺术精神的理解,籍以了解中国水墨动画的特点长处。在新的创作环境和条件下,我们对水墨的追求和再体现需要发展这些特点和长处,应该注重形式与意境的融合而不仅仅拘泥水和墨的形式。

中西融合:二十世纪五、六十年代水墨人物画原理、实践及启迪

纵观20世纪五、六十年代水墨人物画的中西融合之路,其实主要就是一段笔墨与写实造型不断冲突、调和与不断相互生发、阐释的关系史,人物画的发展呈现出自我肯定与自我否定的矛盾态势。本论文试图以历史与逻辑相统一的方法,深入探究此一时期中西融合的历史境遇、画理渊源及实践历程,并寻绎笔墨与造型关系的历史源流,以阐发中西融合中笔墨与写实造型的内涵关系,这对于重新整合中西绘画语言、充分承续并发展民族绘画传统、皈依中国审美文化的核心精神具有重大的启迪意义。

中国古代水墨画“墨色”审美及其文化意蕴

中国水墨画的墨色审美起源,根植于原始农耕采集文化和阴阳五行思想,老庄和禅宗则为其奠定了主要基调。中国水墨画对墨的艺术运用,完成了原始黑色向纯粹的审美境界升华的过程,最终形成了中国水墨画独特的墨色语言系统。在万千变幻的“墨色”中,构成了一个个别具一格的“心象”和“墨象”同构的“墨境”世界,别有一番“墨韵”,具有高度的艺术审美意义和深厚的中国传统文化意蕴。

现代水墨画现状及发展的思考

随着时代的变迁,现代水墨画在传统水墨的启示及中西文化的强烈撞击下孕育而生并逐渐地壮大,以全新的面貌展现在当今画坛,给世人带来了新的视觉冲击。

水墨山水画的数码三维仿真研究

水墨山水画的数码三维表达的意义在于,采用数字技术的方式研究和探索中国山水画艺术,以数字化的三维虚拟空间作为水墨山水的创作媒介和平台,从而开辟中国山水画创作和审美的新视野。这些研究包括:中国水墨画风格的纹理技术;基于动力学技术的动态云、水;基于风力动力学和植物生长机制的动态树。基于中国水墨画风格的山石树木建模技术等内容,它丰富了计算机图形图像的视觉表达方式,有助于在艺术与科学之间探索新的结合点。

多元的审美观和多元的价值观——水墨画发展趋势之我见

中国水墨画是一个相对独立但并不封闭的艺术体系 ,对其发展趋势众说纷纭 ,笔者在充分肯定其独立性与独特审美价值的同时 ,承认它也是可以与其他艺术体系交流、对话并能吸收其他艺术的长处来丰富自身的。从笔墨结构与情趣有恒定与变化两方面入手 ,论述各派观点存在的合理性与可能性 ;从笔墨与色彩关系问题上论述“重建色彩系统”这种观点的合理性 ,认为多元的审美观产生多元的价值观 。

中国古代水墨画墨色审美与尚黑审美传统的形成

中国古代尚黑审美传统,起源于原始黑色崇拜,把水墨运用和发展为一种绘画材料,也可以说是基于黑色崇拜的一种智慧性的发掘,此外还有中国传统哲学的影响。中国水墨画的色彩审美有着尚黑的特点,并形成了独特的墨色语言系统,具有高度的艺术性和审美意义。中国水墨画把原始本能的黑色上升为供欣赏品味的墨色艺术形式,标志着中国古代尚黑审美传统的最终形成。

“水墨云川”——中国传统图案与服装设计融合的实践探索

中国传统图案积淀了中华文化恒稳的文明信息,是中国传统文化精神的重要象征符号。传统图案形式内容多样,极富艺术审美价值和文化创意价值,传统图案与服装设计的结合蕴含东方意境之美,体现了本土设计师的文化自觉和文化自信。本文将理论研究与设计实践相结合,通过“水墨云川”系列设计作品的创作过程来探讨中国传统图案与服装设计的碰撞、融合与创新。

中国画笔墨的表现形式

笔墨对于绘画者来说是至关重要的,它不仅是一种表现主题的媒材,更重要的是一种带有观念和文化指向的语言,中国画借助线、墨、色等手段,在绘画中表现为一种从传统到现代的转变,从王原祁传统文人笔墨重性情化到现代实验水墨画家徐冰笔墨中的表现性和抽象性的呈显,笔墨随时代的发展不断变化,从而使绘画的抽象性与具象性之间存在着"似与不似"的美学观念。

传统的超越与突破——谈中国现代水墨画

现代水墨画是传统水墨画在当代文化环境中符合逻辑的发展,它既保持了与传统的某些联系,又明显地拉开了与传统的距离。本文在简述现代水墨发展历程的基础上,着重分析了现代水墨在构成元素、表现形式、风格流派等方面对传统水墨的超越与突破。

论中国动画语言的特殊性

中国动画自发展之初就展现出与众不同的魅力,在已有的动画片中不难分析出作品所采用的多元的传统文化元素。但中国动画作品之所以能够不同于其他国家及地区的动画作品,其更深层次的原因则在于这些动画的创作受到了传统文化与哲学思想的影响,继而促进了动画语言特殊性的生成,如水墨动画的使用、武术与动画韵律的紧密相扣及抽象化场景的设定等。这些特殊的动画语言都对中国动画的风格塑造产生着深刻的影响。

3D水墨线皴渲染的仿真研究与设计

皴法是历代画家根据山石的地质构造外形或树木的表皮状态而创造的表现形式,用来表现山石和树皮的纹理。对3D模型进行皴法渲染主要采用了非物理仿真方法,直接从线皴中典型的披麻皴的外观特征入手,提出了一种在3D模型上仿真披麻皴的方法。首先通过确定笔道位置、控制笔道方向得到笔道关键线,并对其进行风格化处理,再结合笔模型和笔法模型绘制笔道。利用提出的算法能够灵活控制皴法笔道的密度,得到典型的披麻皴效果。

论道家思想对中国传统水墨画的影响

作为哲学范畴的道家思想,一直引领、促进着中国画的发展。文章着重分析了道家思想中关于"素"和"玄"、"道法自然"以及"天人合一"等哲学理论,并由此去解析这些哲学思想对于中国传统水墨画在色彩依据、审美取向、创作精神上的影响。

融汇与创新——谈我国现代陶艺创作

融汇、国、油、版、雕、装置、环境艺术到陶艺创作中来。

中国抽象水墨图案在成形针织物中的创新应用

探讨并归纳中国抽象水墨图案的4种主要形态特征,分别为虚实层次、渐变效果、斑驳肌理感和不规则感与规则感对比。采用通过成形针织组织结构表现图案的工艺手法,举例分析适用于表现中国抽象水墨图案4种形态特征的多种成形针织组织,并将中国抽象水墨画作品实例转化为图案,创新应用于成形针织物中,详细介绍6种具有中国抽象水墨图案的针织织片实例。该研究不仅从织物的组织结构方面拓宽了针织成形服装图案的设计思路,同时对于中国当代水墨艺术的发展和传承也起到了一定的推动作用。

地域文化视野下的贵州水墨画现象之一

贵州由于其特殊的地理气候环境和民族文化习俗,形成了具有野性与神性的地域文化。明代建省以来,域外画家涌入贵州,形成了具有江南文化气质的贵州水墨画,随着本土画家的崛起,贵州水墨画完全形成了自身的文化品格。

传神论：中国画的创作意象和造形法则

本文论述了传神在中国绘画美学中的重要位置，“神”是包括绘画在内的中国艺术精神的核心，并阐述了在传神的原则提导下。

水墨图案浅探

从介绍水墨画的用笔技法出发,描述了水墨画的特点。为了能将水墨画印到纺织品上,应该充分发挥水墨画的笔法技巧,但必须对水墨图案的结构进行处理,并使之布局符合视觉和工艺的要求。在水墨图案的印花工艺处理时也必须照顾水墨图案的特点。