The Art of Chinese Painting and Calligraphy Mounting

The history of Chinese painting and calligraphy mounting can date back to the Warring States period(475-221 BC).This unique craftsmanship saw its heydays in

协同与重塑:AIGC时代中华传统书画艺术的传播策略

生成式人工智能的异军突起为中华传统书画艺术的传播带来了新契机,其内容生成能力协同参与并重塑了书画艺术传播的表达方式,由此也成为后者在新技术语境下创新、重组的强劲动力。基于此,可从传播的方式、内容、技术、美育、内在价值等方面提出创新策略,并思考其中潜藏的隐患与危机,以期有助于提升中华传统书画艺术的传播力。

中国书法在陶瓷绘画中的联系与运用

瓷器和书法是中国最具代表性的艺术形式,书法和陶瓷绘画之间存在着相辅相成的关系,正所谓书画不分家,书法和陶瓷绘画都是中国母亲孕育出的两个胞胎兄弟,书画本同源,笔者就从中国书法和陶瓷绘画的形式和特点方面着手,在陶瓷绘画与书法的相通之处做重点的阐述和分析。

传统文化在包装设计中的运用

通过对传统文化的形式及特征进行归纳,进一步了解中国传统文化博大精深,形式多样,各有自己独特的风格和面貌。指出如何将现代包装设计与传统文化有效结合,设计出既有文化性又有时代性的优秀包装作品。

书画同源与观象取形:中国艺术史观与方法研究中的重要审美范畴

书画同源与观象取形,都是中国艺术史观与方法研究中的重要审美范畴,也是对于中国书法和中国绘画这两种极具代表性的中国艺术形式之审美文化源头的形象说明。中国书法和中国绘画有着密切的关系,它们在最初起源、用笔造型,以及在后来的发展中以书入画以及评品标准与方法等方面,都有许多相同相近的地方。书画同体或书画同源都是我国书画美学中的重要范畴。书画这二种不同的视觉艺术形式,虽各有其艺术审美特征,但在古代绘画被看成是"图形"、文字书法被看成是"图识",是"图载"中的两种重要形式,前者是"应物象形"。后者是"依类象形",都是观天察地、观象取形的结果。汉字是象形文字,具有视觉图形的审美特征,因此,中国的文字和书法就有了审美艺术形象。它具有空间上的构架形式,其点画结构组成了类似于绘画平面空间中的对比、疏密、长短、曲直、倚正、虚实等形式关系和审美关系,是中国特有的民族艺术形式之一。中国书法和中国绘画虽然是两种不同的视觉艺术形式,各有其艺术审美特征,但由于历史上两者之间紧密的联系,形成了不少带有共性的审美理想,这两种艺术相互影响、交相辉映,共同构成了中国艺术史中有关艺术审美范畴的两个关键因素,成为中华民族两种重要的视觉艺术形式或造型艺术形式。

用一根线条去散步——浅谈书画艺术与中国古典园林艺术的情结

中国的国粹书画艺术和传统园林艺术,是两类极具民族特色且带有综合性的艺术门类,在漫长的历史长河中相互交叉、渗透、互为增色、并进互补,共存共荣。该文试从书画艺术和中国园林艺术在文化渊源、形态美、韵律美以及艺术境界等方面的美学关系中,揭示出两者的相通性,以期对传统园林文化的继承与发展起一定的启发作用。

20世纪前期聚居中国澳门的传统画家

中国的澳门特区由于其独特的地理位置和历史背景,在20世纪前期的美术发展过程中呈现了较为特殊的艺术形态。那里曾经是中国内地画家的聚集之地,由于他们流寓澳门,为原本较为冷清的澳门画坛带去了新的活力。本文从岭南画派高剑父以及弟子在澳门,国内画家寓居澳门等个案,说明一时聚居澳门的传统画家对澳门所做的重大贡献。

论中国古典艺术的形式美——以书、画、诗为例

作者认为,书、画、诗的形式美,在中国古代艺术形式的审美创造领域最有代表性。书法家以情性对"形质"加以软化、活化、动化,使原有字形发生美的变化,以"草书"而臻至最高的审美境界。画家以"气韵"与"形模"合作,发展到"写意"而走向绘画艺术的高峰。诗则是由诗人自己创制种种形式,又在越来越严格的形式中自由施展而显示诗人的才能。当传统的形式被用得烂熟而失去制约感,探索、创造新形式便成为一代才人"再领风骚"的壮举。

中国书画鉴定的管理途径与方法

中国书画鉴定对中国书画市场的健康有序发展和中国书画的正常传承至关重要。加强对中国书画鉴定行为的管理,维系中国书画鉴定权威性和公正性,探索中国书画鉴定管理的途径和方法是中国书画鉴定学研究中不容忽视的问题。中国书画鉴定管理与企业管理、行政管理不同,它是在中国书画鉴定过程中依据自身规律按照现代管理理论和模式而进行的。本文从行政手段的整体调控、法律和法规的有力保障、职业道德的自律和约束三个方面进行了论述。

在传统文化中探寻现代包装设计之新语义

包装设计是传统文化的承载体,传统文化也是包装设计朝着个性发展的内在驱动力。文章旨在通过对传统文化的挖掘和梳理,探讨包装设计如何找到发展之路,即在本土文化中如何构建现代包装设计的新语义、新生命。

浅析中国书画艺术与建筑空间在艺术氛围上的营造

以探索中国书画艺术与建筑空间在艺术氛围营造上的共性为出发点,探寻两者共性的成因。分析了中国书画艺术与建筑空间在艺术氛围营造上的作用,从而总结出两者作为艺术氛围营造手段的技法及其运用,以期深入发掘两种艺术形式在满足历史传承、情感传递等功能的基础上,能够为当下人们的生活提供更具内在审美性的艺术氛围。

中国书画笔墨概念的提出和确立

本文通过对中国书论和画论的梳理和辨析,指出中国书画概念的提出和确立,是从六朝到唐五代才逐步完成的。进而指出,笔墨属性内涵的理论阐发和定义是笔墨概念确立的根据。中国书画笔墨概念的确立是一个重要的理论事件。

晚明社会风气与书画收藏状况

晚明社会中"士农工商"传统四民阶层的界限逐渐被打破,工商业兴起,文人聚居于繁盛的江南地区,以诗文书画为乐,过着闲适的隐居生活。在文人趣味的带动下,新富商贾纷纷加入到书画收藏的队伍之中,使得书画市场得到进一步发展。书画的价值被深度发掘,除了其本身具有的历史稀缺性,更成为彰显品位、区分雅俗的重要标志物。同时,书画的商品价值不再被刻意避讳,商人将书画收藏作为家庭资产的重要部分,文人也在书画交易过程中反映出个人品味的变迁。在这种频繁的书画消费状态下,古今的书画价格皆被不断抬升,显示出时人书画趣味的变迁。

扇与中国文化

中国扇文化是中华文化宝库中独有特色的器物文化。对中国扇文化作了初探,就扇子的源流及形制、扇与书画、与诗赋、与歌舞戏剧及其它等五个方面作阐述。

汉字艺术与绘画艺术的姻缘:诗书画印一体史述略

唐代书画理论家张彦远在其《历代名画记》中提出了"书画同源""书画同体"的说法。唐末五代的"荆关董巨"代表了水墨山水取代青绿山水的转折过程,水墨代替丹青成为中国绘画尤其是山水画的主流,这就使同样运用水墨的书法与绘画二者越来越走向融合。从苏轼到董其昌,文人书画占据了中国艺术中的绝对主流地位,书画之间的联系也达到了密无间隙的地步。明清以来,诗书画印一体的艺术形式,成为艺术史的主流,中国艺术的主导者,是以文人书法、文人画和文人篆刻为核心的文人艺术。

刘纲纪书画美学思想研究

刘纲纪先生是我国当代富于创造性和取得丰硕成果的著名美学家。刘纲纪的学术成果主要包括四个方面,其一为对西方美学特别是马克思主义美学的研究,以及对实践美学、美的本体论、艺术哲学的研究;其二为对中国哲学、传统文化思想的研究;其三为对中国美学史的研究;其四为对中国书画史论、书画美学与美术理论的研究。刘纲纪美学研究的一个重要特点是,将对美学的哲学思考同对书法、绘画等具体艺术部门的研究相结合,特别是对中国古代书画史及书论、画论的研究着力颇深,取得显著研究成果。他对新中国的书法美学、美术理论、艺术哲学、中国美学史等学科建设做出了重要贡献,他还将对中国古代书论、画论的研究,纳入到他对中国美学史的研究中,使其有关中国美学史的思想更加充实和丰满,并形成其研究特征。

中国书画艺术造型观——以文化生命精神为视角

中国书画艺术,与西方艺术具有不同的文化哲学前提,由此构成了各自不同的造型观念,从而在历史发展中,呈现出具有深刻文化区别的造型精神和形式特征。至为深刻的是,中国书画艺术所秉承的中国文化独特的生命精神孕育并确立了两个造型原则和相应的造型表现:其一,就书法而言,是"有质无为",即书法艺术是对文字书写的符号功能超越和中国文化生命精神的自由表现;其二,就绘画而言,是"虚实相生",即中国绘画要实现的是"大象无形"的无限空间。

环境理解与艺术表达——以抗战时期陕西绘画为例

抗战时期的陕西绘画,就绘画类型而言,有中国画、版画和漫画。绘画展览和美术教育活动蓬勃兴起。抗日根据地和国统区形成了明显的区域绘画差异,差异主要表现在:一是画家数量的空间分布,二是区域画家形成的某种带有共性特征的画风,三是这种画风对区域环境的表达。形成区域差异的原因在于,两大区域的创作主体对各自所在区域政治环境、物质环境、地域人群特征予以充分理解,并采取了相应的艺术表达策略。

多媒体艺术传播中的书画美学精神

计算机多媒体技术的发展为传统书画艺术提供了新的表现形式与方法,"非真实感绘制(NPR)"、"3D渲染技术"为其在新媒介空间的模拟与再现提供了可能。中国书画艺术历史悠久且有着丰富的美学内涵,如何在传统与现代之间找到最佳契合点,作了相关实践与探索,试图寻求传统文化传播的新途径与方式。

日本绘画的发展与中国古代文化

日本的绘画从飞鸟时代到江户时代历经了一千二百多年的发展 ,此期间的绘画从发生到发展一直都在学习中国的文化。日本各时代的绘画以不同的形式反映着中国古代文化的思想 。