研究生中西医结合内科学内分泌与代谢疾病教学案例库的建设

研究生中西医结合内科学是一门实践性较强的课程。内分泌与代谢疾病是中西医结合内科学一个重要的亚专业,也是重点和难点课程之一。目前,基于案例库建设的案例教学法(CBL)是一种适用于应用性较强学科如临床医学教学改革的新型教学方法。根据教学大纲要求,建立完善系统的中西医结合内科学内分泌与代谢疾病课程教学案例库,必将激发学生对该课程的学习兴趣,实现研究生教学目标,提高教学质量,促进高校教育模式的改革优化。

新时期高校国画教学多元化模式的构成研究

中国画是具有中华民族特色的绘画学科,蕴含着丰富的文化色彩与文化底蕴。在我国高校国画教学中,国画教学模式单一,教学实践中出现了很多的问题,一定程度上影响了国画教学的高效开展。本文从国画教育的意义入手,分析高校国画教育的现状,对高校国画教学多元化模式的构成展开了分析与论述,希望能为国画教学提供参考。

疏肝健脾中药对替比夫定治疗HBeAg阳性慢性乙型肝炎抗病毒疗效及肌酸激酶的影响

目的:研究疏肝健脾中药对替比夫定治疗HBeAg阳性慢性乙型肝炎肝郁脾虚证的抗病毒疗效及肌酸激酶的影响.方法:将符合入组条件的90例病例,随机分为治疗组45例和对照组45例.治疗组予疏肝健脾中药联合替比夫定治疗;对照组予替比夫定单药治疗.两组用药疗程均为52wk.观察和比较两组患者的中医证侯积分、生物化学应答、病毒学应答、HBeAg血清学应答、血清CK水平等.结果:共有81例(治疗组41例,对照组40例)患者完成52wk的研究.两组患者年龄、性别、基线ALT水平、HBVDNA对数值、中医证侯积分比较,均无统计学差异(P>0.05).临床证侯疗效方面治疗组总有效率优于对照组(90.24%vs70.00%,P<0.01).治疗组在中医证侯缓解、生物化学应答、病毒学应答、HBeAg血清学应答方面均优于对照组(P<0.05).本研究没有原发无应答患者,共有5例出现病毒学突破,均发生在对照组,与治疗组比较,有统计学差异(P<0.05).不良反应方面两组均有患者CK升高,其中治疗组18例,占43.9%;对照组30例,占75%,两组比较有显著差异(P<0.01).结论:疏肝健脾中药可提高替比夫定治疗肝郁脾虚型HBeAg阳性慢性乙型肝炎的抗病毒疗效,减少血清肌酸激酶的异常率.

论清宫瓷胎画珐琅彩性质与地位

对于具有对外交流礼品功用的珐琅彩,康熙帝的老师高士奇认为"其成功与否关乎政治",雍正帝力求"内庭恭造之式",乾隆帝像康熙、雍正一样对清宫瓷胎画珐琅彩指导入微。康熙对西方珐琅彩的向往与追求奠定了发展基础,雍正趋向成熟,康、雍画珐琅立足于中国传统题材,乾隆则明显引进西方画面,于是工艺与画面这两者均呈现中西合璧的性质。珐琅彩材质中的"砷"元素对于粉彩的发生发展起关键作用,使中国陶瓷绘画的发展有了新转折。也使中国陶瓷绘画的发展状态从自身系统改变到中、西两种文化系统结合,这条新思路的开端意义,无疑是历史性的。

“合中西为大家”──康有为的国画变革观

康有为作为中国近代维新运动的先驱，通过在意大利游历中对西洋绘画艺术历史发展的思考，以及对中国画的整理分析，他认识到西洋绘画艺术的独特魅力，感受到中西美术融合的必要，提出了向西方学习，“合中西为大家”的主张，极力呼吁中国画的变革，期望在新的时代出现新的绘画形式、新的创造者。他的国画变革观形成于民族危亡的动荡时期，着眼于变革创新的精神，与其变法思想紧密相联，反映出当时有代表性的西洋观，表现出一种较开放的文化心态。

西方现代绘画与中国传统文人画精神之共通

从中西绘画比较研究中可以发现,西方现代绘画与中国传统文人画是世界绘画领域里较为凸显艺术精神性的两个绘画典型。通过对这两个绘画群体的分析与比较,从艺术思想与艺术创作、画家的人文品质,以及画家个体的心理特质三个方面论证了两者存在着一定的类似性,也证实了西方现代绘画与中国传统文人画在艺术精神层面上的契合与共通。

中西传统绘画观对当代美术教育的影响与启示

中西方绘画的差异性是由多种因素构成的,中西文化形态的不同是其主要原因。当代高校美术教育中,同样存在这种不同文化体系的碰撞和交流。视觉艺术是必须建立在一种文化体系上的,因此我国当代美术教育所面对的就是引导和建构这种视觉文化体系。本文从中西方在传统绘画艺术方面的差异与联系出发,阐述其对高校美术教学带来的影响和启示。

中、西传统绘画差异比较

中、西方传统绘画具有悠久的历史,经历了不断地演变、提高,形成了各自独特鲜明的艺术风格和审美取向,使中、西传统美术特征呈现出明显的差异,包括:透视原则差异、造型手段差异、造型原则差异、设色原则差异等方面。

传统中国科技图像及其西化的问题

本文旨在将传统中国科技图像融入到中国绘画史中进行讨论,通过一系列的科技图像证明传统中国科技图像才是16-18世纪科技图像的主流,而不是西化的科技图像。因为传统价值观深植于绝大多数社会精英心中,他们最初的反应就是要补充和加强中国固有的科学,而不是放弃中国固有的科学,他们坚持祖先的世界观。

从陈师曾到傅抱石的中西绘画比较观

陈师曾与傅抱石在中西绘画的态度上无论从创作理路还是观念抉择都有相近的路线,或者说陈师曾在中西绘画思想上对傅抱石有相当程度的影响。陈师曾、傅抱石站在中国画本位立场分别从文人画历史和西方现代艺术思潮中提炼出互通的理论支撑:个性解放与科学精神,反映出他们的中西绘画观念是一种既要维护传统价值又要顺应创新潮流的现实心态。

西方油画风景与中国传统山水画之差异

西方油画风景与中国传统山水画艺术在绘画题材、构图、透视、笔墨、色彩等方面,有着不同的审美情趣和迥异的表现方法。中国传统山水画尚"意",重视物象内在精神和作者主观情感的表现,是一种人格化的自然,带有主观表现主义的特征;西方风景油画重"理",以客观再现自然风景为目的,可称为自然的人化。西方人通过对风景油画的描绘来实现对客观世界物理形式和谐的把握,在理想的视觉形式中寄托主体对客观世界的认识;中国人通过山水画艺术来彰显自身的心理和谐,实现理想人格的塑造和人与自然的心灵沟通。西方油画风景与中国传统山水画艺术虽然都是以自然景观作为表现对象,结果却是大相径庭。这种差异性之所以产生,究其原因是由于两种绘画体系所接受的文化、哲学思想及审美趣味的不同而形成的。

谈中国画与西方油画在表现上的区别

西方油画重"理",伴随着科学的发展,油画成为西方人探索世界的一种方式;中国传统绘画重"意",始终表现着传统文人对精神家园的向往。西方油画重视客观物象形貌逼真的再现,可称为自然的人化;而中国传统绘画则重视物象内在精神和作者主观情感的表现,内心精神世界流于意境之美,是一种人格化的自然。

中国油画“民族化”的艺术形式

本文通过研究中国油画家探讨的中国油画“民族化”问题,结合自己的创作实践,从艺术形式方面论述中国油画“民族化”需要在“中西结合”上不断探索和补充,形成能把民族精神和民族气质自然融入作品的富有中国油画特色的民族风格。

中国油画的民族性

油画作为异质文化的一种表现形式 ,其传播与移植在与东方文化的碰撞与冲突的同时 ,也开始经受中国传统文化与民族审美心理的整合。任何一种艺术形式都是在特定的语境中产生和整体地被评价的 ,否则就有可能失去其原有的价值或发生质的变化。中国油画如果脱离了中国文化情境和民族审美心理 ,就只能永远步西方油画之后尘。确立中国传统文化地位 ,深入研究与了解东西方艺术的本质特性 ,建立具有民族审美心理的美学思想体系 ,是中国油画得以进一步发展的根本前提。

中国现代山水画的发展历程及其思考

中国山水画千百年来都是传统绘画中的精粹,被历代文人所喜好。山水画不仅表达了他们对大自然的热爱更多的是承载了他们"澄怀观道"的思想。但时事变迁,我们的生活环境与思想文化都随着科技的迅猛发展而发生了重大的变化,千年山水画也应与时俱进,向现代化发展。

透视在中西传统绘画中的差异

人眼在观看物象时,会产生视觉形象近大远小等视觉生理现象。中西人为了准确描绘物象,更好地表达绘画的创作意图,经过长期实践,各自总结出一套行之有效的透视方法,但由于文化因素,中西传统绘画中呈现的透视原理和表现方法存在较大差异。文章从中西透视产生的理论、根源、演变、应用及融合等几方面,分析了中西透视的特征与差异,力求使习画者在全面认知透视的基础上,合理应用透视关系,有效提升绘画创作的表现力。

中国画现代化的发展与反思

文章以近百年来中国画改良之争为开端,结合中国画功能的转变,当下对待传统绘画的继承问题展开了对"中国画现代化"的探索性研究。文章提出:"中国画现代化"的进程并非一朝一夕之事,我们只有深入到传统文化和"文人画"的优良基因中挖掘中国艺术精神,探索和丰富中国画的表现形式语言,在理性借鉴西方绘画优点的同时,谨防"西方艺术殖民主义"的陷阱。唯有如此,才能创作出体现中国艺术精神,符合"中国气质",具有"正大"气象的中国画作品。

中国传统山水画与西方风景油画之比较

由于各自民族历史和文化环境的不同,在中、西方,同样是描绘自然风景,但结果却是大相径庭,无论从材料技法研究,还是从画面内涵分析,中国传统山水画与西画风景都存在巨大的差异。其最根本的原因在于"审美和谐"的不同偏向,也就是说,中国人的审美和谐是偏向与"心理"的,而西方的审美和谐是偏向于"物理"的。

艺术语言的差异——从《反弹琵琶》和《奏乐天使》看中西壁画的审美取向

中国敦煌壁画里的飞天《反弹琵琶》,以其飞动的线条、五彩的天衣,给人留下深刻的印象。而文艺复兴时期的作品《奏乐天使》,自然写实,光感强烈,形象逼真,同样令人倾倒。本文拟对此二作进行对比分析,试图找出中西壁画在表现手法上的不同审美取向。

绘画的变革与传统文化精神

画坛老一辈画家林凤眠、赵无极和中青年画家田黎明、卢禹舜四位画家的成功在于汲取中外古今艺术精华,进行融化整合;在绘画创作过程中,只有真正理解传统文化的精神,才能形成自己的艺术语言图式,才能更新传统,促进传统文化精神的发展。