Font of Music Prodigies

The credit for the success of budding Chinese virtuosos goes to both music educators and the parents that encourage their talented offspring to excel.

中西方声乐教育方法对比研究及原因分析

该研究对中西方声乐教育方法进行了深入对比。中方声乐教育,深受其历史和文化影响,强调音乐与情感的结合和技术的整体性。相较之下,西方声乐教育,更注重音乐理论、技术的分段训练和系统分析。随着全球化的推进,两者之间的交流与融合为声乐教育带来了新的机遇。该研究以中西方声乐教学理念、唱法分类及音乐表现形式为基础,进行中西方声乐教育方法的深入对比及原因分析,旨在为声乐教育者提供新的视角,以期促进我国声乐教育方法的创新和完善。

从歌剧《秋子》想起张权——缅怀著名女高音歌唱家、声乐教育家张权90诞辰

中国第一部歌剧《秋子》的成功演出成就了著名女高音歌唱家张权,该剧也成为其音乐生涯的开端。在她坎坷的一生中,始终坚持为中国声乐艺术事业的发展而艰苦斗争,将自己的一切,奉献于普通群众的精神要求,奉献给了祖国人民的艺术事业和中国的声乐教育事业。

国学在音乐教育中的传承——中国古诗词歌曲教学探究

中国古诗词歌曲是体现我国古代儒家音乐美学思想的活态展示,是中华传统文化的精髓。将中国古诗词歌曲教学纳入高校音乐教育课程对于提高当代大学生文化修养与艺术境界,增强其对传统文化认同,从而凝聚中华民族的文化向心力有着重大意义。

冯家慧教授的民族声乐艺术实践及其理论

冯家慧教授是武汉音乐学院的声乐系教授,是我国当代艺术院校民族声乐教育家的代表性人物之一。半个世纪以来,她民族唱法立足戏曲、说唱、民歌,重视从各种丰富多彩的民间音乐中吸取营养,追求民族特点、歌曲风格和个性特征,追求演唱风格色彩的多样性,并借鉴西洋传统唱法,在不断努力探索中,身体力行地追求民族声乐审美范式。文章探索她在民族声乐教学与演唱中与时俱进地发展中国民族声乐道路的追求。

从人本主义教育观看普通高中新音乐课程标准

《普通高中音乐课程标准(实验)》是应时代音乐教育之需,合理吸纳西方人本主义教育理念而设置的,这种教育理念体现在教育过程的各个方面,有力地推动了素质教育的贯彻与实施。分析这一教育"标准"的"人本主义"的思想,意欲在这一教育政策的认识上走向纵深。

音乐教育体系的“中土”与“西方”认识论

西方专业音乐教育是相关院校教育理念和办学模式长期探索和积累的产物,也是西方人文历史、音乐思维方式等内容在社会文化结构中的综合反映之一。上世纪以来,中国专业音乐教育以西方模式推进"本土"音乐文化发展之种种努力,在取得相关经验的同时,一定程度存在忽视数千年积淀的传统音乐本体特质、文化传承等问题。值得注意的是,当下中国专业音乐教育以西方模式为标准的观念相对固化,传统音乐相关内容被认为不成体系和不合潮流;传统音乐的挖掘和研究脚步迟滞,其"中土"音乐教育之体系建构不仅困难重重,而且在专业音乐教育领域仍然难以进入主流层面,凡此种种,值得深思和探究。

中国早期钢琴教育的史学研究

在专业音乐院校建立之前,西方的钢琴等键盘乐器就开始传入中国,教育也就随之发生。在中国封建社会里,在带有大国自居思想的背景下,钢琴教育只能在皇宫等上层阶层开展,虽然施教者虔诚朝贡,但受教者只是"玩玩"而已,钢琴教育举步维艰。中国近代史使钢琴艺术在维新思想的促进下得以发展,并逐渐深入到学堂之中,也在业余的学习中开展,这两种教育模式后来成为中国钢琴音乐教育的基本方式。

美声唱法与民族唱法之比较研究

民族唱法与美声唱法的讨论在我国已经持续了半个多世纪,中国的民族声乐与欧洲的传统声乐在唱法方面有一些共同规律,同时也各自存在着很多不同的、鲜明的风格特征。本文简述了“美声唱法”与“民族唱法”的历史沿革,两种唱法技术上的比较,人体歌唱机能的可塑性,中西文化差异对音乐文化的影响及在声乐教学中的体会,以便在今后的声乐教学中更好地把两种唱法的优点有机地结合在一起,从主观上建立起开放的歌唱观念和灵活的思维方法,既要发扬民族传统优秀文化,又要吸收借鉴美声科学的唱法。

浅谈美声唱法的民族化

音乐的最早形态就是声乐,古希腊是包括音乐在内欧洲文化艺术的发源地。美声唱法是伴随着歌剧的发展而不断进步的。

比较与构想——中西方音乐教育的思考

纵观中西方音乐教育,各有伟承,自成体系。常言道"它山之石,可以攻玉"。文章欲对中西音乐教育之利弊得失进行比较分析,从而取长补短,并结合我国教育现状从几个方面,提出符合我国国情音乐教育体系的新构想。

近代西方音乐在中国的传播及其影响

西方音乐的发展是相当迅速的,通过中西文化交流,西方音乐源源不断地传入中国。近代中国发起了向西方学习的热潮,出现了一批出色的音乐教育家,这些音乐家为西方音乐在中国的传播做出了巨大贡献,促成了中国音乐划时代的新局面。

中西音乐艺术教育观念的差异及其原因

比较了中西音乐艺术教育观念中人才观和教学观的差异:人才观方面,西方重个性的发展,中国重道德人格的培养;教学观方面,西方注重音乐本体研究,重理论教育以及多元化的教学方式,中国侧重音乐的宏观研究,重经验教育,教学方式单一。这些差异产生的根源是中西方哲学思想、世界观以及文化方面的不同。

中国当代音乐教育哲学的两个“接着讲”

本论文借用冯友兰先生提出的"照着讲"和"接着讲"来阐述中国当代音乐教育哲学体系建设中可能会产生的问题。中国当代音乐教育哲学的建设需探讨的两个"接着讲",一是接着中国传统哲学讲;二是接着西方音乐教育哲学讲。接着中国传统哲学讲主要涉及孔孟为代表的儒家的"仁学"思想,老庄为代表的道家的"道学"思想;接着西方音乐教育哲学讲主要涉及雷默为代表的审美音乐教育哲学,戴维·埃利奥特为代表的实践音乐教育哲学和以小约翰·柯布为代表的建构性后现代主义为基础的多元文化音乐教育哲学观。

美声艺术“曲高和寡”现状浅析

美声艺术传入中国近一个世纪,但仍存在"曲高和寡"现象,这种现象的产生与中西声乐文化差异造成的声乐审美观的不同、美声演员自身因素、中国音乐教育的相对落后几个方面都有关系。

试论香港专业音乐教育的定位

文章以香港历史为背景 ,以各专业音乐教育为主要研究对象 ,通过对课程内容、演奏技巧、作曲技法、电子音乐等方面的研究 ,指出香港音乐教育在技巧或技法上模仿欧美 ,忽略了理论和修养方面的培养 ,对中国音乐和欧美音乐以外的音乐文化 ,仍然未够重视。并以此探讨香港专业音乐教育的定位问题。

汇聚传统教材精华 吸纳新近科研成果——冯力斌、白萌主编《声乐教程》评析

《声乐教程》是旨为促进学生全面发展的音乐教育针对性的声乐教材,强化了"全能"教育理念,培养了艺术综合能力,探索了根据教学需要的音乐教育课程结构,采用实用性强的进阶技术训练途径,在置换或更新教材教法中为学界提供了很多有益经验。在对其评析基础上,针对近年来声乐教材编写现状提出发展建议。

碰撞与融合：浅析中西声乐艺术的发展

在长达千年的发展过程中,声乐艺术逐渐形成了特有的一套法则,并为现代人广泛接受.中西方声乐艺术 的发展不同步且自成体系,但在全球化的环境下,各类艺术开始碰撞、相互影响.从中西方声乐艺术各自的特点入手,探 寻两者在相互交流中的各自发展,以及相互接触中所产生的融合、互感的效应,以期为声乐艺术的创作提供一些灵感.

近现代音乐教育体制初萌——以音乐教育家顾西林为中心

在晚清教育的现代转型中,音乐学被视为西学的重要组成部分。音乐教育家顾西林接受严格的教会学校西式音乐教育,又因幼年的国乐熏染,在"学堂乐歌"之后,主动选择了国乐为研修对象,以自己的方式完成了对中西交融音乐理想的思考;她是最早的小学音乐设计教学法的实践者,最后以师范教育为其安身立命所在,以顾西林为中心的考察,可以揭橥近现代音乐教育的原生状态:如何在中西之间、民间与政府之间、普及与提高之间逐渐构建起较为完善的音乐教育体系的。

我国音乐院校民族声乐教育的文化反思

近几十年,我国音乐院校民族声乐教育取得了很大成绩,但也暴露出许多问题,而这些问题的根源就在于文化根基的缺失。文章从儒家的"人性论"、道家的"道论"和佛教的"体用论"三个方面,论述了传统文化对于当前音乐院校民族声乐教育改革的启发和指导意义。笔者认为,当前音乐院校民族声乐教育改革应植根于传统文化,树立起自己的问题意识和批判性思维,进而吸收、改造包括西方声乐在内的多种教育模式来促进自身的完善和发展。