互联网新媒介时代中国电影国际传播的新态势——以北美院线传播及国际网络平台传播为参照

互联网时代,各种新媒介的不断出现为中国电影国际传播带来了较大机遇,从而敦促我们重新思考中国电影国际传播的思路与路径。从海外院线票房数据、网络媒介平台传播综合指数、受众网络平台反馈指数三个方面的数据可以看出,想象力消费类电影、军事/救援/反战主题类新主流电影和现实题材类电影在中国电影国际传播中占据重要席位。这几类电影表现出国际受众对中国电影的中国文化想象和新时代中国想象。在互联网新媒介时代背景下,中国电影国际传播可以从五个维度进行探索:类型样式方面,应重视想象力消费类电影、新主流电影与现实题材类电影的开发;故事设计方面,应多讲述共情性强的中国故事;人物塑造方面,应注重塑造可敬可爱可感的中国英雄人物;传播策略方面,应借助国际电影节或合拍片进行品牌传播;传播方式方面,应尽量利用多元流媒介平台进行传播。

“新动画中国学派”电影叙事理论建构论

“新动画中国学派”电影的本体转型与叙事理论建构,是“讲好中国故事”、由动画电影大国向动画电影强国迈进的必然要求。在文明互鉴与全球化的时代语境下,动画电影本体的转型是时势使然。而动画电影叙事理论的建构涉及:叙事理念和内容的重构,诸如本体构成、叙事策略、叙事伦理、改编理念等的蜕故孳新等;以及叙事形式的更新,诸如叙事视角、叙事结构、叙事时间、叙事空间、角色设定、叙事技术、视听语言等的改弦更张等。

新时代影像审美变迁与生产张力的书存立照--作为文化印记、审美呈现与创作流变史的《中国影视蓝皮书》

《中国影视蓝皮书》丛书(2017—2023)是时代影像的历史性总结,能够映照影视年代史的文化变迁、审美流变与生产逻辑。近年来,中国的影视作品聚焦现实主义,进行主流话语的多元尝试,探索新主流宏大叙事及其青春化表达、新主流历史叙事与当下时代书写、新主流的温暖现实主义叙事及其体制内策略。在美学层面,中国影视尝试立足中国器物原型与美学原型进行古装历史审美的延续,形成了互助叙事、规训叙事等新型女性独立叙事方式,表现出影游融合的创作趋势与游戏美学的审美趋向。

试论新时代背景下的中国动画设计

动画作为一个集音乐、绘画、文学等多门类艺术于一身的媒介载体,在文化传播中发挥的作用也日益凸显。动画产业相较于传统的媒介更具有直观性,更容易被大众所接受,既顺应潮流又具有可观的发展前景。在新时代背景下,要繁荣发展文化事业和文化产业,逐渐升高人们对于美好生活的要求,动画作为一种大众文化的表现形式深受人民群众的喜爱,同时也备受关注。近几年,中国动画产业所产出的优秀作品不断涌现,新的动画创作者也在积极创作弘扬传统文化、坚持以人民为中心的创作导向,推出更多增强人民精神力量的优秀作品。本文以中国经典动画作品和近年来的热门动画为例,分析新时代背景下的中国动画。

新世纪中国武侠电影的审美流变及其焦虑性诉求

作为极富民族特色和能体现传统文化精神的一种类型电影,新时期的中国武侠片,往往一经问世,便会立即引起来自各个不同方面的关注,出现各种不同的文化阐释,甚至互相抵牾的评论,其中有褒扬的,有批评的,网上也不乏骂声连篇。毫无疑问,中国武侠片是中国电影走向工业化的一个重要方面军,新世纪以来的中国武侠片,在审美形式上的创新是毋庸置疑的,但也随之而带来了一些不尽如人意的流俗现象。本文试图绕开各种悖论式的文化批评,尽量客观地从审美的视角分析新世纪武侠片在转型期间出现的新特点,关注在国际传播语境下中国武侠电影的"泛美学"化倾向,并指出其审美流变背后的内在焦虑性诉求。

论中国电影:影响力、创意力与新美学建构

近年中国电影继续高速发展,《中国电影蓝皮书(2018)》~①应运而生。在电影年度发展态势和类型格局的背景下,通过对若干重要影片的分析,可以发现电影发展美学趋向与文化症候:新主流文化继续强力建构,昭显文化优势;现实、历史题材的长足发展和曲线突破;时代加速度中的小众艺术电影魅力独具;多元类型格局与多元文化流向;中国电影新力量的崛起,"电影工业美学"建构的理论自觉,等。产业"新升级"、导演"新力量"、电影新美学与文化"新格局"等,构筑起2017中国电影的年度新象,并呈现了中国电影未来发展的清晰理路。

新时期中国电影的美学困顿

新时期的中国电影存在着美学上的困顿,第四代和第五代电影的反思和寻根在很大程度上是在社会意识的层面上展开的;"后第五代"的影片则注重对自我感觉和情感的发掘,缺失普遍意义和美学品格。这两种倾向的共同缺陷在于他们的价值理念完全依附在现世人生的浅表层面上,匮乏一以贯之、不受时尚风流左右的精神信仰,没有深入到本体论、生存论意义上的真理层面,无法为自己的电影存在确立一个终极性的超越维度,从而陷入美学困顿。因此,重申电影的美学精神,让电影关注人的生存和生命,建立电影与人的心灵的联系,是当下中国电影的命运所系。

从新时期中国电影看电影符号的文化内蕴

影像符号是电影艺术的存在本体,以它为基础形成的电影语言是影片表意的主要方法,而且蕴藏着丰富而深厚的文化内涵。新时期以来的中国电影正是从影像符号的革新入手,对电影的表意方式做了大胆的探索,深刻地反映了具有民族特色和社会境况的文化内蕴,取得了巨大的成就,为中国电影的繁荣做出了贡献。

论新时期影视动画的设计趋势

动画设计在整个影视动画创作中占有极为重要的地位,在当前市场经济条件下,影视动画设计面临着市场化的选择;在中国传统文化底蕴下,动画设计面临着意境选择;在电脑及互联网高度发达的背景下,影视动画设计面临着网络科技化选择;在影视动画多元化发展的要求下,影视动画设计还面临着色彩多样性选择。

新媒体时代中国影视动画的价值取向及传播管理研究

随着互联网技术以及新媒体的迅速发展,中国影视动画也随之进入高速发展期,已成为大众获取信息、生活娱乐、文教消费的重要渠道。国产影视动画发展中存在着同质化、低幼化、庸俗化等问题。动画创作应具有积极的价值取向,在生产与传播过程中,须以社会主义核心价值观、人类优秀文明成果为内涵依据,从形式到内容均能够体现遵循国家的法律规章制度,遵守国家倡导、公众崇尚的道德伦理规范,传播优秀文化知识,彰显公益信息;需要从创作主题、内容要素、艺术创新、社会责任及社会效果等方面,倡导影视动画弘扬积极价值观。

新时期影视动画设计的趋势选择

动画设计在整个影视动画创作中占有极为重要的地位,在当前市场经济条件下,影视动画设计面临着市场化的选择;在中国传统文化底蕴下,动画设计面临着意境选择;在电脑及互联网高度发达的背景下,影视动画设计面临着网络科技化选择;在影视动画多元化发展的要求下,影视动画设计还面临着色彩多样性选择。

“中国学派”动画电影的传承与创新

新时代背景下,研究"中国学派"动画电影的传承与创新具有十分重要的意义。通过回顾"中国学派"动画电影的发展历程和解析部分国产动画电影精品的成功之道,找出"中国学派"动画电影的传承之本,提出"中国学派"动画电影的创新策略:注重文化创新、重视技术革新、弘扬工匠精神、加强人才培养,将民族风格与新时代的精神、文化、审美、技术相融合,创新传播与营销手段,培育并扩大观影人群,讲好中国故事,推动国产动画电影不断前进。

跨入110年历史的中国电影艺术史嬗变研究断想

值中国电影诞辰110周年之际,对中国电影艺术史嬗变的新思考,需放在其历史进程中来看待。由程季华、李少白等著出版于1963年的《中国电影发展史》大量收集历史资料,尽可能客观地研究和撰述,但历史局限性难以避免,需要以开阔的视野、开放的观念来对其进行修正。"民国电影"既具有开端之后形成的最为基本的样貌与形成经验,对其的研究开拓性很大,需进行查缺补漏工作。对于十七年电影这种质朴与主观制定主题相交织的呈现,和审美精神纠缠着单纯旨意与情感真诚造就的难以复现的电影形态,不能以简单的理性评价替代对其镜像语言中情感独特性的分析,同样,不能以其生活表现的简单来遮掩其内在的反常。新时期电影在重归审美脉络、重归提振人心期望、重归文化情态的变化中,逐渐形成相对丰满状态的、可以和世界电影对话的一种东方社会表现电影形态。在时下这个以奢华和技术至上主义制造的奇观化大片盛行的市场化年代里,截取中国电影艺术史嬗变的横断面进行研究,以谋求今后电影艺术的多样化呈现,具有重要意义。

新时期中国电影文学的改编

全文剖析中国文学对中国电影的影响 ,从中国电影文学改编题材的变化和改编原则的变化来探讨新时期中国电影文学的改编问题。

两种“现代性”——对1979年三部中国电影的叙事伦理分析

1979年是新时期中国电影的起始之年,伴随着当时整个社会对“现代性”的追求,我们可以明显感受到电影领域与新时期现代主义话语体系的交融——一种以西方为参照系、出于对落后的焦虑和对于进步的渴望,并寄希望于凭借快速效仿、掌握的形式和技术来赶超世界的发展。和文艺界其他领域同样存在着的“简化现代主义”的情况相类似,新时期中国电影的叙事文本无形中在技术理性方面全速赶超西方的同时,将原本应与技术、形式相互共生的现代伦理观念强制疏离。而被誉为新时期标志性作品的《小花》《苦恼人的笑》《生活的颤音》恰恰极好地说明了新时期初中国电影的创作境况。影片中,形式上的“活泼”与话题的“沉郁”极不协调地转述着这些电影人对“现代主义”的最初认识。

浅析美国大学生对国家形象宣传片《中国进入新时代》的反应

本文运用定量与定性方法分析了美国大学生观看《中国进入新时代》形象片后的反应。该片以中国梦和美国梦的共同点为支点，以普通民众为中国梦代言人为杠杆，扣动了受访者的心弦。本文提出三点建议：（1）对外传播内容以“中国梦”之中的“实现人民对美好生活的向往”为重点题材；（2）积极主动运用新媒体并尽可能地去影响教科书和电影等信息渠道：（3）今后国家形象片考虑采用正反两面论据以增强可信度，提高传播效果。

新时代我国动画电影发展之思

近年来我国动画电影不断发展。新时代,我国动画电影要从动画产业工业化、突破内容困境、加强宣发与品牌建设以及打造持久IP等方面发力,不断提高我国动画电影的市场占有份额,促进国产动画走向世界。

论新时代中国动画电影的题材类型、受众分层与产业布局

进入新时代以来,中国动画电影已经从高速发展迈向了高质量发展的道路,开启了质量型、内涵式发展的新业态、新模式、新产业。在题材类型上,创作题材更趋多元化,“类型+”成为当前创作主流;在受众分层上,呈现“细化”与“聚合”的分层特征,既有针对不同年龄段的“亲子向”“年轻向”,又有覆盖全年龄段的“合家欢”;在产业布局上,IP生态化明显加强,互联网矩阵化逐渐显影。当前,盲目感性的观影消费与投资市场正“遇冷降温”回归理性现实,中国动画电影产业朝着良性发展方向稳步驱动。

电影工业美学视域下中国科幻动画的想象力建构

科幻动画想象力的话语建构是我国动画文化创意产业新形态审美探索的最新体现,也是创作者在电影工业美学精神启发下对科幻文艺资源进行跨媒介再生产的结果。科幻动画想象力的话语建构依托于独特的世界观设定、叙事结构安排、技术细节呈现与生活经验嵌入机制。生成式人工智能等新型工业化手段的运用,为科幻动画想象力的话语建构提供了审美和伦理的双重功能。最终,科幻动画在想象力话语的创新构建过程中逐渐形成极具中国特色的动画艺术IP文创品牌,也创造了属于自己的独特审美体验,展示了新时代中国科幻文艺的创新驱动力、文化自信力、价值引领力和生命伦理价值。从理论和实践两个层面探索科幻动画想象力建构的内在机制、艺术表达和审美启示,为我国动画文化创意产业的发展提供了新思路、新路径与新范式。

《我爱你!》:中国老年题材电影的突破与审美价值创新

韩延导演的《我爱你!》聚焦老年题材,以外在的喜剧形式,在内容上突破了我国以往老年题材影片的创作模式,构建了老年主体叙述状态,展现对于老年群体关于病痛与阶层叙事的悲剧内核,最后抵达某种老年英雄主义与“老人—动物”的生成审美价值的终极追寻。尽管影片存在结构过于工整、浪漫主义过重等问题,但在业已步入深度老龄化社会的今天,影片在产业票房、艺术审美和文化价值表达等层面仍具有较为重要的参考价值。