铸牢中华民族共同体意识视阈下剪纸课文化育人的价值思考

剪纸艺术作为重要的非物质文化遗产,是我国民间传统手工艺术形式之一,是中华优秀传统文化的重要组成部分,也是铸牢中华民族共同体意识的重要资源。将剪纸艺术引入教育教学不仅可以保护和传承非物质文化遗产,而且可以加强民间文化艺术教育、提升青少年学生人文素养,更有助于传承和弘扬中华优秀传统文化、讲好中华民族共同体故事,铸牢中华民族共同体意识。把铸牢中华民族共同体意识融入剪纸课文化育人全过程,不仅可以充实学校课程内容,而且可以充分展现剪纸艺术的魅力,拓展青少年学生感受中华优秀传统文化的途径,让其了解和体验中华文化的魅力,提高他们的审美能力和文化素养,促进各民族在理想、信念、情感、文化上的团结统一,让青少年学生在剪纸艺术的学习创作过程中铸牢中华民族共同体意识。

高等美术教育中油画课程传承中华优秀传统文化研究

随着我国国际影响力的持续提升,我国与世界各国就贸易、经济和文化等方面展开了更频繁的交流。在此过程中,西方艺术、文化也进入本土,冲击着一些民众传统的文化观念和艺术审美。为了确保在世界多元碰撞中,我国始终能够保持中国特色,让世界看到中国文化的魅力,“文化自信”成为关键词。在国家特别强调文化自信的当下,传承中华优秀传统文化。在此背景下,高等美术教育机构作为培养高素质人才的重要场所,应强化责任担当意识,积极探索传承中华优秀传统文化的措施、路径,在坚定当代大学生文化自信的同时,也能为美术教育注入更多生机。鉴于此,文章以高等美术教育的油画课程为例,着重论述如何传承中华优秀传统文化。

陶瓷艺术的文化特质浅析

陶瓷的产生与发展见证了中华民族的一万年文化史、五千多年文明史,生动体现了中华文明连续性、创新性、统一性、包容性、和平性的“五大突出特性”。陶瓷艺术的文化特质包括“知术达理”“辨物晓义”“识纹明意”“观器崇德”“瓷路增信”五个维度。要讲好中国陶瓷故事,传承弘扬中华优秀传统文化,增强文化自觉和文化自信,赓续中华民族的精神命脉。

美术元素在乡村文化墙中的设计表现研究

文化墙作为建设新时代农村文明与提升人居环境的重要表现,具有独特的文化价值,其设计表现形式在很大程度上决定了文化墙的最终效果。本文以文化墙设计为研究对象,总结了乡村文化墙表现内容范畴,探讨利用书法、国画、漫画、农民画等美术元素融合乡村文化墙的设计表现形式;从视觉性、艺术性分析了美术元素在文化墙中的应用价值;并提出了美术元素在乡村文化墙中的设计表现策略。以期通过本次研究,合理利用美术元素提升乡村文化墙设计质量,促进新时代乡村人居环境高质量建设。

基于人文价值视角下的中国当代综合材料绘画研究

在当代艺术中,对材料的综合运用成为提升艺术价值的重要途径,这促使绘画作品的存在方式与人文价值发生蜕变。中国当代画家融合传统文化元素与西方艺术理论,使综合材料绘画呈现出物质属性之外的人文特点,即多样性与现实性。同时,这类绘画形式内含丰富的时代特征、个体意识与本土元素,极大地拓展了当代艺术的创作空间与表现空间。

中国画中古典文学的艺术表达与意境塑造

中国画作为一种具有融合多元传统文化元素的艺术表现形式,具有悠久的历史性和时代特性。中国古典文学作为早期艺术形式的主要代表,其发展时间及创作过程与中国画有很多并行、通晓之处。中国画的发展离不开对古典文学的借鉴、表达、深挖和融合。时至今日,诸多经典的中国画中依然或隐现、或明示出强烈的文学艺术性。通过探讨中国画中古典文学的应用价值及古典文学对中国画艺术表达、意境塑造等方面的影响,进一步把握中国画与古典文学之间的关系,以期为更好地发挥古典文学对中国画创作情感、技巧、意境塑造等方面的作用提供有益借鉴。

建构具有中国特色的比较艺术学话语体系

中国有源远流长的比较艺术学传统、丰富多样的比较艺术学资源和数量颇丰的比较艺术学文献资料,并在长期的各艺术门类的比较通观中形成了诸如“诗乐舞一体”“诗中有画画中有诗”“通感”等规律性认识,创造了一系列具有鲜明中华民族特色的具有比较视野的艺术范畴、概念和独特的理论方法、言说方式。但在“全盘西化”的价值导向下,我们渐渐丢掉了自己的传统,而只能跟在西方后面亦步亦趋。在新的历史条件下,如何接续中国艺术学传统血脉,在众声喧哗的国际比较艺术学学界发出自己独特声音、建构自己的独特理论、彰显自己独特价值,就成了广大比较艺术学研究者面临的重大课题。本文即想在这方面做一些探索,以期对建构具有中国特色的比较艺术学话语体系有所裨益。

中国民间美术色彩对现当代油画的影响探析

本文探讨了中国民间美术色彩与现当代油画发展的关系,分析了传统绘画风格、色彩运用和装饰性色彩的特点,突出强调了中国民间美术色彩对现当代油画的深刻影响。通过考察艺术家的实践与创新,以及民间文化元素在油画中的融入,揭示了民间美术如何延续和发展现代艺术。研究发现,中国民间美术的色彩表达形式在现当代油画中得以延续和发展,为艺术创新提供了丰富的元素。

近四十年来傅抱石研究之综述

傅抱石是一位集篆刻、绘画、书法、史论研究等成就于一身的美术家。改革开放以来,关于傅抱石的学术研究持续深入,已取得较为丰硕的成果。这些成果主要体现在作品汇编、生平研究、作品研究和著述研究四个方面。其中,作品研究出现得最早,相关成果也最为丰硕,呈现出学术化、精细化、集成化的特点,也陆续涌现出了一批代表作品及代表研究者,但从整体上看仍然在史料的挖掘、人物交游的拓展、跨文化视角的导入、思想史背景的还原、主题研究的加强、美学阐释的深入等方面存在着较大的拓展空间。

设计史视野中的中国园林绘画

从设计史的视野来观察,中国园林绘画在中国园林的设计、建造、推广、恢复等过程中,是多种学科与园林艺术设计史相链接的必要桥梁。它不仅是一幅幅静态的图像,而且是蕴含丰富设计理念和文化内涵的动态过程。通过对园林绘画的深入分析,能够考察到园林设计历史的演进、观念的革新及美学思想的变迁。中国园林绘画连接着过去与现在,传统与现代,它在记录设计发展的同时,也启发着当代的设计实践与理论创新。

浅析高比林技法在纤维艺术创作中的应用

高比林编织工艺作为一种历史悠久的织造技术,起源于15世纪法国的高比林家族,从传统纤维艺术到现代纤维艺术的发展进程中,高比林编织技法一直以其旺盛的艺术生命力在纤维艺术的舞台上展现其经久不衰的艺术活力。随着20世纪80年代末,高比林编织工艺传入国内,中国纤维艺术家们在不断的编织实践中让高比林编织技法结合不同纤维材料对中国传统文化和艺术风格进行融合创新,成就了独特的中国现代纤维艺术,使其拥有了更多的文化内涵。将从现代纤维艺术与中国传统文化相结合的视角来具体探讨高比林编织技法在纤维艺术创作中的实践与应用。

关于中国台湾地区传统节日传承与变迁的考察报告(1945-2010)

通过对中国台湾地区半个多世纪以来传统节日传承与变迁状况的考察,可以看出,影响台湾传统节日传承与变迁的因素主要有三种,即官方政治的介入、民众的认同力量和急遽的社会变迁。我们认为,民间的族群、社群乃是一种多元的复杂构成,其相应节日亦具有传统性,官方的角色应尽量淡化;在民主化与本土化已成主流价值的当代社会,在传统节日文化的复兴潮流中,应警惕因商业化的过多介入而使得传统节日浅薄化、空壳化的现象;当代学者应在为传统节日找寻出新的发展方向方面有所作为,拓展传统节俗中人文关怀的一面。

传统文化在包装设计中的运用

通过对传统文化的形式及特征进行归纳,进一步了解中国传统文化博大精深,形式多样,各有自己独特的风格和面貌。指出如何将现代包装设计与传统文化有效结合,设计出既有文化性又有时代性的优秀包装作品。

气韵生动——中华传统艺术与文化传统之关系研究

本文以中国画论与山水画为例,探讨了中华艺术品评中"气韵生动"审美命题的内涵及其深化与拓展,并以大量事例证明民间艺术中早就存在着"气韵生动"的传统。作者认为,中华民族对生命的重视、对情感和美感的追求、儒家崇尚的浩然之气、道家追求的玄远精神、魏晋玄学中人本意识的觉醒和对人情感的承认、魏晋六朝唯美的人物品藻等等,一步一步地推进了中华艺术"气韵生动"理论的诞生。

东方设计中的民俗文化符号应用论析

民俗文化符号不仅是社会生活的自然产物,也是艺术创作的灵动语言,其构成系统包括自然类、造物类、人体类、非物类等几个方面。民俗符号语言的修辞包括比喻、象征、夸张、指事、拟人、谐音等类型,在造型或图像的背后往往有多彩的叙事成分和奇妙的生成逻辑。中国的民俗符号在当代继续葆有广阔的应用前景,在东方设计的艺术领域会有较大的拓展,应注意为中国制造注入中国元素,注意在“一带一路”建设中发挥作用,以及在新形势下的创新应用。

俞剑华“中国画改良论”的实践佐证及理论意义

本文通过对俞剑华"中国画改良论"的分析,论述了这一理论建构和学术主张的科学性、影响及当代意义。并进一步指出中国画发展所应证的"中国画改良论"的历史作用和学术价值。

中国近代美术史中的传统语境与国粹意识

近代中国传统意识的觉醒与民族文化比较问题密不可分。艺术史中的国粹主义者、传统主义者正是在东西方文化对比的历史语境中确立了自我的身份。对于中西艺术关系,传统主义者从文化整体主义的角度立论,逐渐确立了文化与艺术的"东西两源头"论,开始站在世界文化的背景下重新审视中国艺术的传统特色。另外,在中国近现代美术史中,对民间艺术传统的发掘、整理显然也是一项重要成就。知识分子对民间艺术传统的揣摩、想象和解释逐渐形成了新的艺术趣味,在一段时期内,这种趣味甚至成了文人画传统的替代物。

梁祝哀恋与民间文艺创造

梁祝哀恋是中国偶像式爱情故事之一。作为国家第一批非物质文化遗产代表作,梁祝文化正在受到越来越多的人的关注。文章旨在揭示梁祝故事流变发展过程中民俗文化和民间文艺所起的作用,特别是民间文艺的创造作用。它们为梁祝"误婚"原因翻案;演绎史料中具有戏剧性意义的故事元素;展开想像力为梁祝的哀痛结局加上美丽浪漫的"化蝶";将梁祝的前身后世增添意味深长的节日文化寓意。民俗是梁祝文化成长的摇篮,民间文艺对梁祝故事具有再造一般的功绩。这一切,均能对我们今天保护和传承梁祝文化这一非物质文化遗产,产生积极有效的启示作用。

“青”:中国文化艺术的底色

在华夏文明与文化中,自古存在着以"青"为核心的字义集群。这与华夏上古时期先民们的生存环境及其对自然界植物矿物的观察命名与加工应用密切相关。"青"最初指一种植物色彩、形貌及从其中提取的颜料。运用于艺术,从史前的陶器时代直至明清的各门类艺术,在思想观念上与儒、道、释诸家学说相融合与衍化,并渗透于华夏民族的个体心理与民族性格,在传播方面辐射东西方文明体系。"青"是中国文化所独有的对自然与社会的一种指称与命名、认知与表达、创造与传播的独特现象,它不仅成为独具特色的华夏文化表征,同时真正成为中国文化艺术的底色。其不仅对中国艺术文化产生深刻影响,更对世界文明的交通融合产生深远影响。