2023年中国影视剧研究现状与前沿议题

本文对2023年中国影视剧研究主要学术议题进行了分析、综述。相关议题既有影视剧基础理论研究,包括影视剧本体、美学、文化等;也有影视剧创作与传播研究,包括叙事风格、类型结构、人物塑造、地域形象、对外传播等;还有影视剧产业与运营以及影视剧与新媒体等研究。不过,相关研究在研究方法、理论与视野方面尚存在一定局限性,需要进一步创新。

电影工业美学视域下中国科幻动画的想象力建构

科幻动画想象力的话语建构是我国动画文化创意产业新形态审美探索的最新体现,也是创作者在电影工业美学精神启发下对科幻文艺资源进行跨媒介再生产的结果。科幻动画想象力的话语建构依托于独特的世界观设定、叙事结构安排、技术细节呈现与生活经验嵌入机制。生成式人工智能等新型工业化手段的运用,为科幻动画想象力的话语建构提供了审美和伦理的双重功能。最终,科幻动画在想象力话语的创新构建过程中逐渐形成极具中国特色的动画艺术IP文创品牌,也创造了属于自己的独特审美体验,展示了新时代中国科幻文艺的创新驱动力、文化自信力、价值引领力和生命伦理价值。从理论和实践两个层面探索科幻动画想象力建构的内在机制、艺术表达和审美启示,为我国动画文化创意产业的发展提供了新思路、新路径与新范式。

中国科幻电影的文体建构与类型话语

中国科幻电影的文体建构与类型范式演变,立足于想象未来人类世界的文明秩序与共同命运,注重通过多元类型杂糅的叙事文体,拓展科幻电影类型的文体边界、丰富科幻电影的审美表达空间,同时回应着动态变化的社会、技术与文化格局。中国科幻电影的文体演变与中国电影的产业发展和变革密切联系,其类型叙事与文体表征有效建构起中国科幻电影的民族身份和文化寓言。目前的国产电影市场上,关注人性深度与价值观建构的“软科幻”电影占比较大,而体现电影工业化发展综合实力的“硬科幻”电影仍处于探索阶段。未来中国科幻电影的发展,应在坚守文化主体性的立场下,探索新时代背景下的类型叙事与文体表征,用中华优秀传统文化讲述中国“在地化”的科幻故事,在展现未来人类科技想象的同时,反思生命的意义。

演绎传统民间经典,讲好当代中国故事——以电影《白蛇:浮生》为例

2024年8月10日,由追光动画制作的动画电影《白蛇:浮生》正式上映。该片以中国民间故事《白蛇传》为蓝本,以现代动画技术为载体,在大荧幕上重新演绎了这一经典中国神话故事。在中国电影工业逐渐趋于成熟、中国文化越来越需要“走出去”、大众越来越期望看到“中国故事”的当下,艺术创作者应该如何讲好中国故事,如何将中华优秀传统文化更好地向受众进行展示和传播?《白蛇:浮生》或许给出了一个答案。该文以案例分析法为研究方法,以电影《白蛇:浮生》为研究对象,从文化传播的角度探讨该片如何用重新演绎经典民间故事的方式,以古见今,讲好中国故事,传播中国文化。

跨文化艺术传播中“中国元素”的应用研究

该文旨在探讨在跨文化艺术传播中“中国元素”的应用,研究发现,中国元素是指中国文化环境外在有形和内在无形的物质载体,代表的是中华民族精神,具有鲜明的民族性、多样性、传承性和包容性。在跨文化艺术传播中,应用中国元素应遵循拒绝标签化、防止偏执化和坚持创新性原则,拒绝标签化意味着不能简单地将中国元素视为一种符号进行化简和归类,而是要充分体现其多样性和复杂性;防止偏执化意味着不因中国元素的盛行就忽视其他国家和文化的特色,要保持开放的态度并进行多元对话;坚持创新性意味着在传播中国元素的过程中要不断创新,注重与当代艺术和文化形态的结合,以适应不断变化的跨文化环境。基于此,该文从服装、电影、建筑和音乐舞蹈等角度对“中国元素”跨文化艺术传播的应用进行了详细分析,以期可以为推动中国元素在跨文化艺术传播中的应用提供参考。

论2012年中国电影的国际传播与海外市场竞争策略

中国电影海外市场的发展相对滞后,如何拓宽中国电影的发展空间,需要进行系统的探索。2012年的中国电影对外传播中,传统的推广模式包括政府主办、商业宣传、民间活动和媒体等占据主导,同时在新媒体环境下的营销、不同媒介跨界合作等方面也取得了进展。真正意义上的中国电影走向世界,实现海外市场竞争,需要直面存在的一些问题,借助于走向世界的市场机制和新的战略,寻求国产电影海外发展的空间和潜力,真正实现中国电影的"国际化转型"。

2003年以来的中国电影产业流变与市场走向

自2003年中国电影启动全面产业化改革以来,在产业化与市场化的推进下,多元资本力量战略性介入电影领域;电影企业纷纷进入资本市场,通过市场重组、上市融资及资源整合,以求做大做强电影市场。电影产品趋向丰富多元,创作主体完成新老更替,新力量与新势力朝气蓬勃、蓄势待发;以"提升竞争力"为导向的发行领域市场集中度不断增强,新媒体营销社交化、数据化更趋明显;主流院线基本实现数字化放映,影院建设走向多厅化、商圈化,高格式银幕不断增多;终端市场持续扩张至四五线城市,档期意识趋向成熟,多窗口建设仍在探索路上。这十几年来,"大电影产业"范式以及与之相适应的产业机制、市场结构交相辉映,公共服务体系建设快速推进,并开始将视角转向海外市场,谋求更大的国际影响力。

21世纪以来中国动画电影的民族性、现代性与工业美学

21世纪以来,尤其是近年来,中国优质动画电影生产渐成规模。究其原因,这些作品是民族性、现代性与当代电影工业美学融合的成功之作,包含传统精神、古典美学、现代关怀、消费意识,同时在文本故事层面、技术工业层面和电影的运作、管理、生产机制三个层面践行电影工业美学精神,为中国电影工业体系与未来国产动画的发展提供了镜鉴。

中国电影大片20年:类型拓展、文化融合与工业美学反思

21世纪以来,中国大片在电影产业低潮中崛起,从单一到丰富,已经走过20年的发展历程。从2002年《英雄》肇始的古装武侠大片,到2009年《建国大业》引领的主旋律大片,经2017年《战狼2》等“外向型”新主流大片到“我和我的”系列等“内向型”主流大片,直至以《长津湖》为代表的战争大片的崛起,持续发挥着强大的文化影响力和票房号召力,成为中国电影整体艺术、产业、文化格局中最重要的现象。大片打造了21世纪中国电影的辉煌,打造了中国电影大片的初步类型形态和格局,确立了“电影工业”“电影工业美学”“重工业电影”等观念,熔铸了家国民族和谐的“文化共同体”,其发展有着许多需要总结的经验、启示和遗憾、教训,反思不可避免,“电影工业美学”视域的反思尤有必要。中国电影产业应继续保持大片的“领头羊”优势,同时探索大片类型与电影生态的多元格局态势,探寻电影大片下一个20年高质量、“可持续发展”之道。

华语大片与中国电影工业

大陆华语电影,尤其是华语大片存在的种种问题,都与中国电影工业的结构不合理分不开。而中国电影工业的结构不合理,则与中国电影人对中国电影工业的认识,以及决定中国电影工业发展的体制、机制乃至产业化政策分不开。因此,从电影工业角度重新梳理、阐释中国电影的发展,是摆在当今中国电影理论批评界的一个极其迫切的课题。通过从新中国电影事业体制与电影工业布局、新时期与中国电影工业、电影机制改革与中国电影工业、电影产业化推进与中国电影工业的变化、华语大片与中国电影工业、中国特色电影产业化与中国电影工业等方面梳理中国电影工业的发展变化,可以总结相关历史经验,并展望未来的发展。

电影工业美学与中国电影学派

在中国电影学派的背景和视域下,总结梳理"电影工业美学"理论提出及争鸣探讨的历程、概况和要旨非常有必要。在此基础上,可以对中国电影学派和电影工业美学的定位、归属、体系建构的方向和学科拓展等问题进行一种"互文性"的探讨。电影工业美学"源于现实"的务实性,稳健求实的"中层理论"定位、本土化、开放性等特征,都暗合理想中的关于中国电影学派的理论指向和建构原则。中国电影的发展需要机制保障和理论批评护航。无论中国电影学派亦或电影工业美学,均是应时应势的理论建设努力,切合了时代的现实需求,体现了电影学人的使命意识和学术自觉精神。

影像文化的中国制造——进入新世纪的中国电影产业

未来5年,中国电影产业的发展战略主要包括形成以"电影促进法"为核心的保障我国电影产业可持续发展的法规政策体系;建立产业环节贯通、产业整合完备的现代电影产业体系;形成以知识产权保护为前提的全国统一开放、竞争有序的电影市场格局;通过竞争与整合,逐渐形成5～10家拥有一流电影企业的综合性大型媒介集团;通过全球性、新媒体的大电影产业的拓展,将中国电影综合收入提高到250亿人民币。中国将成为世界第二大本土电影市场,全球电影贸易的重要成员,中国文化传播的重要栽体,中国大众文化娱乐的主要形式。

从创意文化的角度看中国电影产业的现状与问题

文章从创意文化的角度出发,梳理了中国电影产业在近十年来的发展历程,并从创意、艺术、技术及产业这四个维度对其存在的问题作了考察和分析,指出创意不足、艺术与技术质量普遍受限,产业化程度不高等问题是制约中国电影创意文化产业发展的最主要原因,并就这些问题对中国电影创意文化产业的发展提出了一些意见与对策。

“票房过亿”与中国电影产业发展新空间

在2011年,中国电影创造了130多亿的票房新高,并在电影生产数量、银幕数量、票房总量、综合收入总量、观众人次、国产电影市场份额等各个方面都显示出蓬勃的发展态势。面对新的态势,我们一方面应抓住机遇,促使电影的产业化改革进一步深入。另一方面应正视我国电影市场在蓬勃发展趋势下存在的问题:包括大片赔钱、单片票房锐减、营销档期冲突、国产影片在海外市场成绩低迷、票价过高、院线差异不足,影片对影院市场的过度依赖等。中国电影产业的发展还有很多新的空间亟待开拓。

新中国70年电影发展的历史回眸与前瞻思考

以改革开放为标志性历史节点,新中国70年电影艺术的发展历程可以被粗略地划分为改革开放前和改革开放后两大阶段。在这70年的发展中,新中国电影不仅在政治、经济、社会、文化等领域发挥着全方位的影响力,还以其独特的民族化风范、现实主义风格及多样化的创新探索,构建着具有中国特色的电影艺术美学体系,为新中国在世界电影舞台上赢得了声誉;但走过70年发展历程的中国电影依然存在许多矛盾和难题,突出体现在如何处理"教"与"乐"、"计划"与"市场"、"传统/中国/主体性"与"现代/世界/多样性"等几组关系的问题上。辩证地看待这些关系问题,才能避免其走向偏执状态,从而步入健康、融合发展的轨道;站在新的历史方位上,中国电影要实现从"电影大国"向"电影强国"的飞跃,还应始终与国家经济社会战略发展的步伐保持一致,努力提升中国电影的文化软实力,为建设社会主义电影强国与文化强国做出新时代中国电影的新贡献。

“华语电影”与“华语大片”:命名、工业、叙事与文化表意

华语电影的术语已经逐渐获得了业界与学界的认同。华语电影的实际内涵应该是"中华文化电影",而非仅仅为"中华语言电影"。"华语大片"最为符合华语电影的界定。新世纪的华语大片经历了从大片到"后大片"或广义的大片阶段。华语电影大片引发了中国电影的观念革命,确立了电影的工业或产业观念和电影营销观。开始越来越重视新媒介的宣传营销。"华语大片"的文化表意策略与叙事也发生了变异。华语电影大片是对中华文化的影像化转换,表现为传统诗学的影像符号化表述与写意性、表现性的影像再现等方面。叙事则体现出影像叙事的特点。华语大片形成了自己"视觉本位"的美学,但在其发展过程中也存在很多文化问题,需要进一步厘清,也需要宽容。

旧产业、新逻辑:2018年中国影视行业综述与前瞻

文章分别从影视文化、影视产业、影视行业新媒体化三个方面,对2018年中国影视行业的发展状况进行全面梳理和深入评述。影视文化借助类型化实现的全面主流化、影视产业所面对的政策导向和供给侧改革需求、新媒体化进程带来的新的增长逻辑,是2018年中国影视行业的主要结构性特征。文章在综述的基础上,提出了影视行业未来发展的四个基本路径:为主流价值观服务、生产优质内容、争夺年轻观众和女性观众、探索新媒体化的新逻辑。

华语电影:世纪性文化整合及其当下的现代性抉择——兼论21世纪初全球化与本土化之抗衡及其必然的历史走势

华语电影指的是中国大陆、台湾、香港、澳门以及海外华裔电影之总称。在20世纪最后20年间,海峡两岸暨香港三地的新一代导演以其现代性的文化品格而崛起,实现了华语电影世纪性的文化整合。到了21世纪伊始的这七八年,在《卧虎藏龙》、《英雄》、《赤壁》之后,华语电影业已进入了"后‘大片’时期"。面对全球化的严峻语境,如何认知华语电影现实的生存境遇,促成华语电影在产业与文化上渐趋良性、和谐与可持续性的发展,这是一个具有迫切性的实践课题。

中国性与平衡性:中国电影工业美学新观察

当下,中国电影学界和业界开始关注"电影工业美学"的相关命题,有论者对此进行专门的研究、诠释与争鸣,这些探讨是当下亟待转型的中国电影在理论层面的需要,具有重大的实践意义。构建电影工业美学,实质上是通过工业化的手段来为电影构建起一种被观众所接受的"美学"目标,这种目标涵盖艺术层面和技术层面。构建中国特色的电影工业美学体系,应当坚守中国性和"普遍统一性"之下的平衡性这两个原则。"新主流大片"是当下中国特色电影工业美学的突出亮点;而主流商业片、文艺片、艺术电影/作者电影以及它们之间的协同、互动和统一,构成了中国特色电影工业美学的平衡系统;在这个平衡系统中,除保持不同工业模式的影片取得协同和平衡外,还应当维系电影美学精神的平衡、电影的类型平衡、电影的人才平衡等。

关于电影产业升级的若干关键词

中国电影产业目前发展到了需要市场品质的阶段。它关乎以下若干关键词:一是职业制片人,他应该是电影的"第一作者",他是什么风格,电影即是什么风格;二是专业化分工,使许多原来不曾获得充分重视甚至根本不存在的产业环节以及新兴行业在电影产业链中不断"破土而出";三是后电影产品,需要设立一种"大电影产业"的概念;四是新赢利模式,进行各种"持续的盈利能力"的尝试;五是青年人社区,强化在线选座、预售票以及其他宣传营销方式的"互联网+"创意创新;六是电影生态学,不能重蹈"热钱""炒坏"一个行业生态的覆辙。