服饰设计融合工笔花鸟图案的创新

我国的工笔花鸟画因其丰富的构成元素和独特的表现手法在写实艺术中占据重要地位,其艺术感染力和视觉表现力之强,影响着绘画艺术的审美体验。工笔花鸟画蕴含着中华民族的千年优秀文化,具有独特的艺术魅力,跨越千年应用于现代服饰设计,对提升服饰的审美价值和文化内涵具有重要意义。

中国传统花鸟画艺术从写生到工笔、写意的创作演进

文章通过阐述花鸟画写生对工笔、写意艺术的影响转化,说明花鸟画家在不同历史时期的艺术变化和艺术追求。着重以黄筌、徐熙、徐渭为主要代表的两种绘画手法说明写生对工笔、写意艺术生发的重要性和精神超越,论述花鸟画由写生走向工笔和写意是中国画审美品格的最终再现。花鸟画艺术的形成与发展是古代艺术家智慧的结晶,是与老庄艺术精神的完美结合,是古代先贤对天、地、人自然关怀、观照的完美体现,是艺术家自身艺术性创造的自然生命和精神的超越。

论工笔花鸟画的意象色彩

意象色彩是中国传统美术在中国哲学思想背景下建立起来的。南齐谢赫提出的“随类赋彩”,工笔花鸟画中所体现的“固有色”、“墨分五色”、“一色之中求变化”等为后世画家积累了丰富的经验。当代画家为寻求全新绘画风格,促使了传统绘画设色观念的更新与发展。色彩在20世纪已被誉为时代的标志。对意象色彩的探究,正是在以世界文化交融为背景,传承古代优秀文化,将艺术的发展引向多元化的格局,并为今后工笔花鸟画意象色彩的创新提供坚实的基础。

陶瓷工笔花鸟画装饰意味琐谈

当代陶瓷工笔花鸟画在"借古开今""、引西润中"这两种类型的创新里,已经由传统形态发生嬗变。传统不是某种模式,而是一种精神。从整体上领会和把握这种精神,重视和研究陶瓷工笔花鸟画的特点,认识其优势和局限,才能更好的发展陶瓷工笔花鸟画,从而使陶瓷工笔花鸟画展示出更广阔的可见与不可见的审美图景,使这一优秀的传统艺术在新的时代放射出更加夺目的光彩。

陈之佛冷逸绚丽画风的形成及其生命意味

陈之佛是一位具有崇高品格和杰出才华的艺术家。中国传统文化内涵的真谛与画家心灵的碰撞融合,赋予陈之佛作品冷逸绚丽的生命意味。

津派花鸟的开拓者——阮克敏的花鸟画

天津花鸟画家阮克敏关于工笔与(大、小)写意,以及国画与工艺美术关系进行了一系列的思考,这些思考影响着他的创作。在阮克敏"大小写意之间"的艺术研究与创作中,他不断思索"形而上"和"形而下"的问题,同时结合自己工艺美术的专业知识探索花鸟艺术的形式美,提升自己对艺术规律与法则的认知与把握,提升作品的艺术品位。在雅俗共赏的意味上,他的画面展现出一种既平易生动又能"小中见大"的新津派花鸟的萌动。

浅谈中国画教学中写意花鸟画的创作

关于写意花鸟画的创作,应注意生活、立意、构图、造型与笔墨、色彩等几个方面。

对当代工笔花鸟画创作现状的思考

我国古代工笔花鸟画曾盛极一时，达到颠峰后，渐趋衰落，至本世纪八十年代，工笔花鸟画重新崛起，面貌发生了很大变化。

浅谈中国工笔花鸟画的朦胧美

在多元文化语境下,朦胧美作为一种审美思想根植于中国古代工笔花鸟画中,并在当代的花鸟画作品中得到了继承和发展。我国工笔花鸟画朦胧美具有"清新淡雅""含蓄柔美"的特征,这种审美形式受道家思想影响,继而在元代文人"虚静美"的追求中得到升华。工笔花鸟画在表现形式上,从构图、造型、色彩和染法方面带给人们视觉上的朦胧美。纵观其发展历程,传统的中国画笔墨运用无不充满着朦胧美,不同朝代对朦胧美的追求都以虚实相生、动静相宜为审美标准;而当代的工笔花鸟画重视虚实关系的处理,增加了画面的朦胧意境,实现了进一步的发展创新,也向世界展现了中华民族的特有艺术风貌。

浅谈崔白画的真与意

崔白花鸟画追求真与意的结合,注重诗情画意的寓韵,以幽雅醇清的艺术品味,丰富细腻的表现风貌,使北宋宫廷画的"写真"精神达到巅峰。

中国花鸟画大景构图分析

中国花鸟画大景构图是一个相对的概念,不以画幅尺寸大小而定。中国花鸟画大景构图更注重整体笔墨的节奏感,更强调整体画面的空间感,更易表现强烈的气势,在追求的意境方面更追求一种整体环境的美。中国大景花鸟画是中国花鸟画构图中一个重要的组成部分,其各种构图类型的发展不能有所偏废,还要分清不同性质物象之间的轻重关系,合理经营各自所处的位置。中国花鸟画构图上的问题要在生活实践的基础上来解决。

工笔花鸟画的当代转型初探

当代置身于花鸟画探索的人越来越多,全新的语言样式在中国画坛百花齐放,工笔花鸟画进入一个新的历史时期,在创作观念和语言形式上都有了很大的发展。文章以花鸟画创作的意境为基点,从意境与意象造型、技法拓展、图式拓广等方面结合当今画坛较活跃的几位艺术家的作品,对花鸟画艺术在当代的转型与重构作了一系列尝试性的分析。

“OBE”理念下混合式教学方法改革与实践——以河北民族师范学院《工笔花鸟》课程为例

“OBE”是基于学习产出教育模式(Outcomes-based Education,缩写为OBE)的基础教育改革。“OBE”教育理念目前在我国正在全面推开。《工笔花鸟》课程在“OBE”理念下进行的混合式教学方法改革与实践是美术学专业技法类课程混合式教学方法改革的一次探索,是混合式教学在美术学专业课程中应用的一次大胆尝试,通过改变教学理念、教学模式、教学方法、教学过程、评价机制等,打破传统课堂的局限,发挥“学习通”或“雨课堂”等线上教学的优势,为应用型人才培养服务。

当代工笔重彩花鸟画设色问题研究

传统形式的工笔重彩花鸟画,其染色方式奉行“随类赋彩”的主题宗旨,发展到如今,当下工笔重彩花鸟画在应用色彩方面逐渐打破了这一定义,画家们使用通过新兴技术提取出来的矿物质色及其他许多具有新时代特色的色彩,创造了丰富多样的纹路特效。本文结合中华传统绘画,谈论笔者创作时的探索与由此产生的拙见。文中详细介绍了工笔重彩花鸟画创作过程,并阐述作品的创作理念,目的是为工笔重彩花鸟画找寻一种新的创作语言。

浅谈文物修复中的工笔花鸟画教学策略

从中国画教学中易于学生接受的工笔花鸟画入手,把工笔花鸟画教学与文物修复实践相结合,分析总结常见问题,提出积极有效的美术教学方法,提升美育教育在文化复兴中的力量。

当代观念与工笔花鸟画的碰撞

在艺术研究领域观念影响着艺术创作的方向,尤其是,在大众审美水平日益提高的今天,艺术创作在传统继承与现代创新的过程中面临着不少的挑战。本文以工笔花鸟画为研究对象,浅析当代观念与工笔花鸟画的碰撞。

浅谈工笔花鸟画创作灵感启发与认识

文章从创作过程与认识理解、创作情感与激情、创作经历与经验、邻近学科的学习与借鉴、创作是解决问题、创作认识与风格形成,以及创作灵感启发等方面,论述了工笔花鸟画创作的灵感启发与认识。

写意花鸟之笔墨观

中国画的笔墨语言,是经历了近2000年的锤炼而总结出来的法度程序,是中国画最基本的构成元素。在写意花鸟画中,中国画笔墨效果得到了淋漓尽致的发挥。用笔的提、按、顿、挫,用墨的浓、淡、干、湿等,在画家的激情统领下,产生出无穷的变化,笔法与墨气浑然天成,水墨交融,气象万千。写意花鸟家们是通过笔墨语言借物象来表达自己的性情,传达自己的文化取向和精神追求的。

挚守杏坛 寄意丹青——谈于中和他的花鸟画

教学相长,学贯诸家,于中的写意花鸟画取得了得意忘象、笔畅墨美、意境朴雅的艺术成就,形成了意态纵横、元气淋漓、墨韵风流的个人艺术风格,同时,他的绘画作品又独具本土地域特色。

南宋院体工笔花鸟画的两种形态与审美倾向

南宋工笔花鸟画有两种表现形态,一种是延续"黄家"笔精意妙、设色绚烂的风格,一种是纯水墨渲染又不失工整的清雅风格,两种风格各具魅力。其中南宋工笔水墨形态体现出的文人意味可以说是元代墨花墨禽风格的先声。文章以宋代院体花鸟画的社会文化背景作为切入点,分析南宋院体工笔花鸟画不同的绘画表现与艺术风格。