中国传统花鸟画元素在服装设计中的运用

文章以中国传统花鸟画的历史渊源与艺术表达作为理论研究的前提,运用案例比较分析方法,以花鸟画元素在服装设计中的运用为例,对其在服装图案中的表现题材、布局形式方面进行归纳,总结中国花鸟画元素在服装图案设计中的运用规律和方法,并将传统花鸟画元素的艺术特征与服饰图案的装饰性进行比较,针对创新性、时代性的服装设计提出建议。

中国绘画艺术意境中虚实相生之美

虚实相生是中国绘画的重要艺术理论之一,也是中国绘画的重要特征之一。在中国绘画中无一例外都存在着虚实关系,画面中的对立统一也都需运用“虚实相生”。留白在中国画中体现了对意境的追求,花鸟、山水和人物画都会运用留白为观者留出足够的空间去进行想象。本文从虚实相生的理念发展入手,分析写意画、工笔画中的虚实相生对艺术意境的影响,探讨虚实相生带来的国画美感。

生态理念视阈下中国花鸟画创作的渊源探析

绘画和生态学是两个独立的学科,各自拥有完整的体系和范畴,但它们也存在相互交叉的领域,并且相互影响和相互作用。中国传统花鸟画也在这两个学科的基础上呈现了全新的研究视角,其思想渊源悠久。在早期,中国画家就拥有着古朴的生态理念,无论是儒家、道家还是佛家,都能够充分地展示中国古代的生态理念和生态审美智慧。

写生之道——赵昌《写生蛱蝶图》设色研究

赵昌处在一个绘画上重视写生的时代。北宋花鸟画受当时的理学思想的影响,以“格物穷理”的态度来面对绘画创作,重视绘画对象的写实性,同时也要求传达出绘画对象的内在精神格法。而赵昌在当时黄筌、徐熙两大流派盛行的潮流中,以其独特的写生感悟与设色特点而受到赞誉。本文将聚焦于赵昌的《写生蛱蝶图》,着重探究其绘画的设色方式和特点,及写生在其中的重要作用,并探寻写生对现代花鸟画创作的意义。

浅谈瓷上花鸟画的构图——从中国传统绘画理论的构图思想和中国画构图形式的多样性说起

对于构图,中国画家根据自己的创作实践总结了丰富的理论思想,有一套完整的程式。但中国画家历来主张先立意、后作画,所以中国画家为了更好地完成立意的表达,常常会打破程式,谋求最佳的构图方案。因此,中国画的构图有很强的灵活性和变通性。瓷画与国画同源,瓷上花鸟画的构图引用的是中国画的构图理论,但又因绘画载体的不同,而有自身的特点。本文以纸绢画和瓷画为研究对象,浅谈瓷上花鸟画的构图特点。

漫谈康雍时期粉彩特点与恽南田没骨法

粉彩是中国陶瓷史上一朵绚丽的奇葩,因其丰富的色彩装饰和柔和瑰丽的装饰效果,诞生以来就被皇室宫廷和民间所喜爱。特别是在雍正继位以后的粉彩陶瓷创作,大多数是以中国传统绘画当中的花鸟画作为画面的主体,因此更能体现中国文人画审美倾向,特别是以清代恽南田为代表的花鸟画家对粉彩陶瓷花鸟画的创作有着极大的影响,本文根据两者的特征和发展脉络分析其中的异同。

中国岩画的文化坐标

中国的岩画因其历史文化背景不同,在内容和形式上与西方原始岩画有很大差别。从本质上讲,中国岩画文化是独立于中原农耕文化之外,并与之平行发展的少数民族混合经济文化与游牧经济文化的产物。

也论黄宾虹的“道咸中兴”说

清代道、咸时期的书法、篆刻成就虽对花鸟画影响较大,但黄宾虹所倡的山水画因“金石学发明”而中兴之说,则可思而不可泥。有论者支持“道咸中兴”说,并提出了三个理论要点,其中对黄氏的民学观,道咸经世实学,公羊学与画学中兴的见解,均有可商之处。黄宾虹之所以坚持此论,当出于四个原因:是对“五四”否定文人画的思潮而发,且具有总结此后“美术革命”经验教训的意义;源于“国粹”意识,是对绘画民族性的体认;是黄氏植根绘画史实,糅合多种地方文化的观念之体现;寄寓了借古开今、立足创造的意愿。不是道、咸金石学家,而只是黄宾虹,才真正超迈古人,实现了山水画的中兴。

中国花鸟画原始形态岩画的动植物形象与空间艺术研究

中国花鸟画是造型艺术,也是空间艺术。人类艺术是在特定时间和空间中历史地发生发展着的流程,它不能脱离时间和空间而独立存在,人们的空间观念构成了艺术形式的基础。在中华艺术的长河中,岩画是中国艺术的重要源头之一,岩画中的动、植物形象、空间表现形式为花鸟画原始形态提供了必要的造型元素。当代人们运用考古学、人类学、美学、哲学、宗教等对岩画进行多方面的研究,所研究文献成果,使我们从绘画源头之一的岩画去审视、研究中国花鸟画的原始形态——动、植物意象空间、多维空间、自发性色彩空间等特征,对花鸟画的继承与创新有着重要的意义。

中国花鸟画的民俗文化主题及美学意蕴

以花木、禽鸟作为绘画创作的主题,不仅是以美的形式让人赏心悦目,提升艺术境界,更融会了中国历代人文精神,进而抽象为一种代表吉祥幸福、拥有美好生活意向的祥瑞文化符号,继而作为中华民族优秀传统文化中延续不断的一根血脉,作为一种民俗意象的艺术范式渗透进艺术家的绘画作品之中。

中国古代花鸟画构图模式的发展演变——再议《韩熙载夜宴图》制作年代

中国花鸟画在形成过程中受到外来文化因素影响,以后逐渐摆脱了装饰性,描绘花卉的样式由全株式变为折枝式,构图形式由对称式为主变为不对称式等多种样式,成为中国绘画中特色鲜明的画种。

题款在中国花鸟画中的作用新解

题款是中国花鸟画构图艺术的有机组成部分。题款对画面的气势能起到:引、堵、辅、破、拉、挂、 抵、压等作用。为了画面的整体效果,还要悉心选择好题款的位置。

尺幅之内的意蕴——南宋小品工笔花鸟画研究

南宋小品工笔花鸟画以尺幅之内折射大美的境界,以简约的布局、精湛的技法、严谨的法度及其诗意的情趣,彰显了宋人穷理、格物致知的文化追求和自然严谨、意趣深远的审美特征。这些小品工笔花鸟画对当今工笔花鸟画画坛有一定的启示作用。

浅谈高校工笔花鸟课临摹教学的方式

工笔花鸟是中国工笔画的一种绘画表现形式,中国工笔画在其两千多年的历史长河中,形成了它独特的艺术特点。工笔花鸟课是高校中国画专业的基础课程之一,而工笔花鸟画的临摹是学习工笔花鸟画的有效途径之一。如何进行工笔花鸟的临摹课教学,使学生在掌握传统的绘画方法的同时,具有一定的创新能力,是我们在花鸟画教学中所要励志做到的。

从《墨葡萄图》探徐渭花鸟大写意画风

徐渭以桀骜不驯的性格入画,以惨痛的人生经历入画,以恣意的狂草入画,以氤氲淋漓的水墨入画,并能集古人之所长,开创了独特的中国大写意花鸟画风。其中《墨葡萄图》是徐渭水墨大写意花卉中的得意之作,画中的题跋也被徐渭一题再题,草书题跋与大写意《墨葡萄图》珠联璧合,谱写出徐渭半生的经历和沧桑。

宋代工笔花鸟画的意境

意境是工笔花鸟画的灵魂。宋人小品的意境美体现在:简约的画面布局;高超精湛的表现技法;诗意的情趣。

任伯年写意花鸟画技法探索

绘画语言的掌握,是形成艺术家创作方法及风格技巧的关键所在,对任伯年绘画风格及技法的形成历来有不同的观点,并有各自不同的研究特征。本文着重对形成任伯年画风格的三个阶段及对当前中国画教学的影响做了探讨。

工笔花鸟画的线条审美特征

"线"是中国画的精髓,它贯穿于中国自古至今的绘画历程,经过千百年的锤炼,逐渐成熟,走上一条程式化的道路。线条作为最基本、最单纯的造型手段,在工笔花鸟画中起到表现质感、空间、节奏、情感、形神等作用,是中国工笔花鸟画的灵魂。

真率写情 独抒性灵——明清写意花鸟画的语境与变异

花鸟画是中国传统的特色绘画派别,本文介绍了以徐渭为首的明清画家在继承传统的基础上,以画写情,开辟了写意花鸟画的创门类以及大写意花鸟画的审美追求。其后的八大山人则个性十足,把大写意花鸟画风格又推进了一步。

“外师造化中得心源”与中国花鸟画意境美

"外师造化,中得心源"是我国艺术创作的瑰宝,在艺术创作过程中,"造化"是创造的源泉,"心愿"是创造的过程。"外师造化,中得心源"是对我国绘画艺术追求意境美最本质的概括。中国花鸟画之意境是中国古典美学的一个重要范畴,是艺术中一种情景交融的境界,是艺术中主客观的统一,是"外师造化,中得心源"艺术理论的典型体现。本文在阐述"外师造化,中得心源"和中国花鸟画意境美德基础上,分析了中国花鸟画中"外师造化,中得心源"艺术创作理论的体现。