论艺术的当代导向和表现形式的变化

在人工智能(AI)技术和新媒体技术条件下,当代艺术迅速发展,对美学意义的探索和反思也呈现出崭新的面貌。当代艺术作品以AI工具生成的方式呈现,从而引发了人们对艺术内涵和表现形式的思考。文章以美学意义为出发点,结合当代艺术内涵和表现形式,探讨当代艺术中AI的影响和新媒体技术的表现。AI技术与新媒体技术的结合不仅推动了当代艺术内涵的发展,还拓宽了大众视野,让人们对艺术有了新的理解。未来,人们应该深入分析AI技术和新媒体技术的影响,进而更好地理解当代艺术的内涵和表现形式。

探索跨媒体叙事在新媒体艺术中的应用与影响

随着数字技术的发展,跨媒体叙事在新媒体艺术中增强了作品的沉浸感、互动性和观众情感体验。文章通过案例研究探讨其对艺术表达和观众参与的影响,并为新媒体艺术的未来发展提供理论与实践见解。

新媒体视域下中华优秀传统文化传播路径研究

中华优秀传统文化是中华民族的根和魂,是提升国家文化软实力的重要源泉。新媒体的出现打破了文化交流的时间空间限制,以一种新颖的媒体形式拓展了中华优秀传统文化传播形式,丰富了其传播内容,极大提升了其传播速率。在新媒体时代,中华优秀传统文化,的传播面临着巨大的变革,新媒体的快速发展导致的传播内容碎片化、受众群体多样化、媒介形态复杂化,以及网络环境娱乐化对中华优秀传统文化的传播提出一些新的挑战,因此,该文通过研究如何高效率使用新媒体技术,为传承和弘扬中华优秀传统文化提供一些思考和启发。

新媒体时代下的文化交融与教育创新——《新民歌大会》与东南亚中文教育的协同发展研究

该研究聚焦于新媒体时代下的文化交融与教育创新,特别探讨了《新民歌大会》与东南亚中文教育的协同发展。通过分析《新民歌大会》的成功经验及影响,以及东南亚中文教育的现状与挑战,揭示了两者在新媒体时代下的内在联系与合作潜力。研究提出了协同发展的必要性、具体策略及实践案例,并指出面临的挑战与对策。该研究不仅为中文教育的国际化与创新提供了新的视角,也为促进文化交融与教育发展提供了有益的借鉴。通过新媒体平台的运用,传统文化与现代教育得以有机结合,为推动世界文化多样性与和谐共处做出了积极贡献。

中国新媒体艺术语境中媒介技术的历史性内涵解读

对中国新媒体艺术而言,媒介技术不是纯中立性的抽象存在,而是一定历史语境和社会关系中自觉的社会实践力量,是植入并言说着人类特定情感意志与价值诉求的“人化自然”。它是基于社会生活与艺术实践的特定历史境遇与需要而生成发展的。它之深度介入艺术领域或者是为了提出一些新的文化艺术问题,或者是为了呈现一些新的审美经验现象,又或者是为了回应和解决一些早已存在或新出现的文化艺术问题。

数字印刷技术赋能中国古代文学的传播

中国古代文学伴随着现代印刷技术的层层革新,两者在文化产业链中构建出文化生产工具与文化创意产品的双向奔赴关系。自媒体形式提高了大众的主动参与性,使得中国古代文学的交流逐渐形成了多元化的新文化形态。

河北省民间剪纸元素在新中式女装中的创新应用研究

为探讨河北省民间剪纸元素在新中式女装中的创新应用和发展,对河北省民间剪纸的艺术特征进行深入了研究,并分别从题材、色彩、技艺和表现手法等方面进行文献与实证梳理,探索其在新中式女装中创新应用的意义。通过分析当下消费者的审美喜好和中国时尚传播趋势,进行了河北省民间剪纸元素与现代审美风格相结合的服装设计实践,旨在促进非遗剪纸文化在新中式女装行业中的创新与发展,为服装设计师提供更好的创新设计方法与路径,进一步传播和弘扬中华优秀传统文化,助力提升中国服装服饰在全球时尚舞台上的竞争力。

2016年度中国曲艺发展研究报告

刚刚过去的2016年度,中国曲艺的创作表演、学术研究、艺术传承、交流传播等,出现了较为活跃的局面。全国性范围较大且层级较高的赛事与评奖,尤其比较集中和频繁。但是,活跃的表象之下,并不全是活力;成绩的光环之外,更多属于隐忧;积极努力的效果,不能尽如人意;超越"高原"并攀登"高峰"的追求,依然处于"爬坡"的状态。特别是艺术传承的艰巨任务和文化传播的尴尬局面,使得业界内外对于曲艺本体的规律性认识包括基本知识的普及严重滞后,依然是长期掣肘曲艺在当今健康持续发展的主要根由。而曲本原创的贫弱,更使精气神的短缺在声光电的映衬下愈加凸显。尊重曲艺规律,矫正创新理念,强化文化传承、培养专业人才,仍是中国曲艺当代发展的主要任务。

“新媒体”陶艺创作方式与审美形态构想

"新媒体"陶艺是新媒体技术介入陶艺形成的新陶艺类型,其创作方式主要包括数字化拟像、拼贴、嫁接、营造虚拟空间情境、交互操作、新材料运用等等,其是材料审美、影像多维审美、机械审美、技术审美、行为审美等多种审美形态的完美综合体。

论曲艺的本质特征

曲艺是以口头语言进行“说唱”的表演艺术。“口头语言”、“说唱”和“表演”是构成这一本质特征缺一不可的三个基本要素。“口头语言”是构成曲艺“说唱”表演的基本材质 ,是曲艺进行艺术建构的物质依托 ;“表演”是曲艺所以成为艺术的逻辑形态 ;“说唱”作为曲艺进行艺术创造的主要审美建构方式 ,是曲艺进行艺术表现的根本手段 ,具体含有四种情形 ,即“说”、“唱”、“又说又唱”和“似说似唱 (韵诵 )”。并且 ,这些特点表现在曲艺“说唱”的内在关联上 ,有着自身的一致性 ,其内涵是构成曲艺本质特征的三个要素中最具质的规定性的所在。对于曲艺有别于其他综合性表演艺术形式的主要特点的深入探讨和正确认识 ,意义十分重大 ,它不仅可以指导曲艺的艺术创演与革新沿着正确的路径发展 ,而且有利于我们对曲艺艺术遗产的深刻继承 。

曲艺音乐中的扬琴

各地的“琴书”类说唱,是民间艺人以扬琴为主要伴奏乐器传唱明清俗曲声腔的过程中形成的曲艺形式。这种艺术品种属“明清俗曲腔系”,文章论述了其伴奏乐器“扬琴”,以及琴书类曲艺的种类与传播。

中国艺术人类学:历史、理念、事实和方法

中国艺术人类学是一门有系统的新兴学科。通过对学科情境的历史梳理和评判,认为旧式的艺术人类学主要以研究无文字社会的艺术为己任,而新的艺术人类学在时间性和地区性上有其更大的范围,因为它要重建迄今为止世界上所有民族的艺术性的生活方式,它不但承诺要对全景式的人类艺术景观作出更加广泛的、全面的观察,而且寻求对艺术和人生的真理作出自己的理解。学科发展的基本理念诉求在于寻求研究范围上的全景性、艺术观念上的集群性、多维化和细密化的艺术"他者"之间的全景式平等互动机制、艺术研究格局上的完整性,以及学科本身完全而又彻底的实验性和反思性品质等。

中国现代包装设计与民间美术文化的重构与融合——以山东潍坊杨家埠木版年画为例

在我国,包括包装艺术设计在内的所有设计形式中,有部分设计在寻找国际化的路程中迷失了自己。殊不知,国际范儿就是站在本国传统美术肩膀上瞭望世界。在当今,曾经险些被遗忘、封存的民间美术是我国传统美术领域的一朵奇葩。将现代包装艺术设计与民间美术重构、融合,不仅可以继承、弘扬民间美术文化,创造中国特色包装,还可以让中国的艺术设计通过民族化发展道路,平缓、稳定地驶入世界艺术设计之中。

信息时代的民族民间工艺美术

民族民间工艺美术是农耕时代造物文化的产物,它与各族人民的衣、食、住、行、用等生产生活发生着密切联系,承载着悠久的民族精神文化和造物文化的精华,是非物质文化遗产的重要组成部分。在我国发达地区先后进入信息社会的今天,民族民间工艺美术面临新的生存考验。从传播学的视角来看,信息化环境下新的文化承载技术与它所负载的文化内容之间出现了新的关系,新媒体·新技术与非物质文化遗产的融合,将给传统文化的传承、利用与创新带来新思维和新契机。

基于地铁内的新媒体艺术设计与应用研究

目的研究新媒体艺术在地铁里的作用,使新媒体艺术呈现出来的内容更加丰富多样,更好地传达各种文化信息,使观者更容易接受。方法分析新媒体艺术的光线、声响、图片、影像等表现方式和特征,以及不同空间位置采用不同色彩、材质和设计,使新媒体艺术和地铁的空间相结合,使地铁空间形成相互统一、融合,既协调又丰富多样的艺术作品。结论新媒体艺术能加强地铁里的艺术气息和文化氛围,突显城市形象,打造城市品牌,展示城市风采和地域文化,具有广阔的发展前景。利用新媒体艺术推广城市文化,对于正在建设和规划的地铁,有一定的借鉴作用。

新媒体艺术的社交性互动形式研究

当代新媒体作品的意义不仅体现在单向信息输出的实体形式中,而且更多的是在与观众互动的过程中被创造出来,互动形式成为创作者与观众主要的沟通手法。而在日新月异的人机互动领域,社交性互动的设计成为新兴议题。从分析新媒体艺术现场化体验与媒体等同社会成员的相关文献开始,并参考相关的新媒体作品来探讨新媒体艺术中社交性的互动形式,并归纳出三种类型的互动形式作为艺术创作的表现手法。

儿童戏剧表演艺术教育新范型的探索——以台湾“校园儿童影戏”与浙江“婺剧进课堂”为比较研究

"戏曲进课堂"活动是近年为教育界和民俗学界所关注的话题,虽然尚未形成热点议题,但由于生成背景与学童传承我国非物质文化遗产互相紧扣,所以格外凸显出两者交融后的特殊性与重要性。首先,它让两大泾渭分明的西方儿童戏剧教育理论产生了融合的契机;其次,以传统戏曲作为特定的艺术教育普及载体,不仅着重素质教育的培养与提升,也借此强化了本土戏曲艺术的永续发展;此外,它一改传统不人道的教育陋习,体现了以"儿童"为学习本位的进步精神,这在以往是不曾出现过的,故将之视为一种儿童戏剧表演艺术教育的"新范型"实不为过。"新范型"同时也是"戏曲进课堂"活动的实践成果,它必须经过长期的积累并能引发后续的学习扩散效应。因此对"新范型"的研究需要进行实地的田野考察,透过不同地区和剧种之间的相互比较,则更能彰显其特定的教育作用及各有所长的艺术审美价值。

西宁茶社传统曲艺文化传承与发展状况调研

青海坐唱曲艺是盛行于明清、流传于西宁及周边地区、运用方言演唱、地方气息浓厚、深受当地人们喜爱的汉族传统曲艺曲种。长期以来,坐唱曲艺的表演基本上都在茶社里进行,因此,茶社的功能意义已不再是单一的品茶、消遣,而是逐渐成为青海地方传统曲艺文化的承载者、见证者,曲艺文化的精神与魅力也不断地显现在其中。

论曲艺之乡建设思路与发展途径——基于广西荔浦文场之乡建设案例的思考

曲艺之乡建设必须立足于非物质文化遗产保护的根、本、魂核心价值取向,厘清申报与建设、保护与发展、传统价值与现实意义的相互关系,确立正确的建设思路与发展方向。广西文场是曲坛的一颗明珠,荔浦文场之乡建设的理论探索与实践措施,体现其建设思路与发展途径的特色与优势,形成制度保障、政府引导、群众支持相结合的长效机制,提供了曲艺之乡建设的案例研究典型。

他者与自我:论20世纪中国文艺中的民间文化形态

20世纪中国文学艺术与民间文化有着非常紧密的联系,20世纪中国文艺中的民间文化形态可以概括为以下几种类型:启蒙民间文化形态、审美民间文化形态、政治功利民间文化形态、娱乐消费民间文化形态、乡村代言民间文化形态,以及获得主体地位自我表现的民间文化形态。其中获得主体地位自我表现的民间文化形态的出现具有重大意义,也面临诸多困境。