也论黄宾虹的“道咸中兴”说

清代道、咸时期的书法、篆刻成就虽对花鸟画影响较大,但黄宾虹所倡的山水画因“金石学发明”而中兴之说,则可思而不可泥。有论者支持“道咸中兴”说,并提出了三个理论要点,其中对黄氏的民学观,道咸经世实学,公羊学与画学中兴的见解,均有可商之处。黄宾虹之所以坚持此论,当出于四个原因:是对“五四”否定文人画的思潮而发,且具有总结此后“美术革命”经验教训的意义;源于“国粹”意识,是对绘画民族性的体认;是黄氏植根绘画史实,糅合多种地方文化的观念之体现;寄寓了借古开今、立足创造的意愿。不是道、咸金石学家,而只是黄宾虹,才真正超迈古人,实现了山水画的中兴。

中国花鸟画原始形态岩画的动植物形象与空间艺术研究

中国花鸟画是造型艺术,也是空间艺术。人类艺术是在特定时间和空间中历史地发生发展着的流程,它不能脱离时间和空间而独立存在,人们的空间观念构成了艺术形式的基础。在中华艺术的长河中,岩画是中国艺术的重要源头之一,岩画中的动、植物形象、空间表现形式为花鸟画原始形态提供了必要的造型元素。当代人们运用考古学、人类学、美学、哲学、宗教等对岩画进行多方面的研究,所研究文献成果,使我们从绘画源头之一的岩画去审视、研究中国花鸟画的原始形态——动、植物意象空间、多维空间、自发性色彩空间等特征,对花鸟画的继承与创新有着重要的意义。

中国古代花鸟画构图模式的发展演变——再议《韩熙载夜宴图》制作年代

中国花鸟画在形成过程中受到外来文化因素影响,以后逐渐摆脱了装饰性,描绘花卉的样式由全株式变为折枝式,构图形式由对称式为主变为不对称式等多种样式,成为中国绘画中特色鲜明的画种。

题款在中国花鸟画中的作用新解

题款是中国花鸟画构图艺术的有机组成部分。题款对画面的气势能起到:引、堵、辅、破、拉、挂、 抵、压等作用。为了画面的整体效果,还要悉心选择好题款的位置。

尺幅之内的意蕴——南宋小品工笔花鸟画研究

南宋小品工笔花鸟画以尺幅之内折射大美的境界,以简约的布局、精湛的技法、严谨的法度及其诗意的情趣,彰显了宋人穷理、格物致知的文化追求和自然严谨、意趣深远的审美特征。这些小品工笔花鸟画对当今工笔花鸟画画坛有一定的启示作用。

浅谈高校工笔花鸟课临摹教学的方式

工笔花鸟是中国工笔画的一种绘画表现形式,中国工笔画在其两千多年的历史长河中,形成了它独特的艺术特点。工笔花鸟课是高校中国画专业的基础课程之一,而工笔花鸟画的临摹是学习工笔花鸟画的有效途径之一。如何进行工笔花鸟的临摹课教学,使学生在掌握传统的绘画方法的同时,具有一定的创新能力,是我们在花鸟画教学中所要励志做到的。

从《墨葡萄图》探徐渭花鸟大写意画风

徐渭以桀骜不驯的性格入画,以惨痛的人生经历入画,以恣意的狂草入画,以氤氲淋漓的水墨入画,并能集古人之所长,开创了独特的中国大写意花鸟画风。其中《墨葡萄图》是徐渭水墨大写意花卉中的得意之作,画中的题跋也被徐渭一题再题,草书题跋与大写意《墨葡萄图》珠联璧合,谱写出徐渭半生的经历和沧桑。

宋代工笔花鸟画的意境

意境是工笔花鸟画的灵魂。宋人小品的意境美体现在:简约的画面布局;高超精湛的表现技法;诗意的情趣。

任伯年写意花鸟画技法探索

绘画语言的掌握,是形成艺术家创作方法及风格技巧的关键所在,对任伯年绘画风格及技法的形成历来有不同的观点,并有各自不同的研究特征。本文着重对形成任伯年画风格的三个阶段及对当前中国画教学的影响做了探讨。

真率写情 独抒性灵——明清写意花鸟画的语境与变异

花鸟画是中国传统的特色绘画派别,本文介绍了以徐渭为首的明清画家在继承传统的基础上,以画写情,开辟了写意花鸟画的创门类以及大写意花鸟画的审美追求。其后的八大山人则个性十足,把大写意花鸟画风格又推进了一步。

“外师造化中得心源”与中国花鸟画意境美

"外师造化,中得心源"是我国艺术创作的瑰宝,在艺术创作过程中,"造化"是创造的源泉,"心愿"是创造的过程。"外师造化,中得心源"是对我国绘画艺术追求意境美最本质的概括。中国花鸟画之意境是中国古典美学的一个重要范畴,是艺术中一种情景交融的境界,是艺术中主客观的统一,是"外师造化,中得心源"艺术理论的典型体现。本文在阐述"外师造化,中得心源"和中国花鸟画意境美德基础上,分析了中国花鸟画中"外师造化,中得心源"艺术创作理论的体现。

工笔花鸟画的线条审美特征

"线"是中国画的精髓,它贯穿于中国自古至今的绘画历程,经过千百年的锤炼,逐渐成熟,走上一条程式化的道路。线条作为最基本、最单纯的造型手段,在工笔花鸟画中起到表现质感、空间、节奏、情感、形神等作用,是中国工笔花鸟画的灵魂。

梅兰芳绘画艺术的美学品格和形式特征

梅兰芳是我国现代著名京剧表演艺术家,同时他还是一位知名国画家,他创作的人物画和花鸟画具有清丽雅致、潇洒自然的美学品格与形式特征。梅兰芳1915年跟随王梦白学画,后又结识北京画坛的重要画家陈师曾、金城、姚华、陈半丁、齐白石等,他们在梅兰芳家经常相聚创作绘画作品,梅兰芳喜爱书画艺术,并细心体会绘画中的色彩与构图布局,认为绘画的这些形式美特征和戏曲艺术有息息相通的地方,可以启发戏剧表演。

王守田墨彩花鸟草木画的艺术特征

中国绘画艺术代有璞玉潜珠吐辉。自由职业画家王守田数十年来栖居海南民间,师法自然,博采众长,默默地以自己的心血和汗水耕耘国画艺术园地,终于另辟新境,光华毕现。王守田的墨彩花鸟草木画集中于花鸟生态、菠萝蜜梦想、南海蕉风、雨林幽境、橄榄古树系列题材。其绘画艺术特征分别为富有地域特色与创新思维的选题;心物相生的取象与倚侧平衡的构图;兼工带写、笔随意至的笔墨韵致;墨彩融衬、冷暖碰撞的色彩晕染;阴阳调和、刚柔并济的生命律动;苍劲热辣而又清新滋润的艺术风格;壮美清幽的审美特征;热爱和赞美自然生命力的思想意蕴。王守田的墨彩花鸟草木画重笔墨而珍色彩,近自然而尚意境,致广大而尽精微;其大型作品景象壮美,墨彩交辉,元气淋漓,新颖奇异,予人以强烈的视觉冲击力、异度审美感和生命震撼力。王守田工写合一、墨彩互助的绘画技法汲古纳新,异质同构,成功地实现了工致与放逸、鲜妍与素雅、活泼与端肃的有机统一。其画作笔墨洒脱而又准确严谨、色彩缤纷而又融浃自然、生机灵动而又气象从容,从中很难发现今昔各花鸟画派作品的影响痕迹,独立自在而又形神并茂,格高意远。王守田以彩辅墨、以墨焕彩的新型画格及其硕美成果,再次续写了民间自由职业画家破茧化蝶的艺术传奇。

传统工笔花鸟画艺术探究

花鸟画最早可追溯到距今六千年左右的新石器时期。唐朝绘画题材从宏观的山水画进入微观的花鸟画,花鸟画独立成科,五代是工笔花鸟画发展的关键阶段,被称为“黄家富贵,徐氏野逸”的黄筌和徐熙代表了当时的绘画风格。宋朝设立画院,画家深入生活,高度的写生制作技巧,表现神妙富丽的图式,成为世界绘画史上灿烂的一页。元、明、清工笔画逐渐衰落,水墨文人画兴起,近代受西方文化影响,新材料、新技法运用给工笔画带来了新的生机。

当代工笔花鸟画图式的“陌生化”

近三十年来,对图式语言"陌生化"的探索,已经越来越成为当代工笔花鸟画家的自觉追求和一种重要的艺术现象。他们在三个方面延伸了"陌生化"的艺术思维:图式语言的陌生化、图式语言组合的超常性和图式语言表达的体验性。

论中国花鸟画发展的永恒性

中国文化内质的和平性,发生和发展了中国画艺术整体中的花鸟画。花鸟画的发生、发展能这么专心并经久不衰,除了中国历史连绵不断的悠久性作了保证外,中国文化的和平性深入了人们内心的这一点不容忽视。而人们的内心,选择了花鸟画作为了象征。这古老的画种至今仍处于方兴未艾的发展状态,实为中国文化的和平性所决定。人类内心深处最服膺的,应是这种符合人性的艺术。

浅谈中国画教学中写意花鸟画的创作

关于写意花鸟画的创作,应注意生活、立意、构图、造型与笔墨、色彩等几个方面。

雀非笼圄乐 所向天地宽——读张蒲生老师的花鸟画

张蒲生老师擅长写意花鸟,画作题材宽泛,内容丰富。梅、兰、竹、菊、葵、荷、藤常见于其笔下,月季、牡丹、松柏、杨柳、雄鹰、草虫靡不涉猎,且尤其擅长麻雀。常以自然为师,彩墨点染之间表现天地万物之生气,笔墨宣泄之时展现自然生命之真意。此次天津美术学院所推出的"张蒲生国画展"汇集了张蒲生老师的得意之作,其中包括《黄菊》《凌霄》《百雀图》等代表作品,行于展览之中方可感受到张蒲生老师熔铸诸家却精于一身的绘画语言,感受到他那份取韵自然而驰骋笔墨的快意。

工笔花鸟画写生教学再思考

现阶段在我国多数高等院校的工笔花鸟画教学中,写生仅仅发挥了提高造型能力与收集创作素材的功能。在写生过程中,由于学生主观能动性的缺乏,导致了写生与创作两个环节的相互脱节。针对这一现状,基于教学第一线与绘画创作的经验,提出工笔花鸟画"以观代写"式的新式写生。通过发掘新图像语言、追寻个性化造型、设计画面新构成,以此来锻炼提升创作者绘画创作的水平。