跨文化视角下的中西绘画美学比较体系建构

绘画是一门独特的人文学科,它的发展有一整套完善的美学理念,这种美学理念影响并指导着中西传统绘画的发展与创新。而中西传统绘画美学由于中西方在思想源流、文化内涵、技巧方法上的不同又存在一定的差异。中西方绘画美学客观的比较分析,对加强绘画美学理论体系的建构起着至关重要的作用,中西方绘画美学比较体系的建构也有利于互相取长补短,更好地丰富和发展中西方民族绘画艺术。

互释·互生·共生·整生——20世纪至今中西比较美学研究范式方法探略

中西比较美学研究经历“五四”至今将近百年历史,其中中国历任美学家们在这一领域由以西方美学理论体系为参照系逐步走向自主,在跨文化的语境下平等地比较、对话、交流,重新阐释属于美学本身及其历史乃至中西方各自专属的地域性、历史性的美学特质,并以此为契机更加充满智慧与自尊地重构我们民族自己的美学体系,从而促进整个人类在美学领域走向和谐整生。

20世纪初西方关于中国绘画的学术话语

本文聚焦20世纪初期大西洋两岸的西方艺术史学者在学术讨论中对中国绘画接受程度的转变,并研究了其在动摇古典模式的美学讨论中的地位和作用。方法上的趋同导致了对西方连接历史、美学和史学语境的逻辑的质疑。此外,20世纪最初几十年对世界文化开放的加剧,同样推动了中国绘画新认知的产生。如果说中国绘画展现出另一种绘画参考系的有效性及其内在一致性,那么在艺术史学者中则形成了一种观念,即对于区别或偏离古典规范的表达形式的探索也应该在西方传统的背景下进行。这有利于中国绘画与意大利早期绘画或现当代艺术之间的调和与比较,反过来也为重新解读西方艺术开辟了道路。因此,对欧洲之外文化可能存在的其他美学准则的讨论,在很大程度上促进了关于中国绘画观念的转变,而后者同样对这些讨论作出了贡献。