从人称指称看T·S·艾略特“前奏曲”的所指

艾略特早期诗歌作品"前奏曲"(Preludes)一直不太被评论界重视。究其原因,可能是评论界认为这首"前奏曲"在主题和风格上并没有什么独特的发展,加之它篇幅较短,表现的主题不仅没有超出《普鲁弗洛克的情歌》的范围,反而还受到了一定限制。但是,笔者则认为,与艾略特早期创作的其他诗歌作品相比,这首诗歌不仅呈现出不同特征,而且与艾略特后期思想有着更多联系。通过运用相关的话语分析理论和方法,尤其是功能语言学理论和分析方法,本文探讨了这首诗歌中人称代词蕴涵的丰富意义,揭示了它们在不同语境中的具体所指和关系,最后指出这首诗歌的主题使之呈现出不同于其他早期诗歌的独特性,即更多地强调了诗人面对庸俗生活时的积极态度,肯定了想象具有的超越能力,从而留下了直接通向其后期创作主题和审美追求的隐秘路径。

肖邦24首前奏曲的和声手法及其表现意义

肖邦是波兰杰出的作曲家和钢琴家,一生创作了大量的钢琴作品,他是19世纪浪漫乐派的重要代表人物。本文试图通过分析研究《24首钢琴前奏曲》的和声手法,探索肖邦的这些和声手法在音乐表现方面的作用。

音乐分析:“心的工具”和“主观方面的手段”——在2015年音乐分析学学术研讨会上的发言

文章倡导凭藉自觉的问题意识、方法意识和逻辑意识,开展"有目的的音乐分析"和"解决问题的音乐分析"。

肖邦钢琴前奏曲简析

波兰音乐家肖邦是浪漫乐派的杰出代表,他把前奏曲发展成为不附在任何乐曲之前的独立完整的钢琴音乐体裁,这标志着这一体裁发展的新阶段。从部分有典型特点的前奏曲作品的曲式结构分析中,可以看出肖邦创作前奏曲的形式特点是多种多样的。

肖邦《前奏曲》中的转调类型及其艺术处理

本文以肖邦《前奏曲》为研究对象,通过对其中的转调进行全面详细的分析,将前奏曲中的转调类型、转调手法和转调过程中的艺术处理进行了系统的归纳和总结。

肖邦前奏曲音响多层性研究

肖邦的前奏曲中展现出多样的纵横音响层次布局,这些多样的音响布局不论是从音响层次的叠合式音响,到功能性音响效果,还是音响运动的结构性比例及布局,都呈现出丰富多样的多层性音响组织思维。文章以肖邦前奏曲的多层音响思维为研究对象,梳理和分析肖邦作品的形态构造,解构和重构肖邦在前奏曲中所表现出的各种音响组织构思,阐释并探讨肖邦多层音响构成的多面性和多变性,以期在演奏中实现更充分、准确、合理的情感表达。

论肖邦C大调前奏曲(Op.28,No.1)的音乐特色与演奏

肖邦的24首前奏曲(Op.28),在"西方音乐之父"——J.S巴赫"旧约圣经"中前奏曲的有益借鉴下,成为前奏曲这一创作体裁的典范之作,对后世影响巨大。而C大调前奏曲(Op.28,No.1)作为整部作品的"开场白",起着引领全局的重要作用。研究和发掘其在演奏和教学中的价值,从另外的视野窥探这首作品所散发的永恒艺术魅力,是对其进行"渡创作"的必由之路。

肖邦《降D大调前奏曲》音乐释义

文章在分析肖邦《降D大调前奏曲》创作背景的基础上,对该作品的音乐文本进行读解和释义,揭示出其中隐含的情感意蕴,阐发了关于如何理解音乐的思考和观点。

论肖邦《二十四首前奏曲(OP.28)》的创作

在肖邦浩如烟海的钢琴音乐作品中,其《二十四首前奏曲(OP.28)》的创作无论在形式还是内容上都十分独特、丰富,充满着典型的浪漫主义色彩,是一部能够完全代表肖邦最高创作成就的经典之作。正如傅聪说言:"生与死的大千世界,好像万花筒一样。没有一部作品像二十四首前奏曲那样描述从欢乐到死亡,包罗万象。"

肖邦《24首前奏曲》op.28的共性与联系

本文研究的对象是肖邦《24首前奏曲》op.28。从音乐本体分析入手,主要针对音乐的组织结构、布局安排作详细的分析。分析过程是首先将24首前奏曲浓缩到最小单位的核心组织细胞结构,再从这个核心组织细胞结构扩展出去,最后构架成完整的前奏曲。对每一首前奏曲分析得出其音乐形象的发展轨迹,音乐的核心组织细胞结构对于音乐架构的作用,音乐的织体结构以及特性,还有音乐的和声与调性布局,并针对这种共性、联系作总结归纳性分析以及陈述。最终所得出肖邦《24首前奏曲》op.28的共性、联系以及演奏的实现。

对肖邦前奏曲的分析与思考

肖邦24首前奏曲具有许多突出特点,篇幅精炼、结构简明、技术集中丰富、艺术鲜明多样。除对演奏技术严格要求外,对艺术表现至关重要的其它一些问题:速度术语、表情术语、力度记号、基本音色、多声部、踏板运用等也必须引起充分的重视。

肖邦《^bD大调（雨滴）前奏曲》形态分析

肖邦《^bD大调（雨滴）前奏曲》在肖邦的钢琴作品中，虽说仅仅作为小型、亲切的钢琴小品（肖邦的前奏曲、夜曲、圆舞曲被称之为第二类作品）出现，但它自身在乐谱文本中蕴藏的种种音乐要素，以及在这些作曲技术之下承载的音乐情感和创作理念，却为肖邦的第二类钢琴作品同样赋予了钢琴诗歌的美誉。

拉赫玛尼诺夫《前奏曲OP.23NO.5》中演奏技术浅析

拉赫玛尼诺夫给世人留下了不少的音乐艺术绚丽瑰宝。针对拉赫玛尼诺夫的《前奏曲OP.23 NO.5》,依次从上身各主要肢体(背部、肩膀、大臂、小臂、手腕、手掌、手指尖等)间的运用调节加以分析,这对研究如何弹出符合作曲家原意的音色有一定价值。

肖邦《前奏曲》与肖斯塔科维奇《前奏曲》演奏的比较研究

在众多的钢琴体裁中,前奏曲为形式短小但历史悠久、内容精练的体裁之一。文章以浪漫主义时期肖邦的《前奏曲》(OP.28)与当代肖斯塔科维奇的《前奏曲》(OP.34)为研究对象,试从二者创作及演奏的不同点出发,着力对不同时期、不同风格的前奏曲进行比较,希冀通过研究,有益于演奏者厘清"前奏曲"的脉络,准确把握其演奏方式,使演奏者分辨肖邦与肖斯塔科维奇不同音乐的风格特征,准确地把握同一体裁在不同风格时期的演奏方式,从而更完整地表现音乐。

结构、乐句、和声——论肖邦《前奏曲》Op.28的创作、继承与发展

文章对前奏曲这一音乐创作体裁的历史发展进行了简要梳理,并着重以肖邦《前奏曲》Op.28整套24首作品中所主要包含的结构、乐句、和声等基本音乐创作要素为例,具体分析了肖邦在此曲中的曲式结构设计安排、乐句长短划分及非常规和声的应用,进而由此对比、引申出肖邦在此套前奏曲作品创作中独具匠心的艺术理念和对前奏曲这种本不受到广泛重视的音乐体裁的开创性贡献。

一部璀璨的浪漫主义音诗——肖邦钢琴《前奏曲》(作品28号)述评

肖邦《前奏典》(作品 2 8号 )是一部才气横溢的钢琴小品集 ,是作者用心灵 ,激情以及精湛的技艺雕琢出来的艺术珍品。音乐纯朴自然 ,主题形象鲜明 ,结构简洁大胆 ,乐思简练深刻 ,充满着诗人的灵感和才气 ,被誉为“浪漫主义的格言”

谈肖邦《前奏曲》op·28号的音乐结构的共性与个性

肖邦的《前奏曲》就像一本日记,记载了他的思想,他的情感,他的所有,真实体现了他的创作风格。本文主要对肖邦《前奏曲》的音乐结构,以及所表现出来的音乐形象进行分析和研究。

肖邦前奏曲Op.28 No.17音乐分析

肖邦一生中所创作的二十四首前奏曲,是其钢琴作品中的一个重要体裁,风格迥异,内容新颖,调式丰富多变,并具有鲜明的艺术形象。本文对肖邦前奏曲第十七首为对象,试从作品的曲式结构,和声,主题特征,音乐风格等方面对该作品做出音乐分析,希望对肖邦作品的理解,研究有所加深。