浅谈陆帕戏剧中的角色创造--以《酗酒者莫非》为例

克里斯蒂安·陆帕(Krystain Lupa)是波兰戏剧导演,其戏剧中的人物有着复杂的内心活动,演员在创作角色时一边分析当下的情境,一边以角色的身份历经着文本中的旅程,演员与角色在不断地重叠、转化、再融合中实现统一。陆帕相信角色的创作依靠的是演员无穷无尽的想象力,认为演员具有丰富的可能性可以创造各种角色,其开放式的创作方式为演员开辟了足够的空间享受角色的创作。陆帕用梦的方式与观众交换秘密,希望观众看完戏离开剧院时有一种像是做了一场前所未有的梦境之感。

基督教音乐在中国的传播

文章在析理相关文献史料的基础上,对基督教音乐在中国的传播历史、途径、本土化进程、影响以及认知情况,进行宏观、有机、动态的理论把握;并以马克思主义唯物史观为指导,坚持史与论结合,理论与实践、历史与逻辑的统一,力图将这一问题的研究有所深化。

当代美国基督教音乐传播及其文化影响

在一种反抗性文化中孕育而成的美国当代基督教音乐,在商业利润的获取和福音传递方面都发挥了重大作用。美国当代基督教音乐具有宗教与世俗的双重属性,并且在产业现状和发挥作用上有一套成熟的机制。美国当代基督教音乐对福音传递乃至美国社会的影响重大,当然,其自身也存在一些问题,由此可为音乐在宗教传播中的应用和影响研究的深入提出一些路径。

论西方复调音乐与宗教音乐的关系

西方基督教教会自复调音乐产生以来,对复调技法的发展一直抱以十分关注的态度。一则是因为基督教音乐孕育了西方传统复调技法,其次是因为西方宗教音乐创作者喜欢用复调技法创作宗教音乐作品。基督教信仰在西方深入人心,宗教音乐的市场需求量极大,再加上宗教音乐体裁为复调音乐提供了实践的场所,为作曲家的复调音乐创作带来了展示平台和创作信心上的支持,也因此复调技法得到了飞速的发展。

《圣经·旧约》中的犹太教圣殿祭祀音乐解析——兼涉与云南少数民族基督教仪式音乐的几点比较

今天的基督教(含云南少数民族基督教)仪式里崇尚音乐崇拜手段的习俗,可以追溯到三千年以前犹太教圣殿的祭祀仪式,其仪式音乐活动情况至今散见于《圣经.旧约》的诸多篇章。经研究表明,该类仪式里含有包括乐工在内的祭师阶层——利未人组成的部族或专门的徭役群体,有运送、安放约柜仪式、耶路撒冷城墙告成仪式及第二圣殿祭祀等五种祭祀仪式,均有仪仗乐队和唱诗班。考其歌舞及礼仪乐队、仪式表演及社会音乐习俗,均与今天云南少数民族地区的基督教音乐仪式习俗有许多相似之处。

近代基督教音乐对学堂乐歌的影响

在音乐领域,基督教音乐是较早也较大规模地来自西方国家的音乐种类之一。它的到来使中国音乐开始了蠕动与变异,也为中国近代音乐的形成做了大量的准备工作。而代表本世纪初期中国近代音乐文化开始形成的学堂乐歌,虽然其形成的最直接最主要的影响是源于日本的“唱歌课”,但仍无法忽视近代基督教音乐对它的形成产生的那些基础的间接性的多方面影响。

重识杨荫浏的基督教音乐实践观——对《圣歌与圣乐》中杨荫浏16篇文论的择评

由刘廷芳、杨荫浏担任主编的《圣歌与圣乐》是民国时期《真理与生命》中的音乐专栏,属讨论教会圣歌与音乐的刊物。共出刊14期的《圣歌与圣乐》包含了33篇文章,其中由杨荫浏独立及与他人合作撰写、翻译的共有16篇,这些文论主要围绕当时杨荫浏参与六公会联合编辑中国新教赞美诗集《普天颂赞》的编订工作而展开音乐文字方面的记述,涉及圣歌的创作年代与音调来源、诗歌的中文翻译以及圣乐在中国的处境化之思等多个方面。可以说,杨荫浏的这16篇文论不但为其后的《宋姜白石创作歌曲研究》《音乐对过去中国诗歌所起的决定作用》《语言音乐学初探》等论著奠定了坚实的音乐理论基石,更是于中国基督教音乐史中留下了弥足珍贵的文字印迹。

中国基督教青年会音乐传播活动考察——以20世纪二三十年代南方地区为中心

20世纪二三十年代,在中国基督教青年会的本体建设和"社会服务"活动中,有大量群众性的音乐活动。其起始时间之早、活动内容之多、遍及地域之广、产生影响之大,在西方音乐文化传播历史上地位独特。虽然青年会所从事的音乐文化传播不是青年会活动的主要工作目的,但其在中国南方各地的传播所产生的音乐普及效应,与当时当地学校音乐教育形成了呼应与补充,不仅是十分有益的社会音乐扫盲活动,其各种音乐活动形式也丰富了中国近代音乐文化的内容,带动了音乐文化活动在南方各地的广泛开展。

巴赫的性格与音乐风格

巴赫一生的成就及其音乐风格的形成与他的性格是密不可分的。正是宗教虔诚、音乐追求、血脉传承、神秘数字这一系列元素构成的"性格标签"造就了在古典音乐史上独一无二的音乐家巴赫,更铸造了一段永世不朽的伟大传奇。

欧洲音乐在形态方面的特点和同一性

民族音乐学曾被界定为对非欧洲音乐进行研究的学科,造成了它对欧洲音乐缺乏研究的不正常状态,由于不适当地界定了学科的调研范围,民族音乐学界至今很少有人探讨欧洲音乐在形态方面的特点和同一性。作者在赴欧洲许多国家进行多次田野工作的基础上,认为欧洲语言在语音方面的特征以及基督教"三位一体"的教义和欧洲音乐的形态有着极为密切的关系,并将它们作为产生音乐形态的主要文化背景加以分析,指出了欧洲音乐和这两方面相联系的表现在乐音体系、节奏节拍、和声、织体、曲式等方面的形态特征和同一性。

基督宗教音乐与哈尔滨都市音乐文化的形成

基督宗教是世界性的宗教,是音乐的宗教,从希伯莱民族发源之时,其民族乐器和歌唱的文化就占有极其重要的位置。基督宗教自19世纪中叶传入哈尔滨后,其音乐文化融入哈尔滨,在其本土化的过程中,逐渐形成具有独特风格特色的哈尔滨都市音乐文化。哈尔滨不仅成为融汇不同国家、民族音乐特色的"西方音乐"的表演场所,而且,基督宗教音乐文化已将这个城市深深地浸润和熔铸,并以其潜意识的模式将城市人的心灵结构进行了无形的整编。基督宗教是理解哈尔滨城市音乐文化的关键。

当今中国社会转型中基督教音乐文化的考察与思考——以江苏省常熟地区为例

音乐是基督教文化不可分割的一部分。在近20年中国社会转型时期,中国基督教音乐文化发生了巨大变化。本文回顾了中国基督教音乐文化的历史进程,通过对江苏省常熟地区教会音乐的不同表现形态以及对不同仪式中音乐活动的考察与分析,为我国基督教音乐文化的研究提供一份较为详实的资料。

基督教音乐活动与艺术人类学阐释——以云南芭蕉箐苗族为个案

苗族作为云南受基督教影响最大的少数民族,基督教唱诗已然成为其重要的文化表征,对苗族民众的日常生活、价值观念和审美趣味各个方面产生巨大影响,并在其日常生活中呈现出了多姿多样的功能色彩。唱诗的内在组织特征和外显展演形式,正是艺术人类学的学术观照对象。艺术人类学以美学和艺术哲学的理论思辨作为潜在资源,以人类学的田野实证、实践体验作为具体路径,表现出来的敏锐现实介入力和问题阐释力正好成为阐释唱诗这一基督教音乐文化活动的有效理论视角。该视角着力于探究基督教音乐艺术实践的形塑功效,试图从音乐活动的展演切入到音乐主体的审美趣味,从而突破和超越了既往对该问题研究的平面描述模式。

基督教文化对于西方音乐的美学价值刍议

基督教文化是西方音乐的重要精神土壤,也是其艺术形式的直接源头。基督教文化对于西方音乐美学传统具有融合与传承价值,对于西方音乐创作上的主题和题材具有启示价值,对于西方音乐的审美意象具有奠基价值,对于西方音乐的各种体裁建构具有发生学价值。没有基督教,现代西方音乐的发生、发展和繁荣都是不可想象的。

论基督教会音乐的发展

基督教会音乐从中世纪产生发展至今产生了格利格里圣咏、奥尔加农复调音乐、清唱剧等音乐形式,更有像亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特等伟大音乐家,为基督教会音乐创作了大量不朽的传世之作。

神学内涵与音响形式趣味的二元对立与兼容——中世纪至文艺复兴时期弥撒音乐发展历程浅探

西方音乐从中世纪至文艺复兴时期,弥撒仪式中的素歌逐步发展为多声部音乐形态并形成弥撒套曲。弥撒套曲又经历了前导动机弥撒曲、定旋律弥撒曲、仿作弥撒曲以至释义弥撒曲等不同的历史阶段。弥撒曲从纯粹的仪式音乐演变为兼有仪式功能和审美功能的艺术音乐体的过程,不仅是弥撒曲自身的蜕变,也是同期西方音乐中神学内涵与音响形式趣味的二元对立与兼容的体现。

《宠儿》中的黑人传统音乐元素

托尼·莫里森创作了一系列小说,例如《宠儿》、《爵士乐》和《乐园》等等,侧重于对农奴制与黑人问题的思考和探讨。音乐在黑人文化传统有着重要的身份和地位。《宠儿》这部小说中折射出黑人多种传统音乐元素:塞丝、保罗·D身上所体现的布鲁斯音乐和贝比·萨格斯所代表的非裔基督教的音乐等。文本弘扬了黑人文化的价值观和魅力,提升了黑人社区中个人自我发展的空间,鞭笞了罪恶的奴隶制。

厦门早期基督教音乐的源流与特色——以《养心神诗》音乐为例

溯源了1854年《养心神诗新编》圣诗音乐,以及1868年杜嘉德《养心诗调》阶梯谱音乐、1905年《养心神诗续本》字母谱音乐,比较了1933年闽南圣教书局版《养心神诗》琴谱音乐特色。可以发现,《养心神诗》是《闽南圣诗》与台湾《圣诗》的基础,厦门早期基督教音乐使用特色的阶梯谱、字母谱,音乐主要译自英国的《苏格兰韵文诗篇》《教堂赞美诗》和美国的《诗篇曲调》等,《养心神诗》中的厦腔罗马字与中国化的旋律体现出本色化。

古罗马文化对西方声乐发展的影响

古罗马文化在西方声乐艺术发展史上发挥了鲜明而独特的承上启下作用。诞生于古希腊的诸多声乐元素在古罗马时期得以传承并不断融合、提炼,从而导向新的发展趋势。脱离文学形式而存在的歌唱形态在古罗马时期形成,并且随着基督教的产生与发展,声乐发展的方向由娱乐性向思想性、由世俗性向宗教性发生着极富戏剧性的转折。古罗马时期所形成的声乐发展方向和结构框架为整个西方声乐的发展奠定了基础。

基督教传教士与宁波早期音乐教育

文章以目前所知中国大陆最早设立音乐课的宁波崇信义塾、安格妮丝·郭士立与宁波男童学校歌唱班、海伦·倪维思1850年代在宁波的音乐教学活动、宁波1856年刊行的曲谱赞美诗《赞神乐章》、1858年在宁波刊行的五线谱课本《圣山谐歌》为例,对五口通商后基督教新教传教士在宁波开设的音乐课及学校课外的音乐活动进行分析。旨在客观地审视传教士在中国学校音乐教育上所担当的角色。