克里斯蒂娜·罗塞蒂《小妖精集市》中的女性主义声音

克里斯蒂娜.罗塞蒂是英国维多利亚时期一位重要的女诗人,《小妖精集市》被认为是她最负盛名的一首儿童诗歌。通过对诗歌文本的细读,我们发现《小妖精集市》的字里行间隐含着克里斯蒂娜的女性主义情怀和声音。

克里斯蒂娜·罗塞蒂诗歌的女性叙事研究

女性叙事是叙事学与女性主义的交叉研究。克里斯蒂娜诗歌的女性叙事在一定程度上消解了传统男女二元对立,解构了传统男女形象,并在女性意识觉醒、女性形象的赞美与崇拜,以及女性爱情的悲剧式书写等视角下重构了多元化的女性形象,主要包括女性作为第二性的女性身份、角色与话语权,对于女性的赞美与歧视,以及女性伦理和女性审美等核心聚焦,显示其对于女性的人文关怀。

最美的忧伤——克里斯蒂娜·罗塞蒂《悲歌》和《甜蜜的死亡》的忧伤情感赏析

克里斯蒂娜·罗塞蒂是英国文学史上最有才华的女诗人之一。她的诗歌清新优美、哀婉情长,浸透着深沉的忧伤。《悲歌》是一首短小、简单的诗歌,诗中铺满鲜花,诗人选择代表"隐忍和信念"的常青藤来表达对诗歌美学问题的看法和对诗歌艺术魅力能否长久的深沉焦虑及担忧;《甜蜜的死亡》是罗塞蒂悼念济慈的作品,济慈的英年早逝如同"刚刚恣意绽放的花儿的死亡"让人悲伤,但诗中"死亡就是新生"的生死轮回的哲学理念也暗含了诗人对济慈艺术生命力的信心。两首诗在貌似平静的"自我"吟咏中,暗藏着哀伤的激流,层递出现的鲜花之美衬托出的是其情感的忧伤。

永志不忘的心曲——评罗塞蒂的《歌:在我死后》兼及其它

英国诗人克里斯蒂娜.乔治娜.罗塞蒂的抒情诗《歌:在我死后》是一首在中国流行甚广的抒情诗。诗以引人共鸣的临终告别为题材,表现了一种梦境般凄美而又超脱的意境。

克里斯蒂娜·罗塞蒂作品中夏娃形象及女性观

对于一生都挣扎在宗教与世俗矛盾情怀中的罗塞蒂而言,夏娃是荡妇和贤妻慈母的矛盾混合体,且在罗塞蒂的视野里,天下女性都是夏娃的女儿,天生都是另一个夏娃,罗塞蒂的女性观背后站的是夏娃这一世界上第一女性、第一母亲的形象,复杂、冲突甚至矛盾的夏娃的形象,促使其形成了现实与幻想冲突的矛盾的女性观。

意象与节奏——克里斯蒂娜·罗塞蒂的《歌》五种汉译文评析

从意象和节奏两个角度评析英国19世纪女诗人克里斯蒂娜·罗塞蒂的诗《歌》的五种最有名的汉译文，显其各自特征，以利于读者更好地赏析原文与译文，加深对诗作者、译者以及诗歌汉译传播情况的了解。

克里斯蒂娜·罗塞蒂诗歌中的宗教情怀

克里斯蒂娜·罗塞蒂是英国文学史上最有才华的女诗人之一。虔诚的宗教信仰使她的诗歌充溢着浓厚的宗教色彩。在诗歌中,她常常以宗教内容和死亡为题材,运用象征手法和大量的宗教词语以及表示否定的词语来表达宗教情怀。她浓厚宗教情怀产生的根源与她成长的家庭环境密不可分;维多丽亚时代妇女地位低下,也是她对现实苦闷进而转向宗教的重要因素。

克里斯蒂娜·罗塞蒂与李清照的存在主义解读

作为中西著名的女作家,尽管克里斯蒂娜·罗塞蒂和李清照在创作上有着相似的主题,但她们的诗歌风格、对待世界的态度却大相径庭。两位诗人虽未明确标榜自己的存在主义信念,却在作品中复述般地重申自己的存在主义主张。罗塞蒂大胆张扬的表现自我,通过对感情的直白抒发,表达"存在优先于理念"的存在觉醒;李清照含蓄婉转,借物抒情,表达存在本身高于世俗观念的认识。两位女作家对存在的认识既是个性的,又包含着中西文化不可回避的差异。

克里斯蒂娜·罗塞蒂诗歌的圣经叙事研究

克里斯蒂娜·罗塞蒂的诗歌多根据圣经故事重写,缘起于其“尚古”倾向与中世纪情结,具有“灵肉合致”“升天成仙”“普救众生”等宗教特征。文本细读与叙事(空间)理论结合,核心聚焦与整体勾勒并重,分析其诗歌的叙事人物上帝、亚当、夏娃、耶稣与叙事空间天堂,考察其诗歌的“伦理困境”“精神家园”和“道德重构”等叙事主题,寻求中西文化的对话空间。

骑士精神的消亡与维多利亚时代女性的困境——《王子出行记》评析

在《王子出行记》一诗中,罗塞蒂借用《天路历程》和《雅歌》的叙事结构,以戏仿的手法颠覆了骑士传奇即西方浪漫文学的传统,暗讽在追寻世俗享乐的维多利亚时代,真正的骑士精神早已名存实亡,所谓的绅士风度只是徒有其表,同时也折射出维多利亚时代女性在爱情和婚姻方面所面临的困境。

忧郁的愉悦中再生与感伤的豁达中升华——威廉·布莱恩特与克里斯蒂娜·罗塞蒂死亡诗的比较研究

素有"美国的华兹华斯"之称的威廉·布莱恩特是美国19世纪杰出的浪漫主义诗人,他的作品笔触细腻,意象丰富。而年小他30多岁的克里斯蒂娜.罗塞蒂则是英国维多利亚时期一位具有传奇色彩的女诗人,凭借机敏的触觉和甜美的抒情,她创作出许多音韵和谐、雅致动人的诗篇。通过对两位诗人的死亡诗在情调变换、抒情对象、意象运用及主题表达等方面的对比研究发现,在布莱恩特的死亡诗里,灵魂在愉悦的忧郁中再生;而在罗塞蒂的作品中,自我则在感伤的豁达中得以升华。

爱的阶梯——析克里斯蒂娜·罗塞蒂诗歌主题变换

克里斯蒂娜一生孤独迷离,她弃绝人间的舒适享乐全心追求永恒的精神快乐。诗歌是她生活的真实写照:从初恋失败,父亲病逝,到中年全方位的社交活动,再到孤独的晚年隐退。她的诗歌也呈现出统一协调的三部曲:从温婉细腻的抒情诗,到内涵丰富的叙事诗,再到热烈苍凉的祈祷文。爱是诗人背后最隐秘的缘由。为寻求心灵的平静,她试图在爱中找到永恒,却一次次被爱推着向前走:从人世爱恋到社会爱心,再回归上帝。

忧郁的唯美——克里丝蒂娜·罗塞蒂与拉斐尔前派艺术

克里丝蒂娜·罗塞蒂作为拉斐尔前派诗人的一员,其诗歌表现出了与拉斐尔前派艺术相似的美学感知。如:形式上偏向于对唯美价值认同的革新,蕴涵着神秘主义的中世纪风格,对冰冷沉默的"病态美"和死亡主题的追求等等。这些唯美特征的源头是济慈。此外她本人近乎禁欲主义的宗教信仰与其唯美意识的斗争使其诗歌呈现一种可以称为"忧郁的唯美"的独特美。

论中外诗歌作品中婉约之美的异同——以纳兰性德和克里斯蒂娜·乔治娜·罗塞蒂的诗歌为例

诗歌是作者情绪和艺术精神的载体,中外诗歌作品中也不乏异曲同工的美感,本文通过对比纳兰词的凄婉幽怨和克里斯蒂娜·乔治娜·罗塞蒂诗歌的清丽精致,寻找中外诗歌作品中婉约之美的异同。

论克里斯蒂娜·罗塞蒂诗歌中的互文性（英文）

互文性是文学作品中一种特殊的现象。该文挑选英国著名诗人克里斯蒂娜·罗塞蒂的诗歌《思忆》和《歌》探讨其中的互文性,并结合读者的理解和作者的背景信息,完全解读和赏析罗塞蒂诗歌的写作风格和其独特的表达方法。

灵魂之旅与语言重复——克里斯蒂娜·罗塞蒂悟道诗中的神秘主义美学

克里斯蒂娜·罗塞蒂的悟道诗历来为学界所低估。研究者认为,诗人随着信仰的加深,诗歌日益失去活力,在诗歌用语上呈现出徒劳无益的重复之风,在诗歌精神上因放弃世俗生活而产生消极遁世之感。本文从灵魂之旅的叙述结构和用语重复的风格两个层面体现出的神秘美学的角度探讨克里斯蒂娜悟道诗的价值,发现重复风格既不冗余也不消极,反而是对灵魂之旅运动节奏和基督徒生活二者内核中积极性的应和,揭示出克里斯蒂娜后期的悟道诗并非她声名远扬的早期诗作的注脚,而是其杰出诗歌成就的重要组成部分。