“京师尚楚调”的回溯与反思

清乾隆时在北京活动的楚调,可能已包含皮黄;嘉道以后又有更多湖北艺人进入北京,所唱“楚调新声”主要为皮黄。从后人一些记述看,楚(汉)调皮黄、徽调皮黄和京调皮黄的区分主要是在语音,但余三胜等楚(汉)调艺人所唱皮黄主要是以唱腔的新颖动听取胜,而不是靠原先的“地方特色”。楚调进京并与徽调、京调相交融,包含了对地区界限的跨越和对曲腔种类界限的跨越,这样的发展路径与近数十年来固守“剧种”界限的做法不大吻合,值得研究。

口传艺术“楚调唐音”歌吟词的音声意韵研究

江西省非物质文化遗产“楚调唐音”歌吟是我国传统吟诵流派中的一个重要分支。“诗歌同体”“诗以歌传”是中国文学一个独特而又漫长的文化景观。歌吟的古雅音韵在世代传薪中建构了其特有的声音景观和审美意趣,通过以词为载体的歌吟音乐形态的分析,探寻歌吟中词的吟唱规律及其音声意韵的艺术观念,以丰富传统吟诵音乐形态的地域研究。

“楚商调”新解

楚商调的内涵体现在三个方面:一是二弦夹钟和五弦无射都可解读为宫音的楚商调定弦音列;二是楚商调调意以定弦音列为基础,用以实现同主音商、羽调式交替的旋律模式;三是与旋律模式对应的情感意象。在乐调实践中,特定旋律模式带来的调性游移特征是楚商调的核心精神。东汉王逸注《楚辞·大招》“楚劳商”,备有一说作“以楚声绞商音”,楚商调似商似羽的特征或可从此注作解。

如歌、如泣、如诉:“楚调唐音”歌吟近体诗之音乐特性

"楚调唐音"歌吟(江西省非物质文化遗产)是我国传统吟诵众多流派中的一个重要分支。歌吟作为中华文化的一种回归,它将有形的文字转化为声音,进而艺术化、人文化。通过对当代唯一传承人的歌吟曲谱的采集及口传记录,依据"楚调唐音"歌吟在同一首诗(词)中可分别采用如歌、如诉、如泣三种吟唱模式的特性,选取近体格律诗的歌吟曲谱为音乐分析对象,探寻总结其歌吟之基本规律,为丰富吟诵音乐形态的地域研究提供参考。

楚调“唐音”歌吟源流及其基本特点

楚调"唐音"歌吟是我国传统吟诵众多流派中的一个重要分支,文章阐述了楚调"唐音"歌吟(江西省级非物质文化遗产)的源流,并对其基本特点进行归纳与总结。楚调"唐音"歌吟可吟多种诗词体裁,且在同一首诗(词)中可分别采用如歌、如诉、如泣三种吟唱模式,为丰富吟诵音乐形态的地域研究提供参考。

江苏汉代诗歌之“楚调”“乐府”研究

汉代诗歌承楚调,高祖、武帝皆以楚调歌咏,风气历被两汉宫掖而不衰,遂有鲁迅“汉宫楚声”之说。江苏汉代诗歌首推《垓下》《大风》,二者皆楚调。较诸“刘项原来不读书”,武帝雅好诗赋,所作歌诗亦多为楚调,能兼蓄慷慨之音、缠绵之旨。汉代江苏《乐府》诗按《艺文志》所列,民间歌诗目次中有“《吴楚汝南歌诗》十五篇”。《杂歌谣集》所收多出自刘向所采佚名古歌。

从楚调汉戏到京剧崛起——在第六届中国京剧艺术节学术研讨会上的发言

京剧作为上世纪以来中国戏曲剧种中最具代表意义的"国剧",其王者之风、大气之象已经为大家所公认。因此,探讨京剧艺术的直接渊源,是一个不容忽视的大课题。1990年底,由中华人民共和国文化部牵头,在首都北京举行了纪念徽班进京200周年的盛大活动,其深远影响波及海内外。但是如果事到如今,我们还不将汉剧艺术史上的西皮二黄会师和徽汉在京朝的成功合流,作为京剧发展具备里程碑意义的标志性文化节点来回顾、总结、认定,甚至予以一定程度上的表彰的话,委实就带有几分数典忘祖的意味了。如果没有汉剧艺术在西皮二黄声腔上的贡献,如果没有汉剧在语音、剧目和一代代汉剧表演艺术家的巨大贡献,也就没有京剧艺术的迅速崛起。

楚歌乐舞，激情飞扬——武汉琴台大剧院设计

简述了武汉琴台大剧院设计构想,并从总体布局、单体方案及富于视觉冲击力的形象创意等方面,引发人们对楚文化背景下的文化观演建筑设计的思考,展示出独特的文化底蕴。

早期“楚调”与“海盐腔”关系考

湖北"楚调"(楚曲)在明末清初受到士大夫的青睐且一度与昆腔争胜。学界普遍认为,"楚调"属"其调喧"的弋阳腔系,并且与其中的青阳腔有渊源关系,但对其为何在主导风格、接受群体上与之相异的问题避而不谈。有史料证明,明清之际,"轻柔婉折"的"海盐腔"与"楚调"先后流播于楚地士大夫中,"楚调"之遗存——钟祥高腔与"海盐腔"音乐形态的密切关系可证明"海盐腔"对早期"楚调"影响颇深。"楚调"接纳"海盐腔"的原因在于"海盐腔"的雅致品格深受士大夫的欢迎。历史材料与音乐文本的相互参照与印证乃戏曲声腔考源的重要路径。