春柳派的悲剧审美追求及外来影响

春柳派戏剧是文明新戏的先行者和王牌军,其戏剧审美追求和对外来演剧模式的自觉借鉴,使它成为当时剧坛站在最前沿的颇有先锋意义的演剧流派。悲剧情感、悲剧情境的强化,日本新派剧情调和悲剧模式,浓厚的浪漫主义和沉郁婉约的悲剧美等,构成其悲剧审美的独特追求。把春柳派戏剧放在清末民初新潮演剧的背景中考察,更能清晰地看到外来演剧模式对中国戏剧变革的影响及其决定性意义。

春柳社演出日本新派剧剧目考论

本文以中国话剧的第一个艺术团体春柳社为研究对象,着重梳理、探讨20世纪初期长达10年活动中所演的日本新派剧剧目。不仅对这些剧目的内容、上演情况等进行细致的考辨、论析,而且还进一步考析它们的艺术渊源及日本剧坛的上演情况。这些剧目,如著名的《不如归》、《社会钟》、《猛回头》、《血蓑衣》、《茶花女》、《热泪》等,都在文明新戏时期产生过深远的影响,它们不仅是春柳社的看家戏,影响、左右着春柳社的编剧模式和剧作的审美特征,而且,由于它们也常被其他文明戏社团所搬演,因而它们也与中国传统戏曲一起,深深地影响了中国早期话剧的创作和舞台面貌。

春柳派悲剧与日本新派剧

春柳派悲剧是中国话剧的早期艺术形态,是在日本新派剧和西方戏剧的影响下,在美学精神上距中国成熟的话剧最近的一个戏剧流派。春柳系统的演剧预示了未来中国话剧的方向,为“五四”以后中国话剧的崛起与发展打下了坚实的基础。春柳派悲剧,尽管还不成熟,但它已向西方悲剧精神靠近了一些,并为整个戏剧的发展开启了一道通向未来的大门。

论春柳剧的悲剧特征

作为早期话剧运动中出现最早、存在时间最长、影响最大的一个剧社,春柳社上演的剧目具有浓厚的悲剧特征,表现在为非常注重悲剧情境的渲染,以突出全剧的悲剧情调;重视悲剧冲突的设置,以展现人物命运的离合悲欢;在结局的处理方式上,打破了古典悲剧的"大团圆"结局采用西方悲剧中"一悲到底"的结构方式,以追求悲剧效果的惨烈性。春柳悲剧的诞生,标志着中国戏剧已经初步确立起了现代悲剧意识。