巴赫“四十八首前奏曲与赋格”的律学探讨

巴赫"四十八首前奏曲与赋格"中的律学问题始终是巴赫研究者们讨论的重要问题之一。现代巴赫专家Kellner,Herbert Anton先生认为巴赫是在五度相生律的基础上进行的。他将五度相生律所产生的"最大音差"平均五等分,然后选择五个纯五度分别减去这五分之一的"最大音差",形成了巴赫的"调节律"。本文作者运用现代律学的研究方法对该研究成果加以分析和理解,并对此提出质疑。

对巴赫《平均律钢琴曲集》不同版本的比较研究

约翰·赛巴斯蒂安.巴赫是德国著名的作曲家之一,他的《平均律钢琴曲集》在西方音乐史上占有重要的地位,比较研究《平均律钢琴曲集》的乐谱版本和演奏版本对不同的演奏者提高演奏效果具有重要的意义。

复调音乐与多声思维的培养——学习Bach《平均律钢琴曲集》的启示

《平均律钢琴曲集》是Bach的经典之作,是音乐专业学习钢琴的人必须弹奏的曲目。学习《平均律钢琴曲集》,要对复调音乐作品产生的时代背景,创作意图,创作手法,作品的结构特性等方面有个较为全面的了解,才能领会作品的音乐风格和音乐特征。

巴赫《平均律钢琴曲集》教学初探

巴赫的《平均律钢琴曲集》是高师钢琴专业学生的必修课。采用较慢的速度、温和的触键方式以及在不同声部弹出不同音色的演奏方法是掌握巴赫作品风格的关键。

赋格曲的内在结构力探索——巴赫《平均律钢琴曲集》研究

通过对J.S.巴赫《平均律钢琴曲集》中的赋格曲进行分析和研究,结合赋格曲自身的特点和规律,从主题、体裁和结构等角度论述了赋格曲的内在结构力;提出赋格曲在主题布局上的逻辑性,在内容和体裁特征上的论证性,以及在结构原理上的辨证性等观点。

关于高师钢琴艺术史教学的几点思考——以《平均律钢琴曲集》为例

"钢琴艺术史"是目前我国高等师范类院校音乐学院针对钢琴演奏及教学方向本科生开设的一门专业性较强的理论课程。但在实际教学过程中,限于时间和教材等因素,大部分教师偏重于史论的介绍,而忽略了乐谱和音响等关于演奏实践问题的讲解。在此,笔者作为一名任课教师,以《平均律钢琴曲集》为例,对相关问题进行了简要论述。

巴赫《平均律钢琴曲集》第二册第22首赋格曲分析

本文对巴赫的《平均律钢琴曲集》第二册第22首降b小调四声部、三部曲式的赋格曲进行了详尽的分析,以展示所谓压轴之作庞大的结构。

《平均律钢琴曲集》的平均律“误解”

作为钢琴音乐“旧约圣经”的《平均律钢琴曲集》(Das Wohltemperierte Clavier),一代代钢琴家无不受其滋养,但由于译名的讹误,大都认为该作品是十二平均律的完美产物,加之这部作品历史地位之高,使得这种讹误被放大了。该文从《平均律钢琴曲集》译名的深入人心、西方“韦克迈斯特/巴赫”调节律的研究实践两个方面,溯源追踪,对早期资料逐一分析,确认“巴赫律”本质上是巴洛克时期为了解决键盘乐器音准问题而设计的一种调律方式,与平均律无关。而把《平均律钢琴曲集》理解为是一部实践平均律理论的音乐作品,更是一个美丽的“误解”。

巴赫《平均律钢琴曲集》中教学、情感与宗教性分析

对于演奏家与教育家来说,巴赫的《平均律钢琴曲集》即是钢琴演奏者进入高级阶段的试金石,也是学生规范技巧,理性思维养成的集大成教材;对于宗教信徒来说,其作品无疑是钢琴音乐的《旧约圣经》;巴赫《平均律钢琴曲集》还首创了调性色彩与情感的对应关系,为欧洲古典和浪漫主义音乐提供了创作范式。通过分析《平均律钢琴曲集》的教学、情感与宗教性三位一体的作品特征,进一步勾勒巴赫作品独特的历史意义与艺术价值。

比较巴赫两首c小调赋格曲中的复调思维特征

《平均律钢琴曲集》是巴赫复调音乐的代表性著作,两册共48首前奏曲与赋格曲,均以24个大小调式半音上行作顺。在相同调式调性、具有规范形式的赋格曲中巴赫采用的是不同的复调手法,在技术手法的运用上巴赫的驾驭能力是独具特色的。本文以《平均律钢琴曲集》中的两首c小调赋格曲为对象,分别就主题形态、调性、对位声部、间插段4个方面进行复调思维特征的比较。

论赋格首次答题的调性特征

本文以巴赫的《平均律钢琴曲集》、兴德米特的《调性游戏》、肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格》以及汪立三的《他山集》中的赋格为研究对象,对赋格首次答题的调性特征进行研究和归纳,对比以上四部作品在首次答题调性安排上的异同点。

论史蒂文斯《彼得·昆士弹琴》的戏剧性

史蒂文斯的《彼得·昆士弹琴》一诗与罗伯特·勃朗宁的戏剧独白诗诗体特征相近,可被视作一首典型的戏剧独白诗;且此诗以"戏中戏"结构不仅精心塑造了"彼得·昆士"这一鲜明角色,还通过角色的独白重构了一个关于宗教神话中苏珊娜和长者的戏剧场景;诗中穿"蓝色绸衣"的女人与经过改编的贞洁的苏珊娜是兼具肉体美及自然美的化身,诗人对不朽之美的本质以及获取这种美的意识的经验进行了探究。