浅谈中原云肩的艺术特征——以中原服饰文化馆馆藏为例

云肩是我国传统服饰文化中的一朵奇葩,形制多样,题材丰富,蕴含丰富的民俗文化寓意与历史文化底蕴。文章以中原服饰文化馆馆藏云肩为研究对象,从装饰图案设计特征、造型特征、色彩特征和工艺特征四个方面对中原地区云肩的艺术特征进行研究。通过分析云肩的本体形式、解读云肩的文化内涵来品味中原地区的文化取向和艺术魅力。

清代传统服饰云肩形制结构特点及纹样研究

云肩是我国传统服饰的重要组成部分,其服饰文化具有独特的艺术魅力,而清代更是云肩发展的鼎盛时期。文章运用文献研究法,关注古籍等史料中清朝云肩的记载以及中国古代传统服饰相关资料,整理文献论文中对清朝云肩的研究内容,紧跟中国古代传统服饰与清代服饰领域的研究进展,围绕研究中国古代传统服饰云肩在清代的发展演变,对云肩服饰艺术在清代的演化发展与其艺术表现作出系统研究整理,立足中华优秀传统文化,解释出云肩中体现的清代社会的审美观念和时代特征。

齐鲁地区云肩文化意蕴研究及在现代设计中的应用

云肩是中国重要传统服饰品之一,在不同文化区域中具有不同审美特征和文化意蕴。文章以齐鲁地区为立足点,剖析此地区云肩艺术特征的独特之处,分析齐鲁文化和儒家礼仪对于云肩的影响,为传统民族服饰和齐鲁文化的传承与发展提供理论依据。

羌族云肩装饰元素在纺织品图案设计中的运用

文章以弘扬羌族民族文化为宗旨,阐述了羌族云肩装饰与文化底蕴,探讨了羌族云肩装饰元素在纺织品图案设计中的应用。从各个历史时期云肩的发展与形式,以及羌族云肩的形制、纹样、色彩及其美学角度的云肩装饰元素等方面展开论述,总结了羌族云肩元素在纺织品图案设计中应用的要点。通过羌族云肩和纺织品设计的融合,弘扬羌族民族服饰文化,以期能够提高云肩以及其他羌族文化的影响力。

清代云肩内外轮廓特征在文创产品设计中的应用

清代云肩具有深刻的文化内涵和独特的装饰意义,是清代流行的一种服装款式。文章分析了云肩的起源和清代云肩内轮廓图案的主题选择、轮廓填充结构以及形体的扭曲和空间的消解,并论述了清代云肩的外轮廓特征,从文创产品设计的角度探讨了清代云肩在现代的发展及其文化内涵,旨在为清代云肩的研究提供新的视角,以弘扬传统文化,为现代服饰设计提供参考。

越剧云肩纹样的设计评价与应用

以越剧云肩纹样为切入点,探讨青少年群体对于传统艺术及其现代化创新的认知评价。结合形状文法提取、推演、改造越剧云肩原始纹样,产生共8种典型纹样设计方案。通过语义差异法和模糊综合评价法量化设计方案的评价,得到方案满意度。试验表明越剧云肩原始纹样和经形状文法推演的衍生纹样均达到中等以上水平的满意度,越剧云肩原始纹样甚至更受广大青少年群体喜爱。越剧云肩纹样的市场价值得到肯定,其认知度与可行性得到验证。进而在旅游和生活领域分别提出文创产品和软装设计的应用策略,激活越剧艺术的创造力,以期促进越剧的现代传播和创新发展。

从文化礼制视角解读传统云肩服饰艺术

传统云肩作为我国汉民族女性重要的礼服配饰,既蕴含着我国古代服饰制度的礼制之美,彰显了女性华丽典雅纤细之美,也是封建时代女性社会身份与地位的象征。我国传统云肩造型多样、装饰复杂、刺绣精美、色彩绚丽,它既在艺术形态上充满浓情重彩,又在文化内蕴上极富寄情寓意,中国传统云肩服饰传递出中国民众求吉纳祥的心理期盼。

云肩的发展及其在当代中国学位服中的应用

云肩作为我国传统服饰的特色肩部衣饰,承载了独特的象征寓意与文化内涵。目前我国当代学位服缺乏能够代表华夏形象的文化特征,需重新找准定位,深化其本土特色与服饰内涵。文章基于对云肩历史发展与目前国内学位服现状的分析,以此为基点挖掘二者的文化关联,探讨云肩在当代中国学位服创新应用的路径,为其设计实践提供思路与参考,助益我国传统服饰文化在当代的传承与弘扬。

设计美学视角下元青花“云肩纹”的审美特征

“云肩纹”是中华传统纹样的重要组成部分,是汉族人民在汲取少数民族服饰装饰特点的基础之上,融合了本民族纹样特点所形成的独特装饰纹样。在蒙古族服饰、风俗习惯、宗教信仰等社会大背景的影响下,元代云肩纹样大量出现在青花瓷器的装饰中。本文试图从设计美学的视角,通过以“云肩纹”的形式构成、功能性体现、文化整合以及风格变迁等方面进行分析,来探讨元代青花瓷上“云肩纹”的审美特征。

珍珠云肩的艺术特征研究

明清时期,出现一种以珍珠为材料制作的云肩,通过爬梳资料,探究珍珠云肩的起源和发展,进而从造型、材料、色彩三个方面分析其艺术特征及其与服装搭配后的视觉效果。研究发现:珍珠云肩的出现与普通云肩从功能性到装饰性的演变极为相似,其点、线、面、体的造型特征,赋予了珍珠云肩穿着后灵动多变的特点;选择通常用作点缀的珠宝为主要制作材料,将云肩表面可见的精致和美好寓意转变为内在;色彩上将丰富的颜色变换为统一的珍珠白,低调但极致奢华;珍珠云肩在搭配服饰后能够起到强调中心、优化人身比例、平衡服饰整体的视觉效果。

云肩色彩特征分析及其在图案设计中的应用

云肩是传统民族服饰艺术中的重要服饰部件,其色彩具有的民族特色与文化底蕴,文章提出一种针对云肩色彩的传承技术。首先借助于MATLAB分析云肩的色相、明度、纯度的构成比例关系,提取云肩色彩特征。然后,在基于PROCESSING实现的图案生成算法中运用该色彩特征进行图案赋色,并将赋色图案应用于各类现代设计领域。这有助于分析基于色彩构成比例关系的图案数字化生成及传承应用,从技术角度提供一种新的传统服饰的传承及创新应用的方法。

传统云肩元素在现代时尚女包设计中的应用

云肩艺术是我国传统服饰中高雅精致的艺术品,形制多样,题材丰富。本文通过对传统云肩艺术的设计与发展展开思考,分析其艺术特征与文化内涵,并从传统云肩元素提取、传统云肩元素创新运用两个方面探索传统云肩元素在现代时尚女包设计中的运用,产出有效的设计方案,为广大皮革设计师提供参考。

基于模糊聚类的清代云肩色彩特征研究

云肩作为汉民族审美延续的文化产物,其鲜明的装饰艺术感可为传统色彩的创意设计提供灵感。为探寻云肩色彩的规律性和美感度,文章运用FCM模糊聚类技术对清代云肩样本图像中的装饰色进行提取,并按照图案类别分别建立色集;通过二次聚类构建了8节点装饰色彩网络模型,析理出云肩配色规律;最后采用M-S色彩调和理论对已赋色的39款设计方案进行色彩美度评价,验证了色集和色彩网络模型的可靠性。研究结果表明:FCM聚类算法和色彩网络模型可以有效厘清云肩色彩特征,其结果的应用方案符合色彩和谐度标准,可为传统织物的现代化应用提供有效的理论支撑和方法支持。

传统云肩服饰艺术的运用与装饰审美意义

云肩,是中国汉民族服饰的一朵璀璨的奇葩,蕴含着丰富的文化内涵和鲜明的民俗寓意。解析传统云肩服饰艺术的造型特征,把传统云肩艺术的元素融入旗袍、羊毛衫、晚礼服设计中,创造出富有新意的服饰品,具有儒雅华贵、精致婉约、富有中国古典女性服饰美的现代女性服饰,体现了云肩在中国服饰文化中的艺术价值和独特的创意,传递着中国服饰文化"天人合一"的价值理念。

从云肩的色彩和图案浅谈民族服饰的审美观

云肩是一种独特的服饰款式,色彩灿烂,图案内涵丰富,是审美主体内心炽热情感的外化,透视出中国特定社会文化结构下的特定民族生活习俗和民族审美理念、审美情趣、色彩爱好、美学理念。文章介绍了云肩的造型、种类以及从云肩反映出的民族审美观,指出在现代服饰设计中应充分吸收云肩色彩和图案美的营养。

敦煌莫高窟壁画吐蕃赞普服饰考——翻领与云肩、靴及蹀躞带

以敦煌莫高窟第158、159、231窟壁画为依据,对吐蕃赞普服饰进行了概述和考证,对赞普服装的穿着方式做了推断,并就其服饰中的翻领、云肩、革带、蹀躞七事及乌靴做了细致分析和探讨。

敦煌壁画中的蒙古族供养人云肩研究

文章结合元代与金代文献、图像、出土实物资料等,说明敦煌壁画中所绘蒙古族供养人所着云肩是元代流行的式样。其形制源于金代,但与金代云肩相比,制做工艺及服用范围皆发生了变化。

从神坛之上到女儿红妆——云肩的演变

本文以回归人类社会发展的视角,从人类选择佩戴云肩的动机分析开始,结合文献及实物资料,梳理云肩从其雏形,到形制确立,再到成为典型汉族妇女服饰的过程,将其概括为"神圣的崇拜"、"权利的彰显"、"平民世俗化"三个过程。用云肩这一实例,验证了"人类对服饰美追求"的本质与其发展轨迹,以便更好地服务于传统服饰的保护、传承与创新。

肩上的高积云

云肩是我国古代女子穿戴在肩领部的一种兼具实用和装饰功能的服饰。它起源于秦汉、魏晋时期,发展于宋元,盛行于明清,直到清末民初才逐渐淡出人们的视野。明清时期的云肩色彩浪漫绚烂,造型雍容华贵,已经成为汉族服饰的一个重要组成部分。如果说云肩像笼在肩头的一朵云,那层叠式云肩就是一朵高积云。本文通过分析与总结清末民初层叠式云肩的艺术特点和组合规律,为层叠式云肩的传承和在现代服装设计中的应用提供理论基础。

云肩元素在文创产品设计中的运用

中国传统服饰中的云肩是我国非物质文化遗产的重要组成部分,基于云肩所蕴藏的中华传统文化、民艺和历史,结合中国文化所独有的审美情趣和个性化生活方式,遵循传承发展的原则,把传统文化中的优秀元素与深刻意涵注入现代创意产品,实现非物质文化遗产的文化价值和商业价值,这是非常有意义的研究方向。文章通过对云肩的形制、色彩和纹样三方面特点研究,通过相关设计案例论述云肩要素在文创产品设计中的表现,以此希望对中国的文创设计发展有一定的参考价值。