传统书画鉴藏伦理观下的伪作及作伪者

传统书画鉴藏家之所以对伪作及其作伪者持有包容心,其一是因鉴藏之事属于“雅事”,是鉴赏力和审美力的角逐,并不完全遵循商业买卖的伦理;其二是传统鉴藏家普遍擅长书画创作,易将书画审美价值置于第一位,而非真伪之客观性;其三是对审美价值的认可并不寄托于某种“恒存”或“原创性”的实体之上,而是着眼于审美价值本身。

慧眼识珍——高岛菊次郎藏中国书画研究

高岛菊次郎是近代日本著名的实业家、书法家和篆刻家,平生热衷于收藏中国书画,他的收藏不仅数量大、品种多而且质量高,以“槐安居”收藏著称。本文以东京国立博物馆的“高岛藏品”为中心,较为系统地梳理和考察了高岛购入这些书画的主要时间、地点、价格、旧藏者等具体的细节和经过,试图通过探究高岛购藏中国书画的动机和原因,管窥近代日本的中国书画鉴赏品味从“煎茶趣味”转向“新舶载”的收藏和研究动向。

瀛海遗珠:新加坡华人陈之初藏中国近现代书画研究

香雪庄主人陈之初是20世纪新加坡华人藏家,收藏了大量中国近现代书画作品,曾在东南亚声名远扬。这些旧藏如今不同程度地分布于新加坡、中国台湾等地区的公、私立博物馆,其中新加坡亚洲文明博物馆所藏质量最精。相关藏品呈现出对海派一脉的青睐,且任伯年作品数量最多。一方面,他与徐悲鸿的交往对其收藏审美影响很大;另一方面,特殊的历史机缘为其带来一定的收藏条件。其收藏规模的最终形成,归根结底来自其特殊的文化身份,以及对中国艺术的热爱和对中华文化的认同。

20世纪前期聚居中国澳门的传统画家

中国的澳门特区由于其独特的地理位置和历史背景,在20世纪前期的美术发展过程中呈现了较为特殊的艺术形态。那里曾经是中国内地画家的聚集之地,由于他们流寓澳门,为原本较为冷清的澳门画坛带去了新的活力。本文从岭南画派高剑父以及弟子在澳门,国内画家寓居澳门等个案,说明一时聚居澳门的传统画家对澳门所做的重大贡献。

略论《翰墨城》所收王勃佚文《诗序切》

江户时代的日本文艺典籍《翰墨城》收载的一片"古笔切",乃初唐文学家王勃佚文《诗序切》。历来将这片"古笔切"称之为《诗序切》,盖缘于正仓院传存的王勃佚文名为"诗序残卷"。但是本文认为,这片题为《诗序切》的作品并不是诗序,而是为哀悼死者撰写的墓志铭或神道碑中铭文的一部分。文中的主人公,很可能是一位因违背皇命而死去(或被处死)的境遇悲惨的人物。此文换韵处夹注"其一"的分章字样,这种体裁始见于北魏的碑文,它的普遍化是在王勃所生活的初唐时期,因此这片"古笔切"传为王勃的作品,并不是没有根据的。由此可见,日本传存的大量珍贵的汉文典籍资料,尚有待于各领域专家的整理与解明。

清末民初中国书画的现代化转型初探

中国书画的现代化转型并不是在改革开放后才出现的,它是在鸦片战争以后,随着社会政治经济的转型而逐渐形成异于传统书画的面貌,这种转型无疑是在西方文明的冲击下的被迫回应和文化主动选择的结果。伴随着中国社会惨烈的现代化进程,中国传统的书画分别走上了不同的转型之路,一是复古而求新,一是借鉴西洋写实主义传统,这两者都达到了殊途同归的现代化结果。

晚明社会风气与书画收藏状况

晚明社会中"士农工商"传统四民阶层的界限逐渐被打破,工商业兴起,文人聚居于繁盛的江南地区,以诗文书画为乐,过着闲适的隐居生活。在文人趣味的带动下,新富商贾纷纷加入到书画收藏的队伍之中,使得书画市场得到进一步发展。书画的价值被深度发掘,除了其本身具有的历史稀缺性,更成为彰显品位、区分雅俗的重要标志物。同时,书画的商品价值不再被刻意避讳,商人将书画收藏作为家庭资产的重要部分,文人也在书画交易过程中反映出个人品味的变迁。在这种频繁的书画消费状态下,古今的书画价格皆被不断抬升,显示出时人书画趣味的变迁。

后现代时期语境下的中国画

作为中国传统绘画的中国画,20世纪以来一直在古与今、中与西之间寻求出路,其发展历程之曲折,显示出中国画革新的艰难。中国画进入后现代时期,需要我们重振精英精神,坚持艺术的自律性和创造性,同时还要重视传统作为文化策略的重要意义。当前,我们需要把握住时代的内涵和新的文化生长点,挖掘中国画的传统精髓,追求意境,努力实现传统的现代化。

他山之石 可以攻玉——评曾景祥等著《中国书画与现代平面设计》

曾景祥等著《中国书画与现代平面设计》一书,选题新颖独特,框架系统科学,研究深入厚实,使用简明扼要,其不仅具有重要的理论意义,还具有很高的的实用价值。

史通·史识·史心——评朱德发教授的中国现代文学史研究

在《朱德发文集》中,最让人看重的是文学史研究部分。这不仅因为文学史研究占据着文集的大部分篇幅,而且还在于朱德发教授的文学史研究以自己独到的文学史观为引领,以扎实、缜密的文学史现象分析为构件,以文学史研究的整体创新和局部开掘为标识,形成了独具特色的文学史研究体系。这主要体现在三个方面:"史通"、"史识"和"史心"。

中国古代书画修复思想概述

古人没有明确的修复理论,只是将自己对书画修复的理解融入到技法类的论述当中,观点往往质朴而简洁。通过对以《装潢志》为代表的古代书画修复文献进行梳理,整理出历史上有传承性的修复理念方面的观点和主张,并加以提炼,得出古人的修复思想观点。文章抓住古人书画修复思想主要的几个方面:古人对修复的态度;古人对修复材料选配的原则;古人对装裱形制、材料等的取舍,分别提炼概括出古人书画修复的思想和理念。

江南水乡写意花鸟画新图式——张继馨创作的艺术境界

张继馨先生深得吴门文人画精髓,他在探索传统文人写意花鸟画向现代转换过程中,建立了"江南水乡写意花鸟画新图式"。文章从外师造化彰显现实主义精神、传承与变革突出现代审美性以及书法写意体现意象艺术魅力等角度,对张继馨写意花鸟画的艺术特点进行梳理,分析其作品所呈现出的新时代审美意趣与具有独特个性的范式。

国宝的形成——观念史视野下书画收藏的现代转型

以中西文化融合为线索,展开书画收藏的现代转型研究,分析传统书画收藏从"秘不示人"到公开展览,海内外收藏格局的奠定,以及新中国成立后博物馆中国宝的形成。这是将思想史的研究方法运用到艺术史的研究中,分析中国近现代历史上最大规模的文物流动。

传统山水画元素在现代陶艺设计中的运用

陶瓷与山水画二者皆历史悠久文化底蕴深厚,均有着极高的人文与审美价值。在古代各时期,中国传统山水画元素在同期的陶艺作品中都有不同形式的呈现。当前在现代文创之中融入传统优秀文化元素的做法已经形成一股潮流,本文探究传统山水画中笔法、墨法、彩法、意境等元素在现代陶艺设计中的不同运用方式:具象运用、抽象运用,以及诗意、禅意的运用,希望能对二者的结合做一定的规律总结并给之后的创作提供一些参考。

基于中国传统书画艺术的现代城市规划与建筑设计研究——以海口文化旅游城商业街为例

中国传统书画艺术博大精深,汇集和吸纳了华夏两千多年的文化精髓,是华夏民族在中华土地上繁衍生息及进行各种社会活动的缩影。在传统书画艺术中可以看到各种亭台楼阁、山水庭院布局和人们的生活习惯特点,蕴含着丰富的民族文化精神内核,对现代城市规划与建筑设计有非常重要的借鉴意义。文章通过研究传统书画艺术在海口文化旅游城商业街实际案例中的应用,探讨如何将传统书画艺术的精髓应用到现代城市规划与建筑设计中,这是一种文化精神的延续,也是时代的要求。

试论中国书法与西方现代抽象绘画中的相同性

中国书法与西方现代抽象绘画有着相同的特征。本文主要从抽象美、空间美、节奏美三个方面去综合阐述中国书法艺术与西方现代抽象绘画中所蕴涵的相似美感。通过文中的相互比较的价值在于,它为我们从书法艺术的层面去认识西方现代主义绘画中的艺术语言提供了一个切点。

浮云朝露 甘瀮丹青——和志坚书画艺术赏析

和志坚, 民国时期丽江纳西族著名书画家, 山水兼能, 博采众长, 熔东、 西方艺术于一炉, 是云南较早接受西方绘画的人, 是纳西族接受西方绘画之第一人. 由于历史的原因, 其艺术方面的研究, 还是一片空白, 尚需长期不断的收集、 整理.

徐邦达与书画鉴定学

本文简要论述了徐邦达先生对书画鉴定学的发展,充分肯定其为书画鉴定所作出的奠基性贡献,着重总结了徐先生的鉴定方法论:即确立样板与形式比较;笔墨风格与风格把握;目鉴与考订相结合,分析了书画鉴定与美术史的关系和徐邦达的治学经验。

试论中国古代文论中的“具眼”说

“具眼”一词从佛教术语发展为品评术语和鉴藏术语,其内涵由佛教中的禅理发展为诗文书画批评中的文理,涵括了评鉴作品风格和体式、总结作伪伎俩和辨伪方法等含义。“具眼”说以较强的包容性和丰富的内涵跨越了诗文批评和书画鉴藏等多个领域,融诗书画禅于一体,反映了不同艺术的异轨同奔:一方面表现在观点的暗合或风格趣向的一致上,即以不同的论述途径表达相通的审美眼光和终极本旨;另一方面也表达了学者文人型的书画鉴藏家们对传统艺术的认同和超越,体现出中国古代文艺批评诗性化、一体化的哲学特征。

冲击、回应与整合:管窥十年中国美术学研究

进入21世纪后,新出土与刊布的美术史材料的丰厚与方法的多样性,一方面,挑战了既往美术史的认知与结论;另一方面,则要求美术史学研究更新既有的叙述框架。虽然美术史学科各方向发展阶段不一,面临的史料现状、学术史脉络、研究立场与任务亦各有殊途,但其间共同面临的挑战,既来自美术史学科外部的冲击,也来自学科内部自我发展的压力。在21世纪10年代,学界依靠理论模型的更新、博物馆藏品的视觉资源,在延续已有领域和个案研究基础上,继续开拓了若干新的研究路径,如空间美术史、视觉文化、书画及墓葬与宗教美术等。