Cross-CNN:基于CNN和Transformer混合模型的动画跨帧线稿着色算法

对长序列的动画线稿帧进行着色是计算机视觉中一项具有挑战性的任务.一方面,线稿中包含的信息较为稀疏,需要着色算法对缺失的信息进行推断;另一方面,连续帧之间的色彩需要保持一致,以确保整个视频的视觉质量.现有的着色算法多数只针对单张图片进行着色,这类算法只给出一个开放性的符合合理范围的色彩结果,无法适用于帧序列着色.另一些基于参考帧的着色算法,并没有将2帧之间的关系有机地联系起来,导致着色效果不够出色.在同一镜头序列中,同一对象的特征往往不会发生太大变化,因此,可以设计一个根据给定参考帧,即可给线稿自动着色的模型.为此,本文提出了基于CNN(Convolutional Neural Networks)和Transformer相结合的模型Cross-CNN,该模型能够从参考帧中寻找并匹配颜色,从而保证时间维度上的特征一致性.Cross-CNN模型参考帧和线稿帧在通道维度叠加,输入预训练的Resnet50网络提取局部融合特征,将融合特征图传给Transformer结构进行编码以提取全局特征.在Transformer结构中设计了交叉注意力机制更好地匹配远距离特征.最后使用带有跳层连接的卷积解码器完成着色图片输出.本文在数据集方面从8部电影中截取画面并经过严格筛选,最终制作了一个包含20000对二元组的数据集用于实验研究.Cross-CNN的SSIM(Structural SIMilarity)达到了0.932,高于SOTA算法0.014.本文算法代码链接:https://github.com/silenye/Cross-CNN.

谈油画风景写生及其色彩属性

油画风景写生是艺术家们捕捉自然之美的重要方式,它不仅需要掌握绘画技巧,更需要深入理解和感受自然。在油画风景写生中,色彩的运用至关重要,它能够直接表达画家的情感,同时也能引发观者的共鸣。油画风景写生的色彩属性包括色彩的对比与调和、光影与色彩的关系、色彩的饱和度与明度等。通过对这些属性的深入研究和实践,画家们能够创作出更加生动、真实的油画风景作品。本文将重点探讨油画风景写生的技巧、色彩的属性和运用方法,以及如何在写生中融入自己的情感和思考。

高职院校色彩静物写生教学方法对学生创造力的影响研究

随着社会的发展和竞争的加剧,传统的机械化劳动已经不能满足社会的需求,创造性人才成为社会发展的主力军,促进了创造力成为了人才培养的关键。创造力不仅仅是指对艺术的创作能力,更是指在解决问题、创新思维和独立思考方面的能力。具备创造力的学生能够更好地适应社会的变化和挑战,为社会的发展作出贡献。因此,培养学生的创造力已经成为高职院校教育的重要任务。而高职院校色彩静物写生教学方法作为一种培养学生创造力的有效手段,对学生的创造力提升有着积极的影响。本文主要介绍色彩静物写生教学方法的特点及其对学生创造力的影响,希望给相关人士提供建议。

基于神经网络的手绘服饰图纹上色及风格迁移

针对图纹上色容易色彩溢出、风格迁移缺少布料纹理特征等问题,提出基于神经网络的手绘服饰图纹上色及风格迁移方法。初始化数据集,收集服饰图纹图像,提取服饰图纹黑白线稿,合成具有颜色特征的手绘图像,构建风格数据集;构建条件生成对抗网络模型,基于该生成器模型实现对具有颜色信息的线稿图像上色;构建卷积神经网络模型,利用该模型计算内容图的内容特征并结合Gram矩阵计算风格图的风格特征,输出令人满意的服饰图纹迁移图像。实验结果表明,该方法生成的图像具有真实的服饰图纹颜色分布,具有较好的布料材质感。

产品设计手绘的画面美感提升策略研究

产品设计手绘表达的训练可以将自己的思考过程及思维想法通过手绘表达的方式展现出来。该研究对新手与专家手绘表达过程进行分析,从上色、细化两方面来分析新手与专家画面美感提升策略异同,以论证不同方法策略在产品设计手绘表达过程中的不同表现,并显示出其在手绘表达过程中的重要性和差异性。从研究结果来看,新手和专家的手绘策略存在较大差异,特别是在上色和细化的时间占比和时间分布上存在不同。

写生之道——赵昌《写生蛱蝶图》设色研究

赵昌处在一个绘画上重视写生的时代。北宋花鸟画受当时的理学思想的影响,以“格物穷理”的态度来面对绘画创作,重视绘画对象的写实性,同时也要求传达出绘画对象的内在精神格法。而赵昌在当时黄筌、徐熙两大流派盛行的潮流中,以其独特的写生感悟与设色特点而受到赞誉。本文将聚焦于赵昌的《写生蛱蝶图》,着重探究其绘画的设色方式和特点,及写生在其中的重要作用,并探寻写生对现代花鸟画创作的意义。

论美术教育创新思维的构建

美术教育是一种特殊的教育形态,具有视觉、空间、色彩及形象思维等特点。在教学过程中,要引导受教育者领悟艺术真谛,注意创新思维能力的构建。

写生实践教学与意笔山水画新色彩风格论析

“新色彩”是现代意笔山水画在设色风格上与传统山水画区别的绘画表现语言,是近现代山水画摆脱传统山水画程式色彩束缚,具有开创意义的一种艺术探索。在现代写意山水画写生教学中,需正确解读写生绘画观念,思考研究意笔山水画新色彩的表现意义及其审美风格价值认知,以期在当下意笔山水画写生实践教学中,探究写生设色新观念、新实践与山水画新色彩风格之间的关联,促使“随类赋彩”传统绘画设色观念的转变以及意笔山水画“有意味的”新色彩风格的形成。

安格尔与鲁本斯对女人体的不同表达

美的本质是恒久不变的,但美的形式是有变化的。艺术的历史是一个美的演变历史,是以无尽的、各种各样美的形式呈现的历史。不同艺术流派的表现手法不同,对自然的感受也存在不同的体悟,但是艺术的最终目的都是创造出高于现实的理想境界,从而对美的理念进行新的诠释。崇尚巴洛克艺术风格的鲁本斯和追求新古典主义风格的安格尔,在对女人体表达上具有迥异的风格。他们对女人体的绘画风格与特征、人物题材的选取、创作理念与艺术手法的运用,都有着自己的理解与追求。在创作中他们善于运用各自高超的技法将素描和色彩配合得精致神妙,从最平淡无奇的事物中找寻出有益的东西,给予观者美妙而又深刻的感官印象。

论色彩的统一与和谐之美

色彩是极富情感的视觉因素,写生色彩的组合,能通过生理和心理的感应触动人们的情绪,激发人们的情感。对比、统一、和谐是色彩美的基本要素。统一即"多"统于"一",或以"一"总"多",是色彩多样性的有序呈现,和谐便是这种统一所达到的效果,是内容与形式相称、主体与客体相融、感性与理性相通的艺术创造。

美术基础教学的现状与对策分析

中国近代美术教育史上,曾出现过几个教学体系,由于秉承的审美理念有差异,存在着评判标准上的不同。对于如何有效地、科学地进行素描和色彩的教学,存在着许多不同的看法,甚至观念上的含混。本文就此进行梳理,并强调了作者对当下美术基础教学中在审美理念和观察方法等方面的看法。

设计色彩写生中色彩归纳的研究

本文通过对色彩规律与色彩基本要素的研究,以探索画面中的色彩归纳与主观意向表达之间的关系,并分别从色彩归纳与一般色彩写生的区别、色彩归纳的表现方法和设计色彩归纳写生的基本呈现形式这三个方面加以阐述,系统地分析总结了设计色彩归纳写生中的色彩规律,从而建立了一套与之对应的理论思考构架。

一种基于轮廓提取与纹理分析的图像着色方法

从分析卡通、漫画图像的构图方法入手提出一种基于颜色扩展的图像着色方法,通过提取图像轮廓边界形成着色方向场指导上色过程,利用Gabor小波实现对图像中非相邻纹理区域的分析与匹配。实验结果说明该方法通过简洁的色彩关系和明暗层次突出了卡通、漫画图像适度简化和夸张的艺术特点,不相邻区域纹理匹配有效简化了细节部分添加色彩标记的用户交互复杂度。

地方高校利用地域美术资源写生教学的思考——以兴义民族师范学院为例

在美术教学中,写生是绘画创作的基础,是体验所处地域生活,表现现实性地域艺术文化风貌的主要形式,通过写生教学一方面学生可以把在写生课堂上所掌握的基础技能训练,作为后期绘画创作的技能准备;另一方面培养学生即兴式的敏锐而生动的审美能力,把在写生中的鲜活感受转换到绘画创作中来。

《素描与色彩》课程思政建设:思政资源的挖掘、凝练与植入

课程思政是新时期构建全课程、全方位育人的重要组成部分和实现途径,而课程思政资源又是实现课堂教学在育人中主渠道、主阵地地位的重要支撑。《素描与色彩》课程思政建设,基础是思政资源的挖掘与整合,重点是思政资源与教学内容的衔接,难点是思政资源与专业知识点的化合。应对课程教学素材与内容进行梳理分析,挖掘其历史文化内涵与政治文化背景,凝练典型个案,对接专业知识内容,通过系统化整合,达到教学案例蕴含思政背景,教学过程贯穿思政内容,教学评价植入思政主题的全过程课程思政目的。

对建筑学专业风景色彩写生教学的见解

文章对建筑学专业风景色彩写生教学提出见解 :一是改变学生对自然景观中空间的认识 ,培养学生的色彩感 :二是改变学生对自然景观中形体概念的认识 ,培养学生的色彩表现力。

对建筑装饰专业写生实践教学的探索

在高职院校建筑装饰专业开设写生实践课程,是建筑装饰人才培养模式中的一个重要环节。文章针对高职院校建筑装饰专业开设写生实践课程,对教学内容、教学方法、课程建设等几方面进行了较深入的研究分析,以提高教学质量。

色彩静物写生中的问题分析及对策

色彩静物写生是美术专业一门重要的基础课程。然而,学生写生过程中存在不同方面、不同程度的问题,通过深入分析主要存在写生意识培养方面和写生技能理论方面的问题。结合实际的教学情况,在教学方法上提出了改进,力求在不断实践中完善教学方法、提高学生绘画意识、培养适合自身的个性风格.同时还分析了加强教学总结的重要性,在不断的教学实践中,形成了及时发现问题、解决问题、信息反馈的完整体系,使学生绘画能力以及教学水平得到一定程度的提高。

高校艺术设计类专业“素描与色彩”课程互融式教学的思考

高校艺术设计类专业素描与色彩课程进行互融式教学整合,有利于促进学生系统思维的生成,有助于实现教学资源共享,提升教学成效。教师对素描与色彩课程进行互融式教学整合时,应围绕互融式教学内涵,把握基本原则,明确两大课程的基础教学定位,可以分别从课程设置、画面表现形式、材质与肌理表现等方面进行互融式教学探究。

建筑装饰专业素描与色彩教学改革的策略研究

素描与色彩是建筑装饰专业的一门核心课程,其教学既具有艺术学科的共性特征,又需要结合建筑装饰专业自身的应用要求。新的课程改革背景下,如何让专业课程教学为人才培养目标服务?针对这一问题,本文对素描与色彩教学的现状与新时期该课程所面临的挑战进行了深入的探讨,对该课程的教学策略进行了实践性研究,提出了参观、写生、微课、合作、参赛、展览等提升教学效果的有效策略。