浅析当下陶瓷艺术品的发展趋势

陶瓷艺术品无论是在社会中、商业中还是生活中,都有独特的价值存在,美好的工艺品不仅能够治愈人们的心灵,还可以为生活带来便利,比如一张画满鲜花的瓷板画,精致的陶瓷摆件,一套兼具漂亮又实用的茶具都是我们生活中不可或缺的一部分。我国作为陶瓷艺术大国,拥有丰厚的陶瓷资源和高超的制瓷技术,本文将从陶瓷艺术品的目前的市场状况分析陶艺行业未来的发展策略。

中国传统工艺对艺术设计教育的价值启迪及教学案例

中国传统工艺的造物是中国设计的源头,也是世界设计重要的组成部分,其“天人合一”的生态观、造物设计的标准化、对审美需求的重视以及对新材料的开发和处理,对艺术设计和教育有重要的启迪价值。文章从美的哲学、材料与工艺、造型手法及视觉语言3个方面分析了中国传统工艺对中国设计教育的价值,并通过教学进行了案例实践和思考。提出在全球化的今天,借助中国传统工艺独特的观念、材料、手法和语言,通过特定的图式和结构,注入时代精神,中国设计的民族属性、辨识度和文化品位将得以提振。

变迁与本真:工艺革新背景下的中国化设计出口

科技对设计的影响由来已久,尤其是新技术、新工艺、新材料的不断涌现、赋予了设计领域全新的面貌。中国设计也因此在国际上表现了不可或缺的重要地位。文章阐述了当前中国设计的现状,探究了中国设计的主体性建构框架,概括了古今中国传统艺术的技艺发展,并立足于传统文化与科技的交互点,为中国设计的传播提供了明确的路径,为中国设计的输出增添了新的活力,新的时代特征。

文化创意产业视域下的传统工艺美术开发研究

传统工艺美术是非物质文化遗产的重要组成部分。传统工艺美术以人为载体,工具在手,技艺在身,其技术本体是与人的生命本体一体化的存在。传统工艺美术是与劳动主体交融为一体的活态技术本质。在机器工业化的时代,工艺美术的一些优势应该得到保留与发挥,这就意味着我们需要重新审视工艺美术产品的生产实践形式、协作工作模式、产品的实现形态等较为具体的现实问题。而这些问题的研究,需要传统工艺美术的生产和现代创意理念的完美结合。在如今文化创意产业发展的浪潮中,传统工艺美术势必要与社会生活方式、生产方式相适宜,在不违背工艺生产规律,不扭曲技艺自然衍变趋势的前提下,将传统工艺技术的核心导入当代社会生活及产业实践中,使之在创造社会财富的实践活动中得到再生与创新,这才是真正实现传统工艺美术在当代文化创意产业中的活化与保护传承。

工艺小族群文化与开封朱仙镇木版年画传承之困

作为中国非物质文化遗产的开封朱仙镇木版年画,历史上几经兴衰,在20世纪中叶以后迨乎绝迹,经过最近30余年的抢救性保护,近年来略有起色,年画从业者稍有增加,人员相对稳定,影响力渐渐提升,艺术市场有所扩展。最重要的是,这一手工艺术及其民间艺术家普遍受到尊重与重视。然而这个工艺小族群有其特殊的技术文化,其自我保护意识极强,虽然这在"内传承"方面十分有效,而其"外传承"几乎为零,对于当前社会条件下年画的扩大生产及规模化经营极其不利,工艺小族群狭隘的文化意识已经成为制约开封朱仙镇木版年画发展的瓶颈。从族群文化角度揭示这一特殊现象,对它的传承发展或有裨益。

中华“匠学”体系及其当代意义

文章指出中华民族有着极其伟大的"匠学"体系,这种体系既体现在自史前彩陶、石器、玉器至明清宫殿、园林的实践活动之中,也体现在自《周易》至清代与制器相关的著作之中。在大体上,又可以分为三大体系:价值论、方法论、哲学论。中华"匠学"体系对于当代的器物制作具有重要的参考意义,主要有"大匠营国"精神、"天工开物"的精神以及"庖丁解牛"的精神。这三大精神之中,大匠营国精神,重在制器的方向:强国富民,造福天下,这一精神可以概括为"善";"天工开物"精神,重在制器科学,既尊重自然规律,又张扬主体意识,实现人与自然的统一,这一精神可以概括为"真";"庖丁解牛"精神,重在制器美学,核心是创造的自由,这种自由是真与善相统一的产物。

传统工艺对现代工业设计发展的思考

为了更加明确当前工业设计产品的文化价值,保证产品的文化特色,提出了针对传统工艺在现代工业设计中的中国工艺文化的研究。在整个研究过程中,中国工艺文化的概念被诠释,同时利用图表形式予以表明;根据设计以人为本、产品设计的实用性与功能性、产品设计的因材施艺、多形式的统一等这些传统工艺中的工艺文化与现代工业设计结合的特点,提出了传承传统工艺文化中的本土文化及民族精神,将文化的精髓充分体现,同时在设计的语言、科学的进步中勇于创新,使得中国传统文化的精髓"神韵"融入到设计中,运用现代设计的表现元素,体现传统文化的意蕴。

试论中国传统工艺的当代价值

振兴传统工艺已经上升为国家战略,中国传统工艺的传承与发展成为重要问题.文章通过对传统工艺特点的深入分析,认为传统工艺体现了物质与精神的统一,是中国传统文化重要的载体.它的实用性、艺术性、趣味性、民族性、经济性适应了当代社会发展的需要,在国家建设"文化强国"背景下,传统工艺在传播中国文化、创造有影响的中国文化产品方面能够发挥重要作用.

传统工艺美术技法在当代家具设计中的创新运用

针对中国传统工艺美术技法在中国当代家具设计中的创新运用问题,以系列家具设计作品"岚"与其中的"会客椅"的设计历程与思考要素为案例,介绍了中国传统工艺美术技法如何被生动而又巧妙地运用于中国当代家具设计的原则及方法。

中国工艺美术史课程教学方法探究

中国工艺美术史,是工艺美术专业学生的必修课。对现代工艺设计有着非常重要的借鉴意义。如何在有限的课时内高效学习该课程是课题探讨的重点。史论课程需从教学内容、教学规模、教学模式三个方面着手,改善原有的教学思路,并结合专业进行内容的延伸和补充。其目的在于充分调动学生学习的主动性、积极性,促进师生间的课堂交流与互动。

中国传统元素与现代相融合的中学“工艺·设计”课程研究

围绕中国传统元素与现代相融合的中学"工艺·设计"课程研究,就如何提取"中国传统元素"以及如何为中学生设计相关课程进行探讨。首先,根据"中国传统元素"具有音、形、色、意等特点归纳了提取"中国传统元素"的三条原则和四种方法;其次,为初中三个年级的学生设计了六个单元的课程,提出了课程设计的几种思路。旨在通过传统与现代相结合的课程建设,使学生能在理解传统文化的基础上,取其形、延其意、传其神、创新意,同时使中国传统元素通过现代新设计增值,从而深植于现实生活之中。

中国传统艺术文献的特殊收藏和开发利用

本文分析图书馆收藏和开发利用中国传统艺术文献的重要性及存在的问题。

《中国传统工艺全集》——匠心之作

1996年,中国科学院自然科学史研究所启动《中国传统工艺全集》的编撰工作。2016年,路甬祥主编的《中国传统工艺全集》20卷由大象出版社出版。这套丛书内容丰富翔实,系统阐述了十余大类的传统工艺,涉及漆器、陶瓷、金属工艺、机械、纺织、印染、酿造、中药炮制、造纸、印刷、雕塑、甲胄等领域,反映了中国学者对传统工艺的认知水平。作者们深谙技艺及相关学术问题,将中国传统工艺研究推向了新的层次和广度。但是,《中国传统工艺全集》并未涵盖全部重要工艺,对工艺的人文内涵的探讨还有待深化。

再谈《中国工艺美术史》课程传承优秀传统文化的教学改革

艺术院校的课程思政教学,是一项具有探索性的工作。具体落实在《中国工艺美术史》课程中,如何传承传统文化,是课程思政的内容之一。笔者从课堂教学内容、教学形式、实践作业等方面对《中国工艺美术史》课程进行了教学改革,传承优秀传统文化,取得了很好的教学效果。

明清时期葫芦药瓶的艺术特征与中医文化

中国传统文化中,中医药和中国艺术并举,都为不可或缺的重要组成部分。作为盛器的药瓶也随着文明的演进变得愈发精美,药葫芦作为药瓶的经典器型,规格多样,工艺繁多,兼具了实用性与艺术性。本文梳理归纳了现存世的明清时期药葫芦瓶,以期将药葫芦蕴含的医学文化和工艺美术思想体现出来,对优秀的中华民族传统文化进行发扬和传承。

探究中国古代传统工艺美术对现代汽车制造工艺的影响

中国古代传统工艺美术具有较为漫长的发展历史,不但在制造业发展进程中占据至关重要的地位,对现代汽车制造工艺也有着关键性影响。针对于此,通过分析传统模范法与失蜡法对现代汽车塑料件注塑工艺的影响、传统经锦与纬锦工艺对汽车座椅面料制作工艺的影响、传统蜡染工艺对汽车皮纹菲林工艺的影响以及漆器木纹装饰在汽车结构中的实际应用,深入发掘中国古代传统工艺美术的潜在价值,进一步推动现代制造业可持续发展。

“从生产性保护到生活化发展”的中国传统工艺振兴路径研究——以“津派”花丝镶嵌技艺为例

中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展已在当前社会中形成热议,加强非遗保护、振兴传统工艺是“两创”工作的重点。文章通过分析我国传统工艺面临的困境,以“津派”花丝镶嵌技艺为研究对象,基于其生产性保护所取得的成效和尚存在的问题,探讨通过增加功用、审美和精神纽带附加值激活技艺的“生活化”属性,激发消费者的消费认同,实现可持续发展的中国传统工艺振兴路径。

“道”与中国传统工艺

“道”是中国文化的核心观念之一,“道”作为最高的理念,所有的一切具体事物都可在其统摄之下。传统工艺作为中国文化的重要载体与表现形式,其设计观、器物观、实用观等受到了“道”的影响,形成了“技-艺-道”的模式。“道”赋予了中国传统工艺以“生态技术”“综合技术”的特点,反映了对美和崇高的追求,使中国传统工艺源远流长,生生不息,表现出强大的生命力,是符合人类社会发展趋势的。在当今社会,对传统工艺的文化内涵、本质特征和发展前景都应有新的认识。