音乐厅声学设计实践与关键技术的探讨

简述了20世纪90年代以来我国专业音乐厅设计建设的发展概况,介绍了上海章奎生声学设计研究所近十年来承担专业音乐厅工程声学设计实践成果,例举了中国音乐学院音乐厅、厦门国际会议中心音乐厅、湖南群艺馆音乐厅及扬州市音乐厅共4个音乐厅的设计实例,并对专业音乐厅声学设计中的平剖面体型设计、单座容积控制、厅内混响时间参量选择、声场扩散处理及装修材料选择等多个关键技术进行了总结和探讨。

关联度分析在东方音乐厅音质评价中的应用

用东方音乐厅客观音质参数的测试结果和访谈得到的主观评价结果对东方音乐厅与世界上14个大型音乐厅的音质效果进行了分析,虽然东方音乐厅的音质效果令人满意,但其音质究竟能够达到怎样的满意度却缺乏可参照的目标。按照音质相近等级相同的原则可以判定东方音乐厅的音质效果与柏林交响乐厅最为接近,文章应用灰色系统关联度分析方法推断东方音乐厅的音质效果达到了优异级。

音乐厅堂音质主观评价方法研究

厅堂音质评价是一个十分重要的问题,它对于搞好厅堂音质设计,促进厅堂音质研究具有重 要作用.由于厅堂音质受多方面因素影响,而各因素对音质影响的程度也不相同,在进行主观评价 时就必须综合各种因素以获得较为满意的评价结果.基于上述原因,提出利用模糊数学理论对三 峡大学逸夫楼音乐厅进行音质主观评价,证明该方法合理、效果良好.

会议厅兼作音乐厅——广州白云国际会议中心岭南大会堂建筑声学设计

广州白云国际会议中心是广东省召开省、市人大、政协等政务会议的重要场所,是广东省、广州市的重要公共建筑设施,总投资约40亿元人民币,于2005年10月26日正式动工建设,2007年2月建成投入使用。其中的1200座岭南大会堂除了考虑举行会议的功能外,还用于室内乐和交响乐演出。该会堂配有电声系统,实现了在较长混响时间的条件下,通过合理选择、布置扬声器系统,但不采用可调混响设施,达到兼顾音乐的丰满度和语言的清晰度要求,既能满足举办音乐会演出的需要,又满足举办会议需要的设计目标。该会堂建成投入使用后,已成功举办了多场音乐会和会议,成为广州地区又一重要音乐演出场所。

音乐厅舞台音质与声学设计

舞台音质对音乐厅演出效果起重要作用。为了使全乐队演出协调,乐师们要求听好自己的和来自其他演员的声音。因此,为使所有器乐和歌声达到适当平衡,以取得良好的合奏效果,将涉及到舞台设施、乐器特征以及如何把声音合适地反射给乐师们。此外,根据乐师主观意见选用恰当的客观声学参量很重要,同时还要考虑用怎样的建筑措施使之实现。这项研究历史较短,不少问题有待探索。文章对此作了综述与评论。

音乐厅音质设计进展述评

本文对近年来音乐厅音质设计中若干问题的进展作一述评。(1)在已建立的众多独立音质参量基础上,如何作出大厅综合评价,就需要考虑到它们的互动性和贡献权,方法学将成为关键。(2)空间感已确认由声源视在展宽度ASW和听青环绕感LEV组成,对于影响两者的诸多复杂因素有了较深入研究,这些声场中的细节又将如何与大厅设计相联系亦备受关注。(3)听众及座椅吸声这个老问题有了新的研究成果,对于空、满场的声学关系已积累了更多资料,使大厅音质的估算更为精确可靠。(4)常说扩散对大厅音质很重要,但其主观效应仍然处于玄虚状态,一些新的主观试听实验结果还不足以说明问题。

音乐厅音质设计进展及问题探讨

音乐厅音质设计是室内声学中颇受关注的热点,大量研究成果显示了它的深入和进展,对当前国内大量兴建的音乐厅设计颇具参考价值。文章对下列四个方面展开了讨论:(1)音乐厅的明晰度、响度以及低音比的考量,(2)音乐厅体型选择以及座掎包饰程度的选定(3)耦合空间选用与实用中存在的问题,(4)空间感参量中的环绕感(listener envelopment,LEV)与視在声源宽度(apparent source width,ASW)在音质设计实施中的一些问题。

音乐厅建声设计技术的传承与发展

综述了国内外音乐厅设计与建设的发展历史和过程,介绍了国内外近四十个音乐厅的建设与设计概况及规模体形、主要音质指标和主观音质评价等级等。文中还着重介绍了音乐厅音质设计的三大方面和六点关键技术及我国音乐厅建声设计技术的传承与发展概况。

波尔图音乐厅建筑声学设计

荷兰波尔图音乐厅作为OMA近期的重要作品,以往的研究多从建筑设计视角展开,对与使用功能密切相关的声学问题未有详细介绍,对此进行了补充。其声学设计借助于计算机模拟及声学缩尺模型实验,对具体问题进行多方案比较研究,并对音乐厅中首次使用大面积玻璃,使用充气式声反射罩等所带来的问题进行了严谨的技术论证。

丹麦国家广播公司音乐厅建筑声学设计

梯田式布局的丹麦国家广播公司音乐厅于2009年正式启用,以演出古典音乐为主。该音乐厅除采用计算机模拟辅助声学设计外,还在设计后期应用1∶10声学缩尺模型以检验并消除回声,其方法新颖,可为其他声学设计所借鉴。此外,还介绍了音乐厅的体型设计、室内材料选择以及声学参量测试数据等,以供参考。

早期侧向反射声——音乐厅音质设计的重要参量

自20世纪50年代以来,寻找除混响时间以外决定厅堂(尤其是音乐厅)音质的第2参量的研究,一直没有取得圆满的结果。但是,早期侧向反射声是一个独立于混响时间的参量,其在音质设计过程中能发挥重要作用的参量。

厅堂音质设计响度评价新参量质疑

厅堂音质设计中响度是最基本的评价参量之一,目前通常采用相对强感(又称强度因子)G(dB)作为评价响度的参量。吴硕贤等人(2001)则认为这一参量不足以说明听众的真实感受,提出用乐队齐奏强音标志段(forte)的平均声压级LpF作为评价音乐厅内响度的新物理指标为好,並可用Barron的简单修正公式进行估算厅内各处LpF的分布。从实用意义、客观测定、音质设计预估等方面,对此新评价参量作出剖析和评论,以说明其存在的问题和不可行性。

城市中的盒子 上海交响乐团音乐厅设计

在上海交响乐团音乐厅的设计中,保证交响乐演出的最佳音质是设计的首要目标。与此同时,由于地处历史文化风貌区,建筑如何融入城市也是建筑师必须考虑的重要问题。文章分析了上海交响乐团音乐厅设计中的城市策略以及声学设计的全过程,展示了音乐厅呈现在大众面前的"城市中的盒子"的形象。

河北艺术中心音乐厅的声学设计

音乐厅是河北艺术中心的重要组成部分。主要供自然声演奏交响乐使用，兼有多项其它功能。本文概要介绍音乐厅的声学设计和适应多功能使用的技术措施，以及建成启用后的评价。

音乐厅声学理论及设计的发展概述

基于声学研究中几个重要理论,分别介绍了20世纪50年代及以前、60年代和60年代以后三个不同时期音乐厅声学的理论发展和声学设计,并对音乐厅声学的发展现状进行了概述。

音乐厅的音质与建筑

本文对音乐厅音质设计中几项主要的音质参量及其主观属性间的关系进行分析研究。综合比较矩形和环绕形两类音乐厅的音质,探讨大厅音质设计与建筑设计间的密切关系。

音乐厅舞台声学设计解读——有利于演奏者的声学条件

舞台是厅堂的重要组成部分。早期的舞台声学设计侧重考虑改善观众席的声学环境,事实上,合理的舞台声学设计不仅可以改善观众厅的听闻环境,更可改善舞台本身的声学环境,创造出有利于演奏者的声学条件,演的高质量才可达到听闻的高质量。本文通过回顾厅堂舞台声学的实践与理论研究成果,解读有利于演奏者声学条件的舞台声学设计方法。

超越物理,走向音乐——广西艺术学院音乐厅音质设计

该文通过广西艺术学院音乐厅的音质设计,说明要做好音乐厅,不能满足于物理量达标,更要尊重音乐家的评价。

河南艺术中心建声设计

介绍了河南艺术中心歌剧院、音乐厅和小剧场的建筑声学设计情况,包括观众厅体形设计、混响时间控制、墙面及吊顶低频吸声的控制、舞台声反射罩设计、噪声控制等。

音乐厅音质的主观优选评价

应用日本声学家安藤四一提出的主观优选理论,对白瑞纳克收集的其中6个音乐厅在正厅中心位置附近的音质进行主观评价.评价结果和白瑞纳克的调查访谈结论作比较,发现2者在音乐厅的等级排序上有明显不同.结果分析表明,这种不同与文中主观优选理论评价音质时只选取一个听音位置计算有关,而白瑞纳克所作的音质调查访谈其实是对整个音乐厅音质印象的一种综合评价.在比较2种音质评价方法之后指出,由于具有可以获得厅堂内不同位置的音质分布从而能够更加全面地评价厅堂音质以及易于实现的特点,主观优选理论的音质评价方法理应在音乐厅音质设计的实践中受到重视.