Reconstruction of Images-- Realistic Oil Paintings

Realistic oil painting and abstract oil painting is easel plastic arts. And it is realism of style and presentation. The current Chinese realistic oil painting is the product of local culture. The construction of Chinese oil paintings doesn＇t follow modem art, and it has its own soil and space of survival and development. It becomes the mainstream in the art pattern. In practical construction, it presents the characteristics that technical level develops towards simplification and reinforcement, the function of lyric ideogram of paintings and graphic description becomes weak, the real transformation of three-dimensional space is transferred to reconstruction of two degree and a half space and the pursuit for language form constitution relation of paintings. And it presents strong symbolization feature.

写实油画创作中意蕴的重要性

从西方文艺复兴开始到之后的500年,写实油画一直居于主流地位。这期间,经久不衰的原因不仅是其高超的写实技法,更重要的是作品表象下的内在意蕴。写实油画不能只模仿客观现实,而不注重它的意义和精神内涵,其价值不在于模仿程度,因为照相机可以替代这一功用。无论是古意说还是因照相机的出现而逐渐边缘化的西方写实主义,都在提醒人们,它发展的重点不在于技法,而在于其内在意蕴。意蕴体现在作品的整体中,也贯穿写实油画创作过程的每一环节,在写实油画中发挥着重要的影响。

写实性油画肖像创作中的色彩表现因素

油画肖像艺术不但承载着丰厚的文化,也体现着艺术家的情感。在绘画过程中,色彩是一种非常重要的表现因素。针对写实性油画肖像创作中的色彩表现因素进行分析,为艺术创作者提供创作依据。

油画现实主义风格对现代服装设计的影响

面向自然的现实主义油画技法不仅是一种平面艺术效果的展示,更是将人文信息透过色彩的组合和搭配完成了视觉传达上的有效解读。

洋为中用与个体突围——中国写实油画的现状及其审美向度

油画艺术源自西方,具有悠久的历史和深厚的传统。意大利传教士利玛窦、留学日本的李叔同、留法画家徐悲鸿等见证了中国写实人物油画百年来的发展历程。受印象派以及现代主义思潮的影响,中国当代写实人物油画经历了三次深刻的变革:以郑艺、王宏剑为代表的乡土现实主义,以忻东旺、刘小东为代表的新写实主义以及冷军为代表的超级写实主义。在创作手法上有了创新性表现:在构图处理上,画面强调抽象构成与真实场景的关系;色彩处理上,画面强调一种主观色彩的处理;空间处理上,画面呈现出视觉空间和精神空间。

中国写实油画的发展历程及价值取向

油画自传入中国,主要是以写实的形式存在并快速持续发展。本文通过对写实油画在中国的发展历程,及其在不同时期发展特色和价值取向的分析,从总体上对其价值取向进行归纳和解读,试图寻找到中国油画的未来发展之路。

谈对油画艺术语言的新认识

在当今艺术处在百花齐放的今天,油画家们已不满足于从观念更新和形式多样化的角度在宏观上进行探讨,而注重了绘画语言自身的研究。美术应该回到美术自身,美术应该有自己独立的语言体系和价值体系。油画大师们自成体系,并以其体系为语言思维模式建立起独自的造型意识和色彩表现。艺术家把自己对周围世界的感悟诉诸绘画语言,而这种语言正表达了自己独特的感悟。

基于坦培拉与油画混合技法传承的媒介材料研究

绘画媒介是画家表现技法、艺术精神赖以存在的物质基础。媒介材料的性能与品质,直接影响着画家的心境、艺术表达、绘画效果及作品耐久性。文章基于欧洲古典"混合技法"体系的传承,探讨古典大师经典媒介及用油特点,具体分析媒介材料的特性、作用,对媒介剂的制备和新型媒介的性质、优势进行了详细阐述。

论中国传统山水画和写实风景油画中空间的构建

中国传统山水画与西方的写实风景油画对画面空间的构建有着不同的理解和表述,它们构建了两种不同类型的画面空间,体现出不同的情感特点,它们在画面空间的构建方式上的差别集中表现为透视的运用、画面色彩的表现、形体的塑造、虚实的处理这四个方面。

试论中国画的“程式化”美学特征

我国的传统绘画具有较为突出的程式化特征。它展示了我们中华民族眼中的世界 ,体现出特定的民族审美心理。一千多年来 ,一直受到我国人民的青睐 ,也得到世界上其它国家和地区人民的喜爱。但是近一个世纪以来 ,因为受到西方写实油画的冲击 ,国内部分人士对传统艺术产生了某种怀疑和偏见 ,对中国画的程式化表现也不加分析地持否定的态度。我们唯有深入地研究中国画发生发展的美学基础 ,才能科学地。

维米尔和他的油画创作

维米尔是典型的荷兰风俗画家 ,也是继伦勃朗之后最伟大的荷兰画家 ,他的作品表现日常平民的生活与风俗 ;在写实的基础上经过精湛的艺术加工达到了非凡的境界 ,能使人的审美感觉越过“视觉效果”这个层面而升华到精神境界中。

论具象写实油画在我国的发展前景

油画作为一门外来艺术在中国影响巨大。具象写实油画是一个很宽泛的概念,它是人们沟通思想感情的桥梁,也是时代发展的需要。具象写实油画特别具有广泛的发展空间和永恒的魅力。

写实油画、摄影及现代主义绘画的关系浅析

从"摄影取代不了写实油画,反而给写实油画带来新的活力"和"现代主义绘画也没有取代写实油画,而且他们的探索客观上提升了写实油画家的语言自觉的意识"这两个角度对写实油画死亡论的观点进行了相应地辩驳。

郑艺油画艺术评析

郑艺的北方系列油画作品,一直是他精神的栖息地。该系列作品以黑土地为场景搭建特定的情境,用独特的手法构建出了生动鲜活的画面与内容,从《北方》到《田野》,逐渐形成了艺术家一生的创作基调——诚挚、恒久、静谧,而后期作品中更多是以象征和隐喻的手法戏剧性地呈现幽默而诙谐的精神气质和魅力,是其艺术创作历程中又一次重要的提升。

论当代多元艺术语境下的中国写实油画

社会发展导致艺术语境呈多元化方向发展,多元化的艺术语境也对中国写实油画产生影响,科技的发展使写实油画图像化,受其他艺术门类的渗透、流行文化的侵袭也使写实油画出现新的面貌,各时期的政治环境也巨大地影响着写实油画的发展。根据当代艺术语境,分析当代多元艺术语境对中国写实油画的影响,根据中国写实油画面临的现状提出写实油发展建议。

早期现实主义油画本土化进程及当代性演变

西洋油画作为舶来品在中华大地从落地生根到开枝散叶经历了较为漫长的历史进程。在中国油画的发轫期,写实、写意和表现等多种样式并存。在20世纪特定的社会情境下,写实主义油画逐渐蔚成气象,成长为具有中国特色的现实主义油画。新中国成立后,油画又围绕民族化的主题实现了与时俱进的当代性转变,体现了中国油画在时代呼唤下的文化选择。本文围绕油画技法的引入与早期本土化探索实践、油画民族化的延续与现实主义创作观的建构、时代大潮下现实主义油画当代性转变等三方面,对油画的本土化进程和当代性演变历程进行论述。

论彩色照片在写实油画创作中的合理运用

在写实油画创作中合理地运用彩色照片,不但无损于写实油画自身的艺术特性和审美价值,相反有利于写实油画艺术形式的不断完善和发展。这种合理的借鉴利用,不是简单地对照片进行原封不动的翻版,而是借题发挥,创作出倾入画家情感的生动的艺术作品,这样才能使油画创作在保持自身特有艺术表现形式的同时更开放地吸收现代艺术形式。如何将照片作为素材合理地运用到油画创作中,一直是画家探究的课题。

论具象写实油画在中国的发展阶段

具象写实油画可以涵盖写实主义或写实与写意相结合这个范围。中国具象写实油画的发展大致经历了政治本土化、乡土本土化和多元本土化等几个不同的发展阶段。

具象写实油画在我国的发展历程与现状

纵观中国写实油画的发展历程,在油画传入中国的100多年来,欧美写实绘画的一些知名艺术家与经典作品一直是国内写实主义画家所追求的目标。中国写实油画从一味地模仿西方到逐步寻找自己的表现语言与审美情趣是一个漫长的过程。几代艺术家在不断学习西方写实主义绘画技巧的同时,逐步融合吸收中华民族的传统文化与审美意识形态,形成独特的写实绘画风格。写实油画在中国的发展过程就是油画民族化的过程。在艺术审美多元化的今天,写实油画的发展又面临着新的艺术形式与艺术市场的众多影响。