名与实:当今俄罗斯“新戏剧”考辨

作为当今俄罗斯剧坛中的重要戏剧流派之一,"新戏剧"主要指涉20-21世纪之交以"留比莫夫卡"戏剧节为中介,融戏剧创作、戏剧表演和戏剧批评为一体的戏剧流派。"新戏剧"流派的生成,乃是俄罗斯戏剧传统与西方现代技术、本土戏剧特质与外来戏剧因素共同作用的结果。自产生之初以降,"新戏剧"一直在俄罗斯戏剧节和俄语戏剧界发挥着重要的实验功能与探索作用,在作家构成、艺术手法、技术手段以及舞台形态等层面影响着当今俄罗斯戏剧的发展和嬗变。以上诸种特质与因素,共同形成"新戏剧"具有本土与外来特征的名之能指,以及兼具实验与探索功用的实之所指。

从“人民戏剧”到“文化服务”:当代俄罗斯戏剧的物质形态转型

伴随新的文艺政策的实施、社会体制的变迁、经济制度的转轨和社会话语的转型,当代俄罗斯戏剧的物质形态发生重大转变,其物质方式与表现载体发生重要转换。在期刊结构方面,当代俄罗斯戏剧发生新变,新老期刊交错并存;在传播媒介方面则利用网络媒体平台扩展期刊的影响力和辐射力,提升其业绩销售和改变生存模式。在剧团组织方面,当代俄罗斯戏剧形成传统剧院与先锋剧院、大型剧院与实验小剧院、官方组织与民间团体并存的多元局面;在戏剧奖项方面则提升剧作家、导演和演员的多面才能,营造出比较浓厚的戏剧氛围和文化环境。在出版机制方面,它充分利用市场体制的运作和商业文化的氛围,实现从国家计划机制向文化服务市场的转型。物质形态转型既影响戏剧家的审美精神活动和社会阅读趣味的整体转向,也改变戏剧环境的生态变化和戏剧创作的社会态势。

当代俄罗斯维尔巴基姆先锋纪实剧考析

通过对于采访记录的话语混合剪辑的方式建立文本的维尔巴基姆纪实剧是当代俄罗斯先锋戏剧的一个重要标志。以自然主义美学理念为指导,以实录剪辑为技术手段,以纪实剧院为主要阵地的维尔巴基姆纪实剧探索着将当代意识表现在舞台中的方法,促进了俄罗斯戏剧美学理念的更新,及至更广范围的当代文化革新。

万比洛夫在中国的舞台阐释

在当代中国话剧舞台上,当代俄罗斯著名剧作家万比洛夫得到多样化、本土化和实验性的改编与剧演,在剧目选择、导演理念、表演队伍、演出团体、受众群体、演出效果等方面别有特色,值得总结反思。整体说来,《长子》经历了从青年成长到人性挖掘的演剧转变,《外省轶事》经历了从道德批判到金钱人性的演剧嬗变,《打野鸭》经历了从俄国视角到中国立场的演剧转换,《去年夏天在丘里木斯克》经历了从环境冲突到内心矛盾的演剧转型。这既说明万比洛夫戏剧的永恒艺术魅力,也推动着万比洛夫戏剧的中国化进程和传播接受范围。万比洛夫在当代中国的舞台诠释,与当代中国的社会文化态势、中俄文化交流关系、文学总体态势以及时代主流话语等不同因素密切相关,大致经历了一个从遮蔽到发现到认同的发展历程。这与当代俄罗斯戏剧在中国的译介、接受和传播可谓遥相呼应。由此,万比洛夫在中国的舞台诠释和接受态势,成为诠释当代俄罗斯戏剧在华演出和当代中俄文学关系的一个生机勃勃的象征性符码。

独角剧《我是如何吃狗的》中的认同危机与身份建构

在当代俄罗斯剧作家格里什科维茨的独角剧《我是如何吃狗的》中描述了主人公对其身份无力把握的焦虑和对个体存在的艰难建构。主人公经历的两次共同体的骤然瓦解毁灭了他连贯一致的关于过去身份的意识,也使其无法与特定的社会文化身份相认同,从而停留在了碎片的身份状态中。格里什科维茨试图从家、童年等家庭范畴和以苏联国家为代表的民族范畴中汲取精神凝聚的力量,重建个人身份认同与民族共同体。但上述策略或是退行到过去,或是上升到抽象层次,均不能在当下现实中克服身份认同的危机。

当代俄罗斯“新戏剧”概念、风格与特性考析

当代俄罗斯“新戏剧”是由新一代剧作家和导演进行的先锋戏剧实验,其由最初的新剧本创作发展为新剧场艺术探索,及至带来了当代俄罗斯戏剧的整体革新。在思想探索上“新戏剧”力求真实客观地反映当代人的意识和被忽略的社会现实,聚焦于当代人身份认同危机,对暴力的交际予以全方面的展现;在美学理念上“新戏剧”具有鲜明的自然主义风格和审美趣味,指向纪实性、真实性和积极的公共立场;在戏剧体制建设上“新戏剧”培育了整个一辈青年剧作家和导演,并建立了积极反思当代意义的戒剧团体和实验剧场。“新戏剧”开拓了后苏联俄歹斯戏剧的崭新艺术空间,具有鲜明的文化身份和突出的艺术思潮史意义。

戏剧强国里的“高手”过招——俄罗斯戏剧舞台演出2018年度报告

作为老牌戏剧强国的俄罗斯,戏剧大师频出,舞台佳作不断,在2018年度的戏剧舞台上精彩纷呈,且发生了具有重要影响的剧场事件。笔者将结合俄罗斯戏剧演出的整体现状,针对俄罗斯的当代剧场在2018年度的热点演出,展开较细致的介绍与评述。追踪与研究俄罗斯当今的剧场热点,对于国内戏剧界了解俄罗斯的当代剧场、了解当代俄罗斯及欧洲前沿导演的戏剧创作思想与导演手段等,都具有重要意义。巡礼俄罗斯2018年度戏剧演出,我们也许会产生一些新的思索与答案。

扎根传统的典范——俄罗斯当代戏剧导演谢尔盖·热纳瓦奇

热纳瓦奇导演是当今俄罗斯戏剧深入扎根传统的典范。传统,是教学与创作中对于舞台人物形象的坚守,是训练与排演里对于新人的培养和引领。建立起属于自己的"家园式剧院",使热纳瓦奇能更好地将戏剧学院的教学工作与剧院的创作实践密切结合起来,把自己的学生培养为属于自己剧院的职业演员,再使剧院的日常训练与剧目排演工作成为戏剧学院教学的有机延续与发展。热纳瓦奇创作视野开阔,性格乐观豁达,艺术底蕴深厚,其个人的艺术思想理念和创作成果,及其学生的不断成长与发展,支撑和指引着当今俄罗斯剧场艺术的未来走向。

在“常态化”中行进——2020、2021年俄罗斯戏剧演出述评

2020、2021年,俄罗斯当代剧场于“常态化”的行进途中,有内在张力的重大变化。在经典剧目排演、传统老将“拼杀”、国际多元融合、戏剧大奖角逐、顶尖剧院“换帅”等戏剧演出大事件中,大师级的新剧目轮番上演。这两年的俄罗斯剧坛用“神仙打架”来形容绝不为过,戏剧强国里常有的龙争虎斗亦是其剧场艺术“常态化”的生动呈现。2020、2021年的俄罗斯剧场艺术亦有这样的整体倾向,戏剧艺术家们愈发重视对“人”的表达和对“人性”的深刻诠释。