西周朝服制度研究

自周公制礼作乐起,中国古代文明全面进入礼制时代,冠服制度成为礼制物化的重要形式。西周朝服为《周礼》所载,与冕服相比,朝服兼具更多的行政功能和部分礼制功能。西周朝服制度对中国封建社会的历代冠服制度都有深远影响,但其在制度构建理念、服饰应用上与后世不同,这是由西周独特的政治制度决定的。

清代宫廷服饰与粉彩瓷器中动物纹样的比较探析

清代宫廷服饰与粉彩瓷器是清代艺术与工艺的集大成者,两者处在相同的发展背景下,对于动物纹样的运用存在一定的相似处。文章通过文献查阅法及对比研究法分析动物纹样在两者的异同,通过对两者的题材、色彩、布局、造型等进行分析,找出动物纹样在不同艺术上的差异及其共通性。研究表明:清代宫廷服饰与粉彩瓷器在选取题材的风格和寓意上相似,在色彩运用上运用五行色的配色亦遵循传统的配色口诀一色为主、巧用补色、以色助色,在纹样布局上遵循中式对称之美及天圆地方的造物思想。但两者作为两种截然不同的载体,在造型上因器制宜、因地布纹,在工艺上因材施艺、因材敷彩,因此在纹样的呈现上有所不同。

元代宫廷服饰研究现状与发展策略

元代是中国历史上的一个特殊时期,其服装具有鲜明的民族特色,尤其是宫廷服饰融合了蒙古族草原文化、中原文化以及西域文化,是蒙古族服饰重要的文化遗产。文章根据20世纪40年代以来学者们对元代服饰的研究成果,提炼出关于元代宫廷服饰的相关部分,通过对元代宫廷服饰的艺术特征、政治经济文化的影响因素及其在现代设计中的应用进行梳理,提出关于元代宫廷服饰文化的发展策略。

解读杂宝纹的寓意——以清朝宫廷服饰为例

研究杂宝纹的目的是梳理出杂宝纹在清朝宫廷服装上的应用状态。研究依托历史典籍和清朝宫廷服饰文物,解读杂宝纹各自代表的寓意、文化渊源和历史,以及表现手法。杂宝纹揭示了祈求万福万寿是中国人的人生态度和思维方式的核心,本土文化对宗教宽容的态度,并使之多元并存的状态。杂宝纹是清朝宫廷服饰文化中独具特色的纹样群落。

清代宫廷服饰中“卐、卍”字纹的布局与审美及其设计应用

清代宫廷服饰纹样历经百年的文化积淀与工艺演进,吸收融合了汉族服饰文化精髓,具有较高的文化价值与艺术魅力,其纹样种类繁多、寓意丰富。"卐、卍"字纹作为其中一种服饰纹样符号既有着文字属性与吉祥寓意,同时还兼具几何图形的审美特征。文章对清代宫廷服饰中的"卐、卍"字纹进行实物考察和案头资料整理,着重分析其形式特征、布局规律及其所展现出的审美特征,从而进一步将其形态提取归纳、变形再创,巧妙地将这一传统符号与当代服装、服饰设计有机结合,为传统元素在当代服装设计中的创新应用提供依据。

玄菟郡的内迁与高句丽的兴起

高句丽民族及其政权兴起于玄菟郡内,考证《三国志》和《后汉书》所记相同内容的一段话,可以看出玄菟郡对高句丽的管辖,在公元2世纪初玄菟郡第二次内迁之后有所变化。内迁之前,高句丽在玄菟郡界内,高句丽直接从玄菟郡接受"朝服衣帻",高句丽县县令主管高句丽的户籍;内迁之后,高句丽不在玄菟郡界内,高句丽县县令不再主管高句丽的户籍,高句丽接受"朝服衣帻"的形式和地点也发生改变。尽管如此,高句丽对玄菟郡的隶属关系仍继续保持。魏晋之后,玄菟郡继续削弱,于是高句丽开始接受中原王朝的直接册封。

清代皇帝服饰制度及其艺术地位

传统观念中,服饰不仅是华夏礼仪的重要载体,更是礼制的重要表现。清代的皇帝服饰在中国服饰史中最繁缛复杂。以之为研究对象,在考古资料和文献资料的基础上,阐述清代皇帝服饰形式及其制度,不仅反映了当时经济的发展程度,更代表了一种新的服饰艺术。

明式朝服柜正立面造型比例研究

本文以杨耀先生《明式家具研究》中所载朝服柜实例为样本,通过构图分析及测量计算等方法,得出其主视图的比例分布图表,然后依据图表总结其整体与局部、局部与局部比例关系以及装饰构件比例的特征,为明式柜类家具造型研究以及现代柜类家具正立面分割设计提供参考。

明代宫廷丝织品中龙纹的艺术特征及文化内涵

龙纹是明代宫廷丝织品中的重要纹样,具有极高的审美价值和丰富的文化内涵。为研究明代宫廷丝织品中龙纹的艺术特征及文化内涵,文章对明代丝织品出土文物、传世帝王画像、历史文献资料等进行分析,研究认为,明代宫廷丝织品龙纹构图严谨、造型威严有力、色彩明艳富丽,做工精致,龙纹受“天人合一”思想的影响,不仅体现帝王独尊的特殊意义,更有顺应天道、以德配天的文化内涵。

《雍正岩窟修行图》研究

《雍正岩窟修行图》创作背景与当时清政府扶持藏传佛教及雍正对佛学的热爱有着深刻联系。整体构图来自明王圻编撰《三才图会》人物卷。画风具有宫廷绘画细腻重彩的特点,同时结合西方写实技法,展现了雍正的独特审美趣味。主要表达了雍正统治万邦的王权展现、"本我"欲望的装扮实现和"超我"理想的道德提升。

清代宫廷梳妆用具设计及其审美风格成因:以照容类用具为例

[研究方法]文章选择清代宫廷中照容类梳妆用具为研究对象,通过对故宫博物院、沈阳故宫博物院所藏相关物品进行梳理,并结合史料档案记载,对清宫中照容类梳妆用具的样式进行分析,阐述促使其审美风格形成的各类因素。[研究结果与结论]研究认为:清代宫廷梳妆用具设计从实用需求出发,既有可照至全身的镜屏、壁镜类,又有容收纳与照容为一体的镜台与镜奁,还有形制多样、使用方便的小型容镜。促使其审美风格形成的要素主要有三点,其一为帝王主导的“恭造之式”器物审美标准;其二为西风东渐背景下的对西方器物的模仿以借鉴;其三为一般造物与经典造物互动生成环境下民间器物审美潜移默化的影响。

试论明清官营丝绸织造及其织物典制

明清官营丝绸织造是建立在国家所有制基础上的特供丝绸生产,具有中央集权管理和地方官府掌管的性质。明清时期的官营织造机构规模庞大,特别是“江南三织造”地处经济发达的江南,蚕桑兴盛,丝织遍邑,成为官织丝绸生产的主要所在。由官营织造生产的织物服饰,严格遵循明清两朝既定的衣冠典制,其颜色、纹样、形制、尺寸诸方面都表现出“贵贱有别,尊卑有序”的等级制度。

符号学视角下明晚期宫廷应景丝绸纹样的解析

结合相关历史典籍及考古资料,运用符号学理论,从图像的能指、所指及意指三个方面,解析了晚明宫廷应景丝绸所蕴含的文化内涵。研究表明:晚明宫廷服饰中应景纹样是节庆日所穿戴的纹样,其出现在明代晚期;应景纹样的出现,既有深厚的思想根源,又与明代的时代背景及社会意识形态息息相关;应景纹样是一个完整的符号系统,其符号的解读依赖于汉族共同的文化心理。该研究为传统节庆符号元素在现代礼服的传承与应用提供有益的借鉴和启示。

刍议孔府旧藏明代品官“四服”

孔府旧藏文物明清服饰中,尤以明代服饰最为珍贵,其形制多样、纹样精美、色彩鲜明,极具特色。这批传世明代服饰,以其稀缺性成为传世文物珍品,具有非常高的研究价值。本文以孔府旧藏明代品官服饰为例,对“四服”—朝服、祭服、公服、常服的历史发展脉络与服饰结构特点进行分析,通过将馆藏文物与历史文献、图像的相互比对考证,进一步解析品官“四服”所承载的礼仪内涵、审美观念和百工技艺。

隋唐组玉佩刍议

以片形玉佩饰形态出现的组玉佩是隋唐中、高级墓葬时有发现的随葬器物,但由于始终没有完整的发现,考古发掘者对这些零星玉佩的性质和组成结构皆无法定论。唐总章二年刘智墓组玉佩的出土,为研究唐代组玉佩的结构与形制提供了翔实的资料。本文以此为基础,梳理了隋唐玉佩的考古发现状况,并结合文献资料,确定其来源于三国、两晋组玉佩,适用范围为整个隋唐时代的贵族和高级官员,是当时"剑珮绶"的朝服系统的重要组成部分。

英国都铎王朝时期宫廷服饰的“华丽”之风及其社会意蕴

通过研究英国都铎王朝时期的宫廷服饰,揭示了这一时期英国宫廷文化的"华丽"这一基本特征。宫廷服饰的"华丽"首先是要衣料考究,价值高昂,其次是追求服饰的精致、新奇和搭配,而不重视服饰的舒适、便利等实用功能。宫廷服饰的"华丽"风格体现了都铎时期英国社会的等级性和王权至上的社会意蕴。

清朝宫廷服饰研究现状及传承发展探析

清朝宫廷服饰的研究大致可分为五类:典籍记载中清朝宫廷服饰样式的研究、清朝宫廷服饰图文记录的研究、清朝宫廷服饰的文化内涵与满族服饰文化变迁的研究、清朝宫廷服饰样式和工艺技法的研究、清朝宫廷服饰在现代服装设计中应用的研究。文章探索了清朝宫廷服饰的传承发展策略,以期为清朝宫廷服饰文化的传承发展给予新的方向。

金代职官服饰制度初探

金代的职官服饰制度是在吸收借鉴汉族服饰元素的基础上,根据现实需要进行改革后的结果。这套制度初步颁行于熙宗时期,在世宗时日臻完善。在此制度下,各级职官的朝服、祭服、公服及带制的颜色、质地和纹样都有明确的规定和等级划分。金代的职官服饰既具有浓厚的民族特色,又受到了中原文化的深刻影响,不仅是身份和地位的象征,也是金代社会文化的重要体现。

关于清代帝后朝服与朝服像的几点看法

通过对故宫现藏帝后朝服与朝服像的系统排比,结合有关文献研究,作者认为:1、康熙的4幅半身肖像画分别为两幅朝服像的稿本;2、清代帝后朝服像可分为写生像和祭祀像,祭祀像的背景是程式化的,自康熙以后的皇帝服饰,乾隆以后的皇后服饰是写实的,与制度基本吻合,并表现出时代特征,而此前帝后朝服像中的服饰存在着虚构想象的成分;3、康熙《大清会典》记载的服饰形式是康熙青年时期的,雍正《大清会典》记载的则应是康熙晚年和雍正时期的服饰面貌。雍正元年颁布的服饰制度在康熙晚年已经付诸实施。

清佚名《孝穆皇后朝服像》与寿皇殿御容

该文根据故宫博物院和美国迪美博物馆藏的孝穆成皇后朝服像,探讨了清宫寿皇殿悬挂皇后御容的各项规制,如悬挂的方式、御容像的画式、装裱的样式,以及与皇帝合祭时的一帝带二后(嫡皇后和生育嗣位皇帝的皇后)像的典制等,并推断了两个藏本入贮与流出寿皇殿的时间。