Sora文生影像模式下中国风格产品系统参数化建构策略研究

Sora文生影像模式的出现,标志着人工智能正式进入千亿级参数量的大数据、大模型时代。AI智能既初步具备了机器知觉能够“识万物”,又能通过输入文字、参数使“万物生”。伴随新质生产力的壮大,中国应深刻理解科技不仅是生产力,而且是意识形态,应努力建构符合中国美学风格、满足中国用户需求的智能化系统;推动中国语境下的科学与人文相结合,形成能够在未来国际虚拟社区传播、具有中国风格的自创生AI体系,全面推进新时代中国智造与世界智能新业态的紧密融合。

新闽派民居初探——以福建省永春县新时代农村社区为例

乡村住宅既是村民生活的空间,也反映了地域文化、邻里关系等问题。在过去的20年间,随着乡村人口和产业的变化,新乡村住宅发生了巨大的变化:布局小区化、体量过大,风格脱离地域特色等。如何在满足村民新生活诉求及成本可控的前提下,设计建造具有地域特色的乡村新民居是近年来乡建领域的重要命题之一。本文依托笔者团队设计的永春县新时代农村社区项目,从保障机制、建筑风格、空间布局、公共建筑和景观等多个角度,阐述了笔者团队对新闽派民居的设计探索和思考。

傅抱石中国画艺术思想探析

作为中国近现代美术史论家、“新金陵画派”与“新山水画”的领军人物,傅抱石一方面传承历史并坚守民族风格,在作品中融入民族主义,将民族精神要义体现得淋漓尽致;另一方面,坚持中西交融,赴日留学后将西方的绘画技巧与思想主动与中国画相结合。傅抱石紧随时代,对传统的思想笔墨进行创新变革并与时代性相结合,创造出了独具特色的“抱石皴”。傅抱石的理论研究和创作实践,体现出了强烈的民族主义,同时又结合时代进行创新,有助于我们明晰中国画在当代的发展与演化,推动中国画的开拓与创新。

“残留物”视角下的现代旧体诗人主体——以郁达夫为例

新世纪以来,重写文学史实践对具体作家的具体作品进行了再关注,以郁达夫旧体诗为代表的现代文学启蒙话语体系下的一类“残留物”进入学界视角。作为一种古老的民族艺术形式,重新审视旧体诗在现代文学发展中的生存境遇,关系着现代文学面貌的完整呈现。从现象学层面出发,某一时期文学景观的还原往往也是人文思潮的再呈现,即根源在于“人”的认识,因此对现代旧体诗的研究理应始发于作者主体这一基点。对于郁达夫旧体诗的再研究,首先应将旧体诗语言作为一种先验存在,对郁达夫的主体养成影响进行考察,再回归历史中主体选择的现场,以此重新判定郁达夫旧体诗地位,此思路不仅可以拓展20世纪旧体诗的观察、探索空间,更为中国现代文学史写作提供新的思考和启发。

郑律成音乐创作的艺术风格与历史贡献

在郑律成的一生中,经历了多次战争,包括解放战争、抗日战争和抗美援朝战争,其创作出来的作品高达360余部,既是抒情颂歌的开辟者,更是中国和朝鲜两国在军歌上的主要创作者。他创作出来的歌曲具有一定的超时代性特点,直至21世纪的今天,听到仍然可以振奋人心。与此同时,他创作出来的作品题材较为丰富多样,并非简单地局限于一种风格,题材较为多元化,受众群体也十分广泛,是我国在新音乐运动上的主要先驱者。受到冼星海和聂耳等音乐先辈思想的深刻启发,成了继他们之后的优秀作曲家之一。郑律成为我国近现代时期比较具有代表性的杰出音乐家之一,他创作出来的音乐作品堪称音乐史中的璀璨瑰宝。基于此,文章针对郑律成音乐创作风格展开研究,并提出创作音乐的历史贡献,以供参考。

参与行为风格影响顾客价值共创意愿的实证研究

不同风格类型顾客参与行为如何提升顾客与品牌进行价值共创的意愿,日益成为企业进行品牌管理和品牌创新的重点。选取知名虚拟品牌社区进行实证研究,探究顾客参与风格影响顾客价值共创意愿的作用机制。研究发现,顾客参与风格对顾客价值共创意愿有直接影响,也能够通过品牌资产间接影响价值共创意愿,间接影响要大于直接影响。通过路径分析发现,任务型参与和社交型参与能够让顾客获得对产品最直观的感知质量、品牌形象,而社交型参与和贡献型参与能够进一步稳固顾客对品牌/企业的忠诚度,从而进一步影响顾客价值共创意愿。并且,顾客参与风格对价值共创的影响,在受到品牌资产中介作用的同时,也受到品牌融入度和直接经验的调节作用。

赵松庭笛乐作品中的技法特征与立意表达

笛乐大师赵松庭,集演奏、作曲、教育、理论研究于一身,他创作的笛乐作品《早晨》《婺江风光》《幽兰逢春》均极具中国风味。这些作品不仅以家国场域的标题音乐铺设主题意象,同时还融合了韵意十足的传统技法以推进主题叙事,进而再以体现中国哲思的弹性速度布局主题结构,既开启了中国笛乐的标题音乐创作之路,同时也展现了赵松庭敢于创新的艺术追求和深厚的人文关怀。

水彩画形式语言表现与审美价值探究

本文探讨了水彩画中形式语言的重要性及作用。首先介绍了其定义和基本特点,包括构图、色彩、线条等表现手法。其次分析了形式语言在水彩画中的作用,如表现艺术家个性与风格、传递情感、丰富视觉效果、传递作品主题和启发观者思考。探讨了未来水彩画研究的发展趋势,包括技术创新、形式语言多样性、跨学科研究、探索新创作主题和教育传承。最后指出未来水彩画研究将更多元化、关注当代议题,并致力于教育传承的推进与完善。

明式家具造物思想与内涵的创新应用

明式家具是中国家具发展史上一颗璀璨明珠,在学术和商业领域颇受关注。明式家具造物思想与中国本土宗教——“道家思想”存在多重联系,是中国古代哲学和传统造物的综合发展。为进一步探求明式家具造物思想与内涵,合理承用理论指导创新实践,文章将从明代社会背景出发,结合历史、人文、艺术领域,以《道德经》《周易·系辞传》相关内容辅以论证。采用桌面调研、图像考证的方式收集资料,深刻理解明式家具在造型、材料、工艺和装饰上“隐逸高雅,对立统一,情理兼备”的丰富意蕴。从对明式家具部分的研究进行整体串联来解释和疏通其中造物内涵。通过创新实践进行理论验证,并做出综合评价,提出传统家具发展新视角。

基于消费者幸福感的顾客融入行为促进策略对价值共创意愿的影响:信息处理模式的调节作用

本文以目标框架理论、幸福感理论为基础,分别引入消费者幸福感作为中介变量和信息处理模式作为调节变量,探究顾客融入行为促进策略(收益目标促进策略、规范目标促进策略和享乐目标促进策略)对顾客价值共创意愿的影响机制和作用边界。通过一项三阶段的时间滞后研究设计,获取246份有效调查数据进行实证分析。研究发现:顾客融入行为促进策略显著正向影响顾客价值共创意愿;消费者幸福感部分中介顾客融入行为促进策略对顾客价值共创意愿的影响;在情感处理模式下,顾客融入行为促进策略更显著正向影响消费者幸福感;在情感处理模式下,顾客融入行为促进策略通过消费者幸福感对顾客价值共创意愿的正向效应会增强。研究结论有助于企业进一步拉近与消费者之间的距离并促进长期合作关系的建立,为其制定更加有效的市场营销策略提供决策支持。

以设计美学为导向的室内环境艺术设计实践研究

设计美学是融合艺术与技术的新兴学科,旨在研究设计中的审美现象和规律。本文探讨了设计美学在室内环境艺术设计中的应用实践,揭示了其对室内环境艺术效果的影响。首先阐释设计美学如何通过改善空间品质、满足心理需求、提升文化内涵等方面强化室内设计的功能性与审美价值;其次分析了设计美学在室内设计中的要素,并进一步探讨了设计美学的应用形式,强调了技术创新在推动室内设计向智能化、个性化方向发展中的关键作用;最后通过简约风格、中式风格、地中海风格等设计案例展示了设计美学如何指导室内环境艺术设计,以此实现美学与实用性的有效融合。

传统的再造:《唐诗六言画谱》的诗歌与图像

《唐诗六言画谱》是明万历年间诗、书、画三者精妙配合的画谱,共收录六言诗58首,18首无配图。画谱所录六言诗大部分为伪作,或改换唐人诗题、作者;或据五七言改写;或自创。编刊者选录8首署名李白的诗歌以及较多的中晚唐诗,力图在保持唐诗风貌的基础上,呼应晚明扬李抑杜、宗尚中晚唐诗风的特色。《唐诗六言画谱》以图配文,诗与画大部分是全景式画面的一一对应,着重细节呈现,还使诗人入画,试图呈现诗人创作整体情境,展现画家对诗画转译的新理解。《唐诗六言画谱》的新变化源自期待读者群体从“士”扩大为“四方鉴赏者”的拓展,刊刻者希望为读者群体提供印证式的阅读体验,使其享有解密式的阅读快感。相对于因“卧游”观念风行的旅游绘本,画谱提供了更为纯粹的艺术世界。

民国海派旗袍的裁剪法与造物观

20世纪上半叶的上海独领时尚潮流的风骚,鼎革后的海派旗袍是民国时期旗袍的典型。文章重新界定了民国海派旗袍的范畴,梳理了全盛时期20世纪30—40年代海派旗袍的造型风格和结构特征。通过文献整理、实物研究和民间艺人专访,概括其裁剪法的类别。观摩、记录一款民国典型“厂字襟”海派旗袍的裁剪工艺步骤,还原传统的采寸方式、“偷襟”技巧、“奶裥量”的抽缩、推归拔熨和配领等工艺。深入剖析裁剪法在传统思想观念下体现的“因材施艺”“技以载道”的造物哲学和“全而不分”“惜物节用”等表现形式。旗袍从“人适应衣”向“衣适应人”的含蓄曲线过渡中,体现了“造型美”“工巧美”和“意匠美”的工艺审美特征。

苏轼谪粤对岭南词坛的影响

从词史与文化史角度来看,苏轼谪居岭南六年,对岭南词坛作出了多维贡献,影响深远。苏轼不仅身体力行,为岭南地区带来了中原文化的春风,促进了当地经济与文教发展,更以其词作和情感认同、精神人格,为后世岭南词人提供了丰富的创作摹本、素材、情感内蕴与风格典范,开启了岭南词创作环境。其影响贯穿于岭南词人创作实践,体现在粤词尚雅健、崇稼轩风格的奠定形成之中。苏轼“苏踪”及其所蕴含的人文精神,为岭南词坛提供了持续的创作灵感、价值追求,其贡献非但在于文学本身,更在于地域认同与文化自信的塑造。

黄自艺术歌曲及演唱风格研究——以歌曲《思乡》《春思曲》为例

黄自艺术歌曲是其音乐创作中最具影响的部分。选材涵盖古今诗词,在对词曲关系的处理上字斟句酌,努力实现音乐的音调、节奏与诗词的声调、韵律在内容和形式上的完美结合。他进一步把中西方音乐语汇与写作技法巧妙融合。创作风格以五声音阶为基础,融进西方作曲技法,歌曲既有民族传统风格韵味,又有西方浪漫主义音乐的风格特点。在演唱上应注意掌握层次段落,准确把握感情,恰当运用音色,合理安排节奏,注重咬字处理以及调式转换。

海明威研究视角的演进及其意义

作为一代文学宗师,海明威百余年来一直受到学术界的高度重视,对其创作思想和文学风格的学术研究热度经久不衰。综合国内外学术界对海明威研究的历程,人物形象塑造、文体创新和生态批评是海明威研究的三个主要视角。在这三个视角的研究中,中外学者基本上持先否定后肯定的批评态势。海明威批评发展史表明,文学批评同文学创作一样,经历了与时俱进的发展道路,而产生这种现象的根本原因在于文学价值具有时代性。鉴于此,海明威研究,无论是肯定性的,还是否定性的,结论正确与否都需要经过历史的检验。

基于互联网新生态的数控机床外观形态创新设计研究

目的研究互联网新生态环境下的数控机床的外观形态创新设计规律。方法通过对互联网数控机床的组成和结构的解剖,探讨外观形态创新设计与数控机床的功能、结构、人机和设计的逻辑关系,并通过数控机床的外观形态创新设计实践来验证。结论基于互联网新生态数控机床外观形态的创新设计需要融合互联网新时代的特征,同时要符合数控机床功能的要求,遵循数控机床的结构逻辑关系,满足人性化和装饰美学的要求。得出的结论在互联网新经济时代对数控机床设计制造领域具有理论和实践意义。

文学创作理论在巴金翻译思想中的折射

著名作家巴金一生翻译甚丰,而且对翻译形成了自己比较独特的见解。巴金的翻译思想深受其个人文学创作思想的影响,从某种程度而言,他的翻译思想就是文学创作理论的演化,具体表现为:突出译者个人的风格、强调译者的创造性、重视读者的反应、关心译著的社会和政治效益及实现译文情感的传递。

古代造物思想下的荷包艺术

古代造物思想凝结了先哲、圣贤的智慧,开创了中国古代设计思想的源头,对后世影响极深,通过挖掘荷包中蕴藏的传统造物思想,发现"师法自然"的造型法则、"以天合天"的审美规律、"天人合一"的吉祥追求,在荷包造型色彩、审美规律、吉祥寓意的基础上,将传统造物思想中和谐与实用有机结合,对当下的服饰设计实践具有重要启示。

联想、创新与服饰仿生设计

以现代社会经济和文化背景为基础,从具象仿生设计、抽象仿生设计和意象仿生设计3个方面,论述了如何运用联想与创新的设计语言,进行仿生服饰设计以丰富服装设计的款式、色彩和纹样.