关于“DV时代”的思考

DV的问世不仅降低了影像制作成本,也带来诸多工作上的便利,为影像话语权的下移提供了基础性条件。DV使专业影像有了更大的创作空间和自由度,把“新浪潮”倡导的“作者电影”变成了真正的全球化的现实。DV的普及,将打破影像领域的贵族化传统,重新确立其大众传媒的本质属性。DV改变了原有的影像格局,使影像文化呈现出多种色彩交相辉映的态势,而“民间影像”往往“从最低的地方开始拍摄”,普遍表现出对身边熟悉题材的关注。DV不仅带来了影像制作者、作品内容和传播途径的重大变化,也适应并进一步促成了影像受众的细分。由于数字视频设备的出现,胶片电影非实时的、单向传播的方式已被推进到了实时的、双向互动交流的方式。在经济多样化、政治民主化、教育大众化、艺术通俗化的时代大潮中,影像艺术的平民化也是历史的必然。

DV时代的新浪潮之母——纪念阿涅斯·瓦尔达从影50周年

法国女导演阿涅斯·瓦尔达,向来以“新浪潮之母”的盛誉而闻名于西方影坛,她于1954年拍摄的处女作《短岬村》早于新浪潮电影运动5年而成为其先声作品,1961年奉献了新浪潮的重要代表作《5点到7点的克莱奥》,1985年导演的《流浪女》摘取了威尼斯电影节金狮奖的桂冠。瓦尔达自投身电影艺术以来始终开创风气之先,即使在年逾七旬之际依然引领DV时代的潮流,完成于2000年的DV纪录片《拾荒者》取得的巨大成功就是证明,本片参加了几乎所有的重要国际电影节,并在30个月内获得了30个奖,即便是在电影节多如牛毛的今天也不能不说是个奇迹。然而,对这样一位在法国和国际影坛具有相当影响的导演,我们实在是关注得太少了。时至今日,就连国内一些资深影迷甚至一些业内人士对她的情况也不是十分熟悉,以至于提到她的名字时许多人往往将之与波兰男导演安杰·瓦依达混为一谈。为了弥补以前在译介外国电影资讯方面的缺憾,同时为了纪念瓦尔达从影50周年,本刊编辑了两组有关文章和资料。“大师研究”栏目辑录三篇文章:《DV时代的新浪潮之母》简略回顾了瓦尔达的从影经历,重点评介了她的新片《拾荒者》及其续集《两年后》;《影片〈短岬村〉中的人物与地点》详细分析了瓦尔达在处女作中所表现出来的艺术特征,及其对瓦尔达后来的电?

DV时代与纪录片的个人视点

多年以来,独立制片艰难而执着的坚持,以其鲜明的个性成为了中国纪录片发展中不可忽视的力量.时下,网络、DV和非线性编辑技术的新兴和成熟,最终使得纪录片的个人化生存突破重重障碍,在个性表达这个层面上,它将实现纪录片作为一门艺术形态的升华.

透视电视DV时代的市民新闻

作为一种在电视媒介中出现的新鲜事物,DV市民新闻自身有许多不同于以往新闻形式的特点。尽管它也要经过新闻媒体严格的“把关”才能传播出去,但是,在DV市民新闻的生产过程中带有鲜明的平民立场。本文将从受众地位、传播者立场、对灾难性新闻的采集等三个方面对电视新闻中的DV市民新闻进行透视,并提出DV市民新闻的发展趋势以及一些悖论。

我的DV时代

我喜欢《天使爱美丽》的无邪可爱，我喜欢《两杆老烟枪》的完美结构．我喜欢《黑暗中的舞者》的久久震撼．我梦想我也能有朝一日创造出这样美好的影片，而我现在只能DV着玩耍。

《小军鼓,小军鼓》的DV时代

《小军鼓,小军鼓》这部作品的创作初衰,是想讲一对师徒之间相互感化和鼓舞的故事。主角小晖借宿在小军鼓师父郑涛家中,逐渐感知到师父因伤退伍的人生变故,于是他试图用小军鼓的鼓点触发两人从前的共同回忆,拯救这个丢失身份、丧失信念感的男人。

DV时代的纪录影像

九十年代的最后三年在民间影像写作中的重要性也许多年以后才会被人意识到，因为正是从那时候开始，伴随着一个个盛大的庆典，一种力量开始了默默的生长。

中国独立纪录片的创作特色分析

自20世纪80年代末90年代初以来,纪录片在中国开始走向了一个新的"时代",也就是开始独立制作的时代,制作这个特殊群体也已成为中国纪录片创作中一支不可忽视的生力军,这就为中国纪录片的发展注入了新的活力。本文通过对中国独立纪录片创作特色分析试图为中国独立纪录片的发展前景打下良好基础。