从“栈石星饭的岁月”到“骤山骤水的行程”:戴望舒西语译诗对其创作的影响

西班牙语译诗在中国现代诗人戴望舒的诗歌翻译工作中占了较大的比重。抗战时期,面对残酷的时局,戴望舒的诗歌创作走出象征主义的藩篱,趋向现实主义的基调。在这一诗风转变的过程中,他有意从洛尔迦等西班牙“27一代”诗人作品及西班牙战争谣曲中找寻指引,在乱世之中照亮一条全新的诗歌创作之路。谣曲是西班牙古老的民歌形式,在二十世纪经洛尔迦注入新的时代精神而再度焕发生机;在西班牙内战期间,这一题材简易、易于传唱的诗体又被运用于反法西斯歌谣的创作。戴望舒对洛尔迦和西班牙抗战谣曲的翻译,既映射出他本人的文学趣味,又指导了抗战时期诗人自身的诗歌创作。本文将从风格、形式、意象等方面,探讨西语译诗对戴望舒后期诗歌创作产生的影响。

忧郁的诗魂——戴望舒诗歌的美学特征

戴望舒诗歌中的忧郁具有浓厚的形而上色彩。其忧郁表现为以下三个方面 :不可捉摸性、普遍性和深沉性 ,它们共同组成了戴望舒诗歌艺术的美学特征。

戴望舒与道家文化

由于对道家文化的接近与体贴,戴望舒在他一生的处世、为人、诗歌创作、择取西学的路径等方面有鲜明的独异性特征。戴望舒与道家文化的关联很深,老庄哲学、诗学、美学思想对他影响极大,并内化为潜在心理机制,影响着诗人的人生选择与诗艺追求。他在爱情生活中选择逃避、他的悲天悯人的忧郁气质、他钟情于死亡书写、独特的诗歌写作的运思方式、诗歌经典意象的营造等等,都具有鲜明的道家文化特色。

“诗情”论与“纯诗”论之比较——戴望舒与法国象征主义诗论研究

戴望舒诗论的主要特征与法国象征派诗论的基本特点有诸多契合。通过对戴望舒诗论中的“诗情”论与法国象征主义诗论中的“纯诗”论的比较分析,试图阐明二者之间的关系,这对于更深入理解戴望舒的诗歌理论与实践的演变,继而更好地了解中国“象征派”以及“现代派”诗论与诗歌都具有重要意义。

都市中的忧郁与想象——论戴望舒的情感生活与诗歌创作

不同的性格特点和生活观念导致了戴望舒婚姻爱情的失败,而情感生活的悲剧则使得戴望舒的诗歌创作不可避免地带上了瞬间浮华的现代都市色彩和孤独忧郁的情感基质。在戴望舒的诗歌中,“丁香”与“蔷薇”、“夜”与“梦”是两组具有代表性的意象,前者是忧郁的爱情生活的象征,后者则是都市浮华中孤独的人生体验。

诗园里的芳香——论戴望舒诗歌中的花意象

戴望舒是中国现代文学史上一位有着突出成就和创作个性的诗人,尤其留下许多动人的爱情诗篇。他自卑、忧郁的心理气质决定了他爱情诗哀怨悲愁的情感内涵。"丁香""小花"筑起了戴诗的花意象世界,显示了戴诗和中国古典诗词传统抒情意象之间的关联。通过对戴诗花意象的探讨来审视戴望舒独特的情感世界和审美价值。

情之魅:内在的音乐精神——论戴望舒中期诗歌的音乐性

戴望舒在写出《雨巷》以后,开始了对新诗音乐性的背叛,因为现代新诗格律要求严重束缚了现代人的情感表达,他主张诗歌"应该去了音乐的成分"。然而他的诗歌创作并没有抛弃音乐性,他将外在的音乐消解转化成内在的音乐精神,体现出戴望舒对新诗音乐性的现代性追求,为新诗发展树立了新的界碑。

相似的境遇 无尽的追寻——哈代《献给小巷里的露伊莎》与《雨巷》的对比解读

文章就托马斯.哈代的爱情诗《献给小巷里的露伊莎》与戴望舒名篇《雨巷》进行比较。指出两者在意象、创作年代、背景、所受理论影响等方面所存在的相似之处。分析在东西方不同文化背景下,诗歌对美学的追求具有相通性。

戴望舒诗歌创作的现代性缺失

与中西现代派诗人如李金发、波德莱尔等相比较,戴望舒的现代派诗歌创作存在明显的现代性缺失,如宗教精神和终极价值的缺失、弱质的文人心理和女性化审美倾向、中国古典诗歌意象的因袭和语词的套用等。戴望舒诗歌创作的现代性缺失源于其现代性人格发育的未完成。

戴望舒抒情格调试析

戴望舒的诗几经命运沉浮,却始终魅力不减,在凝聚的艺术中,无论是悲哀、绝望和欢愉,都写得含蓄细腻,饱满而有节制,泛滥的情感化成了可感的经验与审美意象。其中,隐藏着一个现代知识分子对孤单卑微的个体生命细腻敏锐的体验,隐藏着一种生命的悲剧感。

论戴望舒诗歌对中国古典诗歌意象的接受

意象乃诗歌艺术之要素,用何意象,如何用意象,直接决定诗歌的风格和成就。古典诗歌如此,新诗亦然。戴望舒诗歌之所以在现代诗坛占一席之地,与其长于运用古典诗歌意象,并融入自己的生活经验与审美理想加以超越,有很大关系。戴望舒诗歌既有对古典诗歌意象多样性、生活化方面的借鉴,更有对古典诗歌意象象征化的超越以及意象叠加美和意象色彩美的升华。关于戴望舒为何能通过对古典诗歌意象的选择继承和精彩超越,从而形成其独具特色"悒郁真淳"柔美诗风的源由,本文也将作具体剖析。

戴望舒诗歌艺术观的变化与统一

戴望舒在中国新诗史上有着举足轻重的地位。在其一生的创作中,诗歌艺术观一直处在变化当中,但在变化中又有着统一。在其诗歌艺术探索中,他从追求格律的音乐美到打破韵律的束缚,从主象的现实到主幻的超现实,同时他又坚守着忧郁的诗魂,重视诗歌当中的情绪,坚持自己的纯诗理论,其诗歌艺术观一直起着引领的作用,在不同的时期创作出风格多样的诗歌。

中国新诗成熟期的采收者

中国新诗经历了最初20年开创期之后,乃健步迈入从1937年至1949年这12年多难而丰盈的成熟期。新诗人们纷纷投身于纷飞战火的文化战线,为救亡而启蒙,藉启蒙以救亡。新诗人们是大地上的菽麦瓜果,也是其栽培者与采收者,他们栽培与采收红熟的自己。作为中国新诗成熟期的代表人物正是:前有较为婉约的新月云游徐志摩与款步印象戴望舒两大诗家的朝霞与虹彩亮丽齐飞;后有颇显劲健的芦笛向阳艾青与青铜强音穆旦两位大师的巍巍双峰并峙。

戴望舒古典情怀下的婚恋生活

戴望舒短短45年的生命历程中饱尝了3段失败的的婚恋,创作的90多首诗歌中绝大部分作品是诗人对自己失败爱情的浅吟低唱,享受爱情婚姻的甜蜜幸福往往只是昙花一现般的短暂,婚恋生活赐予诗人的是刻骨绵长的三杯苦酿。究其原因,诗人"悒郁真淳"诗风里独有的的古典情怀与之有着千丝万缕的关联。导致婚恋悲剧既有诗人自身负面灰色性格方面的原因,也有黑暗现实给予的社会根源方面的原因。

清初注释学视野下的《苏诗补注》

查慎行的《苏诗补注》,秉承了清初重视考证的学风,注重对苏轼诗中"今典"的考证,详细地解释了地理、职官、名物等历史名词,尤其是历史地理的考证。在此基础上,查慎行还运用"以史证诗"的方法,对苏轼诗中的句意、篇意进行了可靠的解释。《苏诗补注》是对宋代苏轼诗注本的有力补充,是清代诗歌注释的典型著作。

三十年代现代派诗歌简论

以《现代》为中心的三十年代现代派诗歌的形成发展在现代诗歌发展史上具有重工业要意义,主要体现在以戴望舒为代表的现代诗人的艺术风格。本文还就三十年代“现代主义”的三个艺术特征进行了阐发。

超现实主义与戴望舒《灾难的岁月》

戴望舒最后一部诗集 《灾难的岁月》的价值在于它是超现实主义影响下所构成的独创。本文论及接受影响的背景及具体表现， 特别是艾吕雅的影响。该集以超现实的神奇表现， 融个人哀痛于民族苦难的咏唱之中而获成功， 成为抗战诗歌史上不朽的丰碑。

魏尔伦《秋歌》与戴望舒《雨巷》之比较

"五四"时期,在法国象征派诗歌影响下的中国现代派诗歌,是中国新文学时期诗人们自觉地寻求现代意识、张扬个性精神的结果。被称为"诗王"的法国象征派先驱诗人保尔·魏尔伦,对我国的象征派诗人戴望舒的诗歌创作,有很大的影响。本文从诗的音乐美、忧郁美、朦胧美这三个角度来比较魏尔伦《秋歌》与戴望舒《雨巷》这两首诗的异同,并以戴望舒为例来探讨中国新诗对象征派诗歌的接受和接受基础上的再创造。

戴望舒诗歌情感的变迁

戴望舒的诗歌创作经历了从关注个体情感到融入宏大历史书写的情感变迁:作者在少年的时期,将情感倾注于字词,以凝重的笔调、稚拙的手法,描绘出多愁善感的"少年人"形象,《旧锦囊》写尽了少年人的感伤和寂寥;震旦大学的革命经历使诗人认识到革命斗争本身的艰巨性,流血和死亡的震撼使1927年至1932年期间的他开始回避实际的政治斗争,对革命的热情逐渐冷淡,他将爱情作为诗歌创作的主要表现对象,《我的记忆》和《望舒草》写出了诗人与施绛年爱情中的喜悦和苦涩;抗战的爆发使他冲破了多年以来与政治和革命文艺运动的隔膜,此时的诗歌不再是纠缠于个人的小悲欢,而是表现出空前的爱国热情,《灾难的岁月》呈现了抗战时期作者的沉痛和悲愤。戴望舒的诗歌创作体现了他独特的情绪和现代知识分子隐秘的灵魂。

论戴望舒诗中的苦恋意象

戴望舒是中国现代文学史上一位有着突出创作个性和成就的诗人,留下了许多动人的爱情诗篇,但他在自己的爱情世界里却做着"永恒的苦役"。他的苦恋,是一种执著而崇高的追求,透露出诗人纯真的情操和对美好生活的信念,其中的苦恋意象颇为独特,充分折射出他的感情经历。