Interesting creation,outstanding design

'Keqiao Fashion Show'shined China Fashion Week 'Keqiao Fashion Show'was successfully staged in Central Hall,751D·PARK,Beijing on October31st,releasing the creative designs from both 8 awardwinning designers and 13 outstanding fabric enterprises in Keqiao,which displayed an effective

社会创新中的服务设计方法应用

探究社会创新理念和服务设计在推动社区群体共创中的系统模式和创新思路。基于服务设计的思维方法,对社区创新的服务要素进行分析和梳理,提炼出群体价值、协调机制和服务关系等3个创新关键。系统连接和驱动城市居民、群体、组织参与共创行动,构建“以社区为中心”“协同参与”的服务网络,提升社区抵御风险和化解问题的能力。结论从理论研究到设计实践,探索在地居民群体价值认同的社区生活方式,提出构建动态的、可持续的城市社区服务新方案。

中华古都营城智慧的创新探索——北京老城总体城市设计的实践与思考

北京老城是东方古都的杰出代表,北京向来重视历史文化的传承,但在现代化进程中,古都历史文化保护仍然面临来自社会、经济、城市定位及交通方式变化等诸方面的压力和挑战。针对东方古都的杰出代表——北京老城,设计通过对北京老城东方营城智慧挖掘探索的研究主线,强调中轴线统领作用的“一轴带两翼”总体布局。在保护与发展并重的规划引导下,设计凝练了北京老城何以杰出的营城智慧——山水格局的自然调和、都城规制的礼制大成、理想城市的市井生活,揭示了北京老城历史传承的重大价值。在此基础上,通过传统城市设计与数字化城市设计技术方法的综合运用,设计进一步诠释了北京老城形态构成的内在规律特征,形成了“营城八法”的北京老城空间解析及价值体系,并最终指导了北京老城空间形态及环境的设计营造。

体知哲学下的设计认知模式研究

目的分析体知哲学对传统造物思维的影响,并阐释体知哲学下的当代设计认知模式。方法通过对比分析中国传统“体知”和西方“认知”的结构,挖掘体知中蕴含的整体性、直觉性、践履性、关系性思维模式特征,并通过“解题模式”框架研究“体知”思想下的设计认知模式。结论体知活动的基础是整体性思维下的天人合一;体知活动的主体是直觉性思维下的身心一体;体知活动的方法是践履性思维的知行合一;体知活动的结果是关系性思维的两一化生。体知哲学下的设计认知模式在整体思维中表现为满足约束限制与达成目标的过程;在直觉思维中表现为寻找表征的过程;在践履思维中呈现为行动反思与设定问题的过程;在关系思维中展现为联想组合的过程。

基于CiteSpace的红色文创设计可视化分析与方法研究

目的基于CiteSpace概述国内红色文创设计的发展状况,梳理关于红色文创设计的相关方法与理论模型,探讨未来红色文创设计发展的趋势,为研究者提供相关设计思路与发展动向。方法通过对国内相关文献的研究,梳理了红色文创设计的概念与发展现状,归纳了当前红色文创设计中包括文化转译维度、文化层次理论、叙事性设计的三种主要方法与理论模型。结论目前红色文创设计方法较为单一,很难满足用户的不同需求,且缺乏具体针对性的完整理论体系与设计方法。在今后的红色文创设计中,可以综合运用叙事性及文化转译维度等设计理论和手段,对红色文创设计和方法加以探究和创新,打造具有中国特色的红色文创产品,使红色文化得到更好的普及和弘扬。

基于SIMATIC PLC的生产线集成控制系统设计

为了解决现代化工业生产中大量劳动力投入到繁多和复杂的体力劳动而导致生产效率偏低的问题,以智能生产及仓储工位为背景,设计了一套由物料运输单元、物料分拣单元以及成品入库控制单元组成的自动生产线系统。系统以西门子的S7-1500 PLC搭配ET200 SP分布式IO作为核心控制器,负责控制运动控制对象和整个系统的运行逻辑。采用G120变频器作为变频控制实现调整系统运行效率的运输工作站;使用视觉传感器以及搭载不同物料的旋转转盘以及出料气缸机构组成的物料分拣工作站;最后以仓库取放货物为原型,使用了V90伺服驱动器控制两轴方向上的丝杆,将成品物料按照系统运行的逻辑以及视觉传感器的识别结果依次放进仓库里并输出库位信息。采用UGNX软件建立模型并在S7-1500 PLC上使用PLCSIM Advance3.0软件验证了基础运动的仿真;最后在确认UGNX软件上系统模型运行正常的情况下,采用OPC UA通信的方式验证了生产线系统能够按照指定工艺要求实现智能化生产,3个工作站单元之间工艺执行标准确认达到了预期的生产标准。

基于文化场域理论的武当文创产品设计研究

目的以文化场域理论为指导,梳理武当山文化场域中的符号类型与文化意象,探索武当山文创视觉设计新思路,为传统武当文化意象的推陈出新提供指引,并与新时代审美相融合。方法将武当山文创视觉设计分为四个层级,通过不同层级下的视觉语言,运用解构与重构、变异与重组等方法,提取出视觉符号并结合设计实践,构建符合新时代传播要素及文化赋能的创新理论框架。结果提炼出武当山文化场域内特有的文化符号和意象并融入设计中,得到一系列具有武当文化独特精神与韵味的文创产品设计。结论基于场域视角研究武当道教文化的视觉元素符号,可以更全面地挖掘和展示武当的文化特色,能从历史脉络与人文习俗中凝练文化符号,将传统与现代的审美特征相结合,为文化符号赋予趣味性和灵动性,从而清晰有效地向大众传播武当文化。

AIGC技术在视觉传达设计中的有效运用

AIGC技术和传统的设计方式相比,有着自动化、创新性等众多优势,将其引入视觉传达设计中,可拓宽设计路径,创新创作方式,大幅提升创作效率,其应用价值毋庸置疑。但从AIGC技术在视觉传达设计的应用现状来看,还存在不少问题,为确保技术的价值可充分展现出来,后续还需要不断地探索与实践。本文通过对AIGC技术在视觉传达设计中的应用价值进行探究,指出AIGC技术在视觉传达设计中应用面临的挑战,提出AIGC技术在视觉传达设计中的应用策略。

虚拟数字人:设计、创作与未来展望

本文详述了从角色形象设计到最终交互显示的全链条技术流程,包括人物建模、语音合成、动画渲染等关键技术模块,强调了这些技术在塑造虚拟数字人逼真度和交互性方面的作用。深入分析了虚拟数字人角色设计的艺术性与技术性相结合的特点,涵盖从概念构思到3D模型构建、纹理材质处理、骨骼动画制作直至最终场景渲染的完整创作过程。面对虚拟数字人的未来发展,文章指出了当前存在的挑战,并提出了相应的解决策略和发展方向。

基于AIGC技术的艺术教师教学研创应用场景研究

以人工智能生成内容(Artificial Intelligence Generative Content,以下简称AIGC)技术为代表的数字化艺术教育在艺术教育界产生了巨大影响,也为艺术教师的未来发展带来了挑战与机遇。提出阐述AIGC的基本概念和原理,通过AIGC技术架构新型艺术教师,其核心思路是强调AIGC技术在艺术教师教学、科研中的辅助作用,拓展艺术教学中的创作和设计的创意,以及艺术教学研究的六种应用场景,以虚拟的教学研究案例,突出AIGC在提高艺术与设计教育的效果、推动创新以及拓展艺术创作领域的潜力。最后分析了通用智能时代人类教师面临的机遇与挑战,提出艺术教师需要主动拥抱、使用、驾驭并控制AIGC时代艺术教学的智能化数字技术,解放、增强、进化自我,并跨越AIGC的陷阱。

企业文创产品情感化设计应用与研究

通过研究企业文创产品中的情感化需求,探析情感化设计理念在企业文创产品设计中的应用思路与策略。定位企业文创产品,明确其本质属性,分析企业文创产品中的情感化需求,研究企业文创产品情感化设计的思路与流程,以情感化设计理论中本能层设计、行为层设计、反思层设计3个层级为基础,结合企业文创特点,总结企业文创产品情感化设计策略,并通过实际应用案例进行论证。提出企业文创产品情感化设计的路径和策略。为企业文创产品情感化设计理清思路,提供参考。

生成式AI模型人智共创中的对齐问题研究

目的以人工智能对齐的视角,探讨在人智共创中生成式AI模型如何对齐设计师的意图。方法通过要素分析,以人工智能对齐问题中的可解释性与可控性为研究视角,探讨生成式AI技术作为辅助设计工具如何对齐设计求解过程中“探索-创新-评估”三个设计阶段的具体意图与需求,并分析对齐阶段中需要解决的对齐问题。结果根据对齐阶段的任务构建基于人智设计概念表征交互式对齐方法、表征拓展方法与表征评估方法。结论在三个对齐阶段中分别构建意图对齐、设计空间拓展和设计规则匹配这三种方法,帮助设计师构建可控、可解释的人智共创方法,从而构建可控、可信的人智共创。

植物蒸煮转印染在女装设计中的艺术表现与设计应用

如今,设计领域逐渐将关注点转向可持续发展,其中植物蒸煮转印染成为备受关注的传统手工艺。这一创新工艺不仅保留了植物染色的天然原料和生态理念,同时改良了传统染色方式。服装设计师运用该工艺的独特材质、鲜明色彩和图案,塑造出别具特色的服装。文章系统介绍了植物蒸煮转印染的方法和特点,结合实际案例深入探讨了其在女装设计中的应用,归纳总结了其在色彩、图案、面料和工艺等方面的表现。同时,运用现代设计手法将植物蒸煮转印染与服装设计相结合展示了其在服装设计中的多样性、实用性和审美价值,为相关时尚产品的开发提供了重要参考。

设计硕士“产业引领+非遗传创”培养模式探索

基于高校设计硕士培养对学生创新、实践能力要求的不断提高,结合传统产业转型背景以及非遗传承与创新发展需求,对设计硕士“产业引领+非遗传创”培养模式作出探讨。该模式整合企业、高校、非遗项目各方资源,通过组建“三师型”教学团队、采用“交互型”教学组织、实现“变现型”教学目标等步骤得以实现。该模式中,高校充分发挥科研人员优势,企业提供信息与技术、非遗项目供给创意文化资源,将企业要求、非遗传承目标、科研要求耦合于设计硕士的培养过程中,是“产学研”协同创新,全面、系统、准确推进,深化高校设计硕士创新能力培养的有效探索。

价值共创视域下参与式品牌形象设计模式探究

目的基于价值共创理念,提出一种由多类型利益相关者参与的品牌形象共创设计框架,并明确其操作步骤及方法运用。方法将价值共创和参与式设计的概念嵌入到品牌识别设计活动中,综合运用感性工学、NPD共创设计描述、认知图式度量等理论及方法,从参与对象的关联群体及分类、参与活动的内容及方式、参与人员的活动范围及权限分配等层面,对如何通过利益相关者的共同参与实现品牌形象设计创新的问题展开研究。结果构建了“品牌形象感知描述+设计要素提取与转化+视觉形象构建”的参与式品牌形象设计的基础框架,并通过项目实践论证了该框架的可操作性和可行性。结论利益相关者的共同参与体现了集体智慧的价值共创,可对品牌形象设计产生积极的作用与影响,并能有效推动其设计范式的转变与创新。

数字插画技术在服装纹理创造中的角色与效果

随着数字化技术的发展,服装设计不再局限于传统手工艺,而是开始与高级计算机辅助设计技术相融合。数字插画技术成为推动服装设计创新和实现设计理念的核心,为设计师提供了新的创作工具。因此,本文针对数字插画技术在服装纹理创造中的角色与效果展开探讨。

中国锡制产品设计发展研究综述

对国内锡制产品现有研究成果整合梳理,进行定性定量分析,探寻国内锡制产品设计的趋势和发展方向。通过文献研究法、比较分析法、归纳总结法分析锡制产品设计定义,梳理国内锡制产品的研究现状,以设计学理论为基础,历史宏观视角为背景,分析其发展演变的内在特性,并总结锡制产品的传统文化元素在设计中的价值,结合其现存问题对国内锡制产品未来发展方向进行展望。提出锡制产品设计发展上“整合设计”观点和原则,国内锡制产品设计研究不仅要拓宽其“活态”传承路径,还要关注设计跨学科交叉研究,为后续锡制产品设计的理论和实践提供参考。

文旅融合背景下坭兴陶文化与数字文创的融合设计研究

目的 在文旅融合的背景下,把握旅游业和文化经济快速发展的契机,凝练坭兴陶文化视觉符号,运用数字化技术手段将非遗文化和数字图像技术融合,产出具有传承价值和创新性的数字文创产品。方法 以坭兴陶文化为切入点,剖析坭兴陶文化的发展现状、文化特征、消费者需求的人文情怀,梳理数字文创的传播模式、媒介特征、文化符号转化等设计问题,探究文旅融合背景下文创产品的意义价值,提出将坭兴陶文化元素与数字文创产品融合设计的方法手段。结论 坭兴陶文化与数字文创融合的新方法、新思路,是传承坭兴陶非遗文化、提升产品文化内涵的新途径,丰富了旅游纪念品、文创产品的形式与内容,对非遗文化的传承和创造性转化都是一个全新的尝试。

传创同构:现当代上海设计教育的毕业创作文献研究--以上海三所美术院校为例

以上海建国后城市地位与功能转型为背景,基于20世纪50年代至80年代上海三家美术院校毕业创作第一手文献采集资料及当事人的采访口述,围绕上海市美术专科学校、上海市轻工业学校、上海市工艺美术学校三所学校在历史境遇中的办学理念与教育特色,以毕业创作为研究视角,从个案与手稿文献的考证视点,呈现三家学校传创同构的人才培养探索路径,引证上海在这一时期作为全国轻工业生产中心,其教育格局与国家战略发展需求之间的紧密关联。

《封神:朝歌风云》中的甲胄设计与影视概念设计探究

文章通过对电影《封神:朝歌风云》中甲胄设计进行分析,区分了影视文物复原和影视概念设计。通过深入研究甲胄设计细节,发现其不仅是复原,更是影视概念设计的体现。该设计考虑剧情、导演风格、现代审美等,旨在角色塑造,而非仅复原历史。文章从理性角度评价影视服饰设计,强调影视概念设计的重要性和价值。