曲靖滇剧艺术的现状问题分析

滇剧是云南省的汉族戏曲剧种之一。而曲靖滇剧又是云南滇剧发展的最早策源地之一,经历了百年的发展历史,经过老一辈滇剧艺术家的不懈努力,滇剧艺术也曾在全国艺术领域里有过令人瞩目的辉煌历史,但是随着电影、电视、网络、移动互联等信息媒介的迅速发展,对滇剧的冲击也是巨大的,现在仍然同其他地方剧种一样面临着发展与传承的困境。因此,通过对曲靖滇剧的历史回顾、现状分析以及未来展望,提出了具体的保护与发展对策及建议,以期待滇剧这古老的艺术剧种得以很好的传承和发扬光大。

小议施甸由旺镇滇剧坐唱

阐述了保山市施甸县由旺镇滇剧产生的历史文化渊源及特殊的表演方式,并对由旺镇滇剧坐唱的文化价值给予评价及肯定,这对推动与促进滇剧音乐和民间戏曲艺术研究的深入发展,有一定积极的作用。

20世纪明清历史剧研究综述

20世纪以来,明清历史剧研究作为整个古代历史剧研究的一部分,其整体的研究状况是:一方面缺乏立足于古代戏曲研究本身的宏观视角和全面的整体把握;另一方面,具体作品的研究又集中于少数名家名作,如《长生殿》和《桃花扇》的相关研究长期成为热点中的热点,而其他大量的作品却基本上无人问津。明清历史剧及整个古代历史剧的研究,在研究目的的设定、研究对象的划定和研究方法的选择等几个方面都需要进一步开拓和深入。

拿来并接受:20世纪中叶以前滇剧的传承模式

自元明以来,云南地区逐步加快了进入主流文化圈的步伐,为滇剧的出现开辟了一片较为开放的文化土壤。当然,到了清中叶滇剧渐渐成熟之时,其依然继承了这种开放的基因,无论是声腔、剧目,还是演员都可以兼收并蓄地代代传承。即便到了民国初年,即1910年代至1930年代,在地方意识不断加强的同时,滇剧艺术仍能在很多方面保有与外界学习对话的基本精神而不受时风左右,这是极其难能可贵的。至于在行业内外,人员的吸纳与接续也极力做到了灵活多样与资源最大化整合,并且通过专业与业余互存的方式加固了滇剧的民间基础、提升了滇剧的专业水准。不以地方中心主义自限,既能以云南地区为根基,又能不断地吸取着外来“营养”,从而极大程度地丰富着自身的内涵——这就是20世纪中叶以前滇剧形成乃至发展中呈现出的开放的传承模式。

滇剧“竹派”艺术的发展与特征

滇剧"竹派"艺术发展于"守成"与"创格"的辩证关系运动中,创立和流传时间将近百年。从滇剧"竹派"形成之前到"竹派"艺术在云南的流传和影响,其转益多师、跨界拓展的发展模式,使其获得了更强的发展能力,具备了更丰富的内涵,这既是滇剧"竹派"的艺术追求,也是其成就的支点。"竹派"传承,历经三代,其艺术特点在传承发展中的表现主要有:"竹派"旦角艺术、三代传承人对滇剧声腔的改造创新、行腔的"滇腔滇调"和念白的"滇声滇韵"。

万象贞滇剧演唱艺术风格特征

万象贞是云南著名滇剧表演艺术家,她师从滇剧"竹派"艺术创始人张禹卿先生,专攻花旦、闺门旦、青衣。她的表演艺术源于"竹派",又博采众长,融会贯通,自成一体,继承和发展了滇剧旦角演唱艺术,形成了自己独特的演唱艺术风格。她增加真声成分真假声相结合的唱法,新颖而又富于地方特色剧种风格的唱腔,字正腔圆、润腔技巧颇高的演唱功力,以韵白为主兼有软讲的念白,以声传情、以情感人,塑造出了滇剧舞台上一个个鲜活的艺术形象。