守望与传承:侗戏“非遗化”语境中的主体叙事与族群认同

“非遗”语境下,现代化舞台上的民间传统文化表演,更注重音乐的娱乐性、程式表演性和审美性,以多元文化共现的展演景观模式呈现。“非遗化”的侗戏表演离开“原生”语境后,民间表演的文化主体性发生改变;当民众不再向侗戏班寻求公共产品供给,侗戏的需求量降低,其功能也因此转变。结合音乐人类学理论,通过对文化持有者的主体性叙事,从历时性的族群认同、局内人口述史的叙事记忆、“非遗”的传承及反思等多维度,对“即时性”的音乐文本进行深描,反思侗戏在“非遗”语境中族群性与认同感。

尤侗戏曲观探究

尤侗是清代知名的戏曲作家和理论家,其戏曲观内容丰富,诸如剧曲是作为合乐之声歌文学的高峰且创作难度最高的“尊体论”,由诗、词发展而形成剧曲之言情、传情、达情传统和特征的“主情说”,戏曲创作乃作家“发愤”“抒怀”“自况”的“寄托说”,以及戏曲应体现其“风化、教化”为创作宗旨的“风化观”等,为戏曲理论的发展作出了重要贡献。

民族服饰在非遗侗戏《珠郎娘美》动画角色设计中的应用

通过分析侗戏《珠郎娘美》剧目的发展历程和艺术表征,提出民族服饰应用于侗戏动画角色的设计思路。依据原著的人物性格和舞台服饰设计出相应的动画形象,向大众传达更加形象化、多样化的民族内涵。

侗戏《珠娘郎美》的IP形象设计

文章介绍了侗戏的来源和主要内容,分析了IP形象设计对于传统戏曲文化传承的作用及意义,从市场定位、文本故事的角度对侗戏的传统曲目进行分析,从情感维度和视觉识别维度分析IP形象设计的原则,依据角色性格、穿戴服饰等方面设计出相应的IP形象,在设计过程中灵活地植入侗族传统的服饰、纹样、建筑等文化元素,并做出IP形象衍生品,以促进侗族戏曲文化在新时代的传播。

侗戏的主要社会功能与传承范式

侗戏是侗族文化的杰出代表,也是我国非物质文化的优秀遗产,其最早产生于贵州黎平,后来逐渐向从江、榕江、三江、通道等县的侗族村寨扩散,成为侗语南部方言区人民群众用侗语演唱的一种戏剧。就侗戏本身而言,能够在侗族社区传承上百年,与其具有传承文化知识、教化人民心灵、颂扬忠贞爱情、触发听众情感、彰显艺术特色等社会功能息息相关。但在当下,由于受剧本减少、演员欠缺、受他文化冲击等的影响,侗戏面临极大的传承危机,采用抢救发掘、彰显文化、培养人才、创新发展等范式,能使侗戏得以有效传承。

侗族大歌的演唱传统与地域认同

"侗族大歌"是音乐学者对侗族南部方言区传统音乐"嘎老"一词的翻译,因"嘎老"的多声部特征,人们逐渐将"侗族大歌"所指内涵等同于"侗族多声部音乐"。"侗族大歌"的内涵可分为广义与狭义两种,广义等同于"侗族多声部音乐",狭义等同于"嘎老"。南部侗人通过"嘎老"集体对歌的交友方式,不断深化同一村寨同一婚姻集团青年男女的感情,进而巩固当地的婚姻圈。"款内"不同村寨通过"吃相思"中"嘎老"群体演唱,使南部侗人将交际圈扩展到婚姻圈之外,强化地域认同。

电视时代侗戏生存应变的调查与研究

随着侗乡外出打工的兴起与电视时代的来临,侗戏陷入严重的生存危机。通过对腊洞、大利洞、高洞、小黄、银朝与贯洞等侗族村寨调查发现,本土文化精英利用电视来拍摄与传播侗戏,为侗戏找到缓解危机的一些出路。侗戏影碟风行于侗乡,一是因为侗戏的传播媒介得到拓展,二是因为侗戏实景剧在艺术性与娱乐性上有所提高。当前侗戏实景剧的发展已经进入瓶颈期,亟需政府部门、高校与影视公司的扶持与投入。

侗族大歌传承的困境及保护对策

侗族是中国古百越民族的重要成员,千百年来在与自然与生态环境适应的过程中创造出了"侗族大歌"这一优秀的口承文化,并在2008年成功的被联合国教科文组织命名为人类重要非物质文化遗产,"侗族大歌"是无伴奏、无指挥的侗族民间多声部民歌的总称。它所承载和传递的是一个民族的生活方式、社会结构、人伦礼俗、智慧精髓等至关重要的文化信息。丰富的侗族大歌曲库表明,侗族大歌乃是一部极其珍贵的"侗族社会百科全书"。由于受全球化的影响,"侗族大歌"的传承和保护工作受到了前所未有的挑战,因此,有必要在新的时代背景下重新对"侗族大歌"的生存困境及其保护对策进行思考和规划。

戏台行歌——关于侗族戏剧语言艺术的研究

侗戏(Xik gaeml)是一种典型的"歌化的戏",侗戏的演出成了"戏台行歌"。这一特征切合了爱歌善歌的侗人在节日与日常的审美需求,从而使高雅的舞台戏剧通俗化、大众化,这是它得以发展繁荣的重要原因。

侗戏习俗中的社会性别问题初探

从戏班准备、台上演出和台下回应三个方面,探讨了侗戏习俗中的社会性别问题,发现男女两性在参与侗戏组建、演出及相关民俗活动中有较大差异,即男性在其中占据主导和优势地位,而女性受到很多限制、歧视或忽视。侗族社会的两性分工模式及其对女性的限制是不公平的,侗族妇女应争取做演员、戏师等担任公共领域职务的权利,以促进侗戏的良性发展。

吴文彩创立侗戏对侗族文化艺术的影响

侗戏促进了侗族文化艺术的创新和传播。通过对侗戏由说唱到演唱,用汉字记侗音以及吴文彩创立侗戏的过程的分析,阐述了侗戏对侗族文化艺术的影响。

侗戏风俗研究

演唱侗戏是侗族人民逢年过节喜闻乐见的一种文化娱乐方式。演侗戏不仅是侗族的一种文艺形式 ,从侗戏的组织和演出仪式上看 ,更是侗族的一种风俗。本文从侗戏与侗族 ,侗戏的组织 ,侗戏的演出仪式三个方面研究侗戏风俗 ,提出侗戏这种文艺活动形式不仅是青年男女社会交往的一种手段 。

江苏传统民间剪纸中的现代构成艺术

从现代构成的角度去解读江苏传统民间剪纸中的图底关系,形式构成,空间、透视比例等造型特征,能够更好地品味东方传统文化的魅力。将其运用到当代平面设计中,可激发设计灵感,丰富表现手法。

侗戏传统风俗中的信仰与仪式

侗戏传统风俗中有一些与戏班演出相关的时间信仰、神灵信仰,信仰又衍生出若干禁忌。由此侗人创制出一些为祈福避祸而举行的仪式,如祭台、祭萨、请神请师、贺台与扫台仪式,还有禳灾的巫术。通过田野调查可见侗人过去的神灵信仰十分虔敬,在其信仰体系中祖先崇拜与英雄崇拜的地位比较突出,其侗戏仪式与信仰体系既有原生性又有同化性特征。

嘉兴知府钟崇俨对江西东河戏的贡献

东河戏是江西的古老剧种,它在发展过程中吸收了其他剧种的优秀腔调,它与江西赣南白鹭村钟氏家族,特别是浙江嘉兴知府钟崇俨父子的引进和推广密不可分,成为戏剧艺术交流史上的一个典型个案。

柔性:侗戏表演与音乐艺术中展开的审美路径

侗戏以"戏台行歌"的形式显现出"柔和"的美学特征,其圆融舒缓的表演和优美和缓的音乐把侗戏的这一形式尽情地在舞台上展演,彰显"柔性"的族群文化审美路径。研究族群文化审美路径,在当下社会中对民族文化的传承和发展不无启示。

多声思维训练新路探索——将侗族大歌引入视唱练耳课堂教学

欧洲近现代音乐教育体系的引入,促进了东西方音乐文化的交流,在一定程度上推动了中国音乐的发展。但“欧洲中心论”抑制了中华民族优秀音乐文化的发展。要改变这种状况必须加强民族音乐教育。本文将从“侗族大歌”引入视唱练耳课堂教学的可行性、操作方法及预期的效果等方面进行分析和研究,探讨建立一种以母语文化为基点的视唱练耳教学方式和方法。

秦东地方戏生存危机的表征探析

虽然秦东地方戏已有37位艺人被评为国家级和省级非遗项目代表性传承人,当地市县两级文化行政部门也评选了本级非遗项目代表性传承人,但由于这些传承人年龄普遍偏大,加之一些年轻艺人因生活压力而相继离去以及愿意投身于地方戏的青年人愈来愈少等因素,秦东地方戏遭遇了后继乏人的生存危机。而要解决好这一问题,需要政府相关部门制订系统的应对方案,在加强投入、开拓市场、培育兴趣等诸方面多下功夫。

侗戏演出与其民俗文化内涵——以龙胜为例

侗戏是侗族传统的戏曲剧种,侗戏不仅是侗族的一种文艺形式,更是侗族的一种风俗。侗戏主要在传统节日、喜庆节日演出,与其多彩的民俗风情相统一。随着社会环境与人们生活需求的改变,侗戏的演出类型由单一型向民俗型、晚会型、展演型、旅游产品型、录像型等多种类型发展,体现其深厚的民俗文化内涵。

南部侗族地区民族音乐概观

南部侗族民间音乐 ,曲调丰富且种类齐全 ,有歌舞、曲艺、戏曲等各大音乐种类。其中 ,民间支声复调音乐 ,在浩如烟海的中华民族音乐文化中可谓独树一帜。本文将对南部传统音乐的类型、特点加以比较、说明和分析 ,力图展示其全貌 。