侗族传统戏剧文化遗产“活态”保护与传承的途经

侗族传统戏剧文化实现当代转换是侗族传统戏剧文化遗产"活态"保护与传承的途经。1.在转换中审美取向上的自我调整与创新,以完成传统艺术向现代文化的承递。2.形式上保持传统的基础上注入时代新元素,赋予侗族传统剧目以新的生命,丰富其表现力和感染力。3.在侗族传统戏剧文化内容的转换中使其赋予新的内涵,富予新时代的意义。4.在作用和功能上向文化市场的转换,使其从单纯的娱人、传承的作用向文化市场的转换,这是进行民族传统戏剧文化当代转换的立足点,没有市场和受众,文化遗产就活不起来。

戏剧情节的发生与族性——基于侗戏的田野调查与美学思考

侗戏在情节设置上有舒缓柔和的特性,与"冲突的强烈、矛盾的尖锐"有着"背道而驶"的审美价值取向,也就是说它在一定程度上弱化了戏剧冲突。这种在戏剧情节上所显现的"背道而驶"的审美习惯与其族性有着很密切的关系。对侗族戏剧情节的异质性与其族性关系的研究,对当下民族文化交融与碰撞的时代背景下的文化借鉴与创造具有现实和学术意义。

竹马戏形成年代论略

竹马戏是流行于福建、广东一带的地方小戏,关于它的形成年代,有南宋说、元代说、明代说、清初说等多种。这些说法往往得于传闻,大多缺乏有力的材料作为佐证。故在前人研究的基础上,通过实地调查,再结合历史文献资料,对这个问题作出新的探讨,并得出这一地方小戏剧种大约形成于元代的观点。此外,由于受竹马戏直接影响而出现的广东白字戏其形成年代也不会晚于明代中前期,这就进一步佐证了竹马戏形成于元代的可能性。

以艺术为媒介:贵州山地交往文化视域中的侗戏

侗戏是本民族说唱传统与汉戏融合的艺术结晶;其发展历程也体现出汉侗文化的互动与交融;侗戏表演对于侗族社会具有重要的功能,主要表现在:促进族际交往、深化代际交往和强化寨际交往等方面。在全球化语境中,侗戏应该积极展开与外界的沟通与对话,凸显民族艺术的重要价值。

论侗族戏剧的汉文化影响与汉文化认同

侗族在历史发展过程中创造了灿烂的文化,如侗族大歌、建筑文化等,而自古以来侗族归属于以汉文化统治下的中央朝廷,文化中也受汉文化的影响,并有意无意的吸收了汉文化的养分,完善民族文化,侗戏是其中之一。侗戏是侗族人民喜闻乐见的艺术形式,它是在学习汉族戏剧的基础上产生的,因此具有明显的汉文化印记。侗戏中所体现的侗族对汉文化的认同主要从侗戏产生的背景、侗戏剧目和题材、对汉人统治政权的认同、侗戏的传播等方面体现出来。

黔东南侗戏《金汉列美》流传版本比较及文化意义重勘

黔东南侗戏《金汉列美》是对美好爱情永恒追求的一首赞歌,是侗族文学史上的经典之作。《金汉列美》的原始戏文版本已经遗失,在戏师的代代相传中,出现内容相似、特色各具的不同版本。对比这些版本内容的同异,挖掘分析其中蕴含的丰富文化价值,发现《金汉列美》具有创作年代早、人物形象鲜明生动、保留丰富侗族文化信息的特点,既有鲜明的民族特征,又体现了人类永恒追求的普遍价值,堪称"本土原创第一侗戏"。

论侗戏《珠郎娘美》的文学价值及其影响

侗戏是一个具有独特风格的剧种,已有近两百年的历史。主要流行于侗族南部地区,其文化可谓丰富多彩,目前侗戏剧目约有500多个。《珠郎娘美》是侗戏众多剧目中的一个传统侗剧,在侗族文学艺术史上占有重要的地位。本文仅就《珠郎娘美》的文学价值及其影响作探讨。

评侗族大歌音乐诗剧《行歌坐月》

《行歌坐月》是首个登上国家大剧院的侗族题材剧目。侗族大歌音乐诗剧《行歌坐月》在京首演成功,再一次证明了民族传统文化艺术可以焕发艺术新生。侗戏文化唯有扬弃和吐故纳新,才具有鲜活的生命力和欣欣向荣的发展前景。侗族大歌音乐诗剧《行歌坐月》作为探索传统与现代创作联手的范式,无疑是保护民族传统文化的新途径,更是探索发展民族文化产业的开路先锋。

侗戏“悲中之柔”的根性溯源

侗戏在情节上表现出明显的异质性即柔化冲突,它为侗戏中的悲剧故事赋予了更多的柔和因子。侗戏这种柔性之维的审美价值取向的根源主要在于侗族内部的萨神信仰和外部的农耕社会。对侗戏这一审美价值取向的根源溯源,有助于从美学的哲学高度认识侗族,对其和谐生活与自身民族先进文化的现代性构建具有现实和学术意义。

传统剧目在秦东地方戏中的地位、影响及衰退原因

秦东地方戏历来以演传统剧目为主,不仅是因为其传统剧目颇丰,而且是因为其文化基础相对坚实。虽然传统剧目的丰富曾造就了秦东地方戏昔日的辉煌,但其文化惰性也是导致秦东地方戏当下生存危机的重要原因之一。

男权时代女性话语的高扬——试论侗族戏剧中的女性角色

侗族戏剧出现在侗族男性话语确立的年代,女性与女性角色就应处在第二者或第二性的行列,而风行于西南地区的侗戏却流淌着一股浓浓的女性气息,即女性话语的高扬和男权话语的低调,更有甚者是男性角色和话语的严重缺席。从侗戏产生的背景、侗戏中女性话语的高扬以及侗戏女性人物特征三个方面阐述侗戏的女性角色。

电视时代侗戏生存应变的调查与研究

随着侗乡外出打工的兴起与电视时代的来临,侗戏陷入严重的生存危机。通过对腊洞、大利洞、高洞、小黄、银朝与贯洞等侗族村寨调查发现,本土文化精英利用电视来拍摄与传播侗戏,为侗戏找到缓解危机的一些出路。侗戏影碟风行于侗乡,一是因为侗戏的传播媒介得到拓展,二是因为侗戏实景剧在艺术性与娱乐性上有所提高。当前侗戏实景剧的发展已经进入瓶颈期,亟需政府部门、高校与影视公司的扶持与投入。

新媒体时代侗族传统戏剧的传承研究

侗戏的形成和发展是侗族与汉族等艺术文化交融、共生的结果,从侗戏中可以看到丰富的文化气息和浓郁的融合性特征。在现代化冲击下,侗戏面临传播空间萎缩、传承人减少、剧本缺失的困境。新媒体技术冲破了侗戏传承人培养中的地域分隔,并为剧本的整理与新剧本创作提供了有力地支持,同时也为侗戏的发展营造了新的传承场域。

杨慎杂剧创作之文献述评与文本考辨

杨慎杂剧作品自明代以来就存在着诸多争议。根据历代文献书目和学界研究成果对存在较大争议的杨慎《太和记》与许潮《泰和记》进行考述发现:杨慎《太和记》作为由24种剧本组成的杂剧合集,极有可能出自一人手笔;其题材选择具有明显的历史化倾向;《太和记》形式体制的独特性和开创性,在戏剧史上具有典型的意义。从具体文本考辨杨慎《洞天玄记》与陈自得《太平仙记》之间文字的差异看出:杨慎创作《洞天玄记》一剧不容置疑,陈自得《太平仙记》实乃改编自杨慎《洞天玄记》。

侗族民间音乐论要

侗族素有“音乐的民族”之称。其民间音乐内容丰富、形式多样 ,南、北两大方言区的音乐形态各具特色。通过对侗族民间歌曲、民间器乐及戏曲音乐的基本形态、基本特点和主要内容的系统论述 ,给出了其民间音乐文化构成要素的轮廓概貌。

伤时骂世 群丑狂欢——论《东郭记》传奇的戏剧冲突

明末作家孙钟龄的传奇作品《东郭记》取《孟子》"齐人有一妻一妾"故事敷衍成篇,在嬉笑怒骂中刻画了群"丑"形象,寄寓作者对世态炎凉敏锐的内心感知以及深切的悲凉之情。本文以戏剧冲突为中心,从戏剧冲突的内容、表现方式和艺术效果三方面展开论述,从中感悟作品深刻的意义内涵及强烈的艺术感染力。

董每戡集外佚作辑校

文章所收董每戡先生的作品,均未见于《董每戡集》及其他已出版的文集。其中,除《最近演剧的动向》为二十世纪三十年代初期的作品外,其余作品均创作于抗战时期以至解放战争初期,以戏剧类和针砭时弊的杂文为主,今校辑如下,以补阙遗。

戏师叙事的舞台检阅——论布依戏侗戏的昆明观摩

198年首届全国少数民族戏剧协会在昆明召开,布依戏戏师罗仕华、冯景林的《罗细杏》,侗戏戏师杨成林、张勇的《丁郎龙女》参加汇演,接受来自全国戏曲界的专家学者检阅与考证,与会人员从戏师编剧、舞台演出、剧团等方面提出见解与看法,对贵州少数民族戏剧戏师叙事的策略路径具有现实意义。

试论侗戏的传承与保护

侗戏是在侗族说唱文学的基础上形成的独特的传统艺术,具有鲜明独特的审美特色,承载了侗族丰富的文化传统,体现了侗族人民独特的审美意识、审美情趣与审美追求。本文试图阐述在现代文化的冲击下。

《西厢记》董王优劣说新论

由于诸种原因,对叙写崔张爱情故事的两个同名作品《西厢记》,人们一般将更多的赞誉之词给予了王西厢,这对董西厢并不公平,因为自明清到近现代都不断有人肯定董西厢优于王西厢。通过文本细读,从两部作品都命名《西厢记》的故事意蕴流变过程考察,可以看出董西厢确实具有更加独特的创造性,成就并不逊于王西厢。