那乃/赫哲民间剧团及其在远东南部历史文化进程中的地位

文章呈现了20世纪30年代至21世纪初那乃民间剧团的历史。全文基于档案文献和当时的新闻资料,追溯那乃民族民间剧团成立和活动的各个阶段,并描述了其发展趋势。文章认为,那乃民间剧团作为现代民族表演形式的代表,其在各个阶段的创作和表演风格中都呈现出两种语言层面的结合,即与民族民间元素相关联的“传统性”和在俄罗斯欧洲专业剧团影响下而产生的“现代性”。

抚州傩戏演制与文化内涵

抚州傩戏演制展示出其独特的文化内涵:一是驱傩的原始形态;二是融合明清社戏娱神乐人形态;三是寓传统的科举进仕文化主题,即人文教育思想于热闹的气氛之中。三个层面呈现为本质、形式、特色等三位一体的关系,较为全面地保存了中华傩文化从原始巫舞至明清社戏的演变痕迹,且渗入地方人文精神等,因而具有较高的学术价值。

论丧仪中的戏曲演出特点及其民俗文化功能

丧仪时演戏,在我国民间是一个较为普遍的习俗。丧仪中的演出有其特殊之处:一方面是有特用于这种场合的"例戏",以引荐亡灵升天,另一方面是演出的"正本"戏中多带有祭灵、吊孝的情节。丧仪中演出有多方面的民俗文化功能:借其超度亡灵升入天堂;除煞驱邪,以使丧家"清吉";以其"热闹"丧场,招待前来吊唁的宾客;丧家借其昭示对亡者的孝,显示身份,赢得"面子"等。

演艺类文化遗产民俗型传承场域的当代建构——以安徽省蚌埠市冯嘴子村民俗活动传承花鼓灯为例

在农耕文化背景下,演艺类文化遗产经历了"咒语多变成颂歌"的演替历程,并藉民俗仪式出场路向得以长足的发展,民俗型表演场域即成为演艺类文化遗产自由衍生、自然传承的基本空间。因此,建构当代民俗型传承场域是演艺类文化遗产源头性、原生性、整体性和共享性的保护策略,对其自然传衍影响深远。花鼓灯在婚庆、节庆、祭祀等民俗仪式活动中自由发展状况便是显例。

侗戏演出与其民俗文化内涵——以龙胜为例

侗戏是侗族传统的戏曲剧种,侗戏不仅是侗族的一种文艺形式,更是侗族的一种风俗。侗戏主要在传统节日、喜庆节日演出,与其多彩的民俗风情相统一。随着社会环境与人们生活需求的改变,侗戏的演出类型由单一型向民俗型、晚会型、展演型、旅游产品型、录像型等多种类型发展,体现其深厚的民俗文化内涵。

闽南歌仔戏戏俗研究

闽南歌仔戏戏俗与闽南民俗文化共生共荣,扮仙、送红孩儿、跳加官等仪式表演,是闽南民间纳福心理的折射;信仰禁忌、节日禁忌与剧目禁忌,是闽南民间禳灾心理的反映。同时,闽南民俗文化也影响着这一剧种的发展方向,彰显出海洋族群重利务实的文化内涵。

从侗歌展演文化功能的变迁看侗族民歌文化的传承

世居于湘黔桂的侗族是以歌代言的民族。长期以来侗人通过歌唱不断展示着自己的思想,以表演的方式完成着与外界的沟通交流。随着市场经济影响的深度和广度的扩大,特别是近期民俗旅游热的兴起,空前扩大了侗族民歌文化的传承范围和影响力,引发了侗歌文化功能的全面革新,在一定程度上消解了侗歌文化传统的自足延续性,影响着侗歌文化的传承轨迹。

论秋千事象在古典戏曲中的积淀与表现

"秋千"作为一项颇受欢迎的游艺活动,具有深厚的民俗文化内涵。中国古典戏曲的情境设置中,经常出现"秋千"这一事象。一方面,它与女性生活密切相关,揭示人物性格;另一方面,剧事又将其设置在春三月,为人物活动提供了节序背景。此外,秋千与庭院结合在一起,形成"秋千院"的意象,成为剧中人物恋爱的私密场所,推动着戏剧情节的发展。古典戏曲对秋千的选择与运用,是民俗文化在文学表现中的沉淀的结果。

再论“鞑靼舞”起源与民族共同体文化内涵——兼补彭恒礼先生文章观点之缺漏

彭恒礼先生结合各地田野调查材料及实物图像,认为今之元宵社火中的"鞑子舞",就是宋代的"鞑靼舞",二者之间存在承继关系。其文章列举了"鞑子舞"在东北、华北、中原、西南等地元宵社火中的存在,但唯独漏掉了西北。实际上,地处汉藏民族交错地带的甘肃临夏和政牙塘地区仍存有"鞑子舞"的原生形态——"玩老鞑子"。"鞑子舞"除用于节日文化娱乐外,还有祭祀祈禳功能及其他衍生功能,同时是多民族文化交融的产物。"鞑子舞"尚保留有集体文化记忆、仪式叙事起源,并非仅仅是宋代历史文献中所记载的"鞑靼舞"的遗留,其流变也尚有其他形态和脉络。同时,这一案例也深刻反映了中华民族作为共同体的历史事实。

饶平布马舞的文化内涵与艺术价值

饶平布马舞是广东潮汕地区的民俗舞蹈文化名片。从其与岭南文化的关系,其文化象征及其蕴含的体育精神三方面挖掘其文化内涵,并从音乐特点、舞蹈风格及工艺特色三方面进一步诠释饶平布马舞的艺术价值,进而提出“活态传承”与“静态传承”相结合的保护与传承模式。

华州皮影艺术形式美撮论

华州皮影是第一批国家非物质文化遗产,并入选联合国教科文组织"人类非物质文化遗产代表作名录",在中外文化艺术界享有崇高荣誉。华州皮影戏,在当地也叫"影子戏"或"灯影戏",是中国最古老的表演艺术之一。关于华州皮影的起源,有"剪影说""还魂说"和"闲娱说",观点虽不同,但殊途同归,最终皆归于皮影的形式之美,其核心是在情感上做足文章。华州皮影形式美的创造所采取的手段和方式,主要有组合与分解、强调、排序、删减和补充、变形等。