Donna Karan 岛屿风情

前一天看过副线DKNY的秀场之后,今天再看主线Donna Karan的2012春夏系列,无论是从用色到以裙装为主的款式,Donna Karan都显得保守和温良,拼接色块的波普风的连衣裙,在传统中跳脱出自由的的精神。本季,设计师从海地这个岛屿国家提取灵感。面具、火焰、花朵等图案的绘画印花,

KALPA DONNA OURANOS精钢腕表——轻巧典范

今年的Kalpa Donna Ouranos系列腕表从专属于晚装的华丽配饰，摇身一变成为日用的首饰，珍贵的宝石上闪动着属于白昼的万丈光芒。

“Prima donna”的悠闲一日

Prima donna ——第一女主角 歌剧如是 游艇亦如是， 永远歌唱 属于自己的“咏叹调”

FENDI Donna系列2007春夏时装展

Fendi 2007春夏时装展于2月8日在香港中环新天星七号码头盛大举行,特别招待亚洲首席时装编辑、传媒及逾400位时尚名人及时装界嘉宾到场,欣赏全新Fendi春夏季时装。Fendi特别选择了中环新天星七号码头,此码头特别之处是模仿维多利亚式建筑,码头顶层是观景楼层,可供欣赏维多利亚港景色。其顶部更安装了玻璃天窗,使天然光直接进入室内。至于露天平台更可欣赏中环五光十色的高楼大厦。

原初内涵与现实价值:哈拉维“赛博格”的概念史研究

本文基于概念史方法重读唐娜·哈拉维的《赛博格宣言》,发现其“赛博格”概念以“控制生物体”“又是动物又是机器”为核心,同时具有“边界崩溃”“混杂”“无所不在”“不可见性”等内涵特征。这些论述为打破西方世界长期以来固化的二元认知提供了思想工具。哈拉维在女性主义改造目的和科学客观观察之间保持了一定的平衡,使该概念具有长期广泛的适用性。从《宣言》发表近四十年来的公共话语大致可见,概念定义者和使用公众之间对“赛博格”的理解形成了明显分歧。在“元宇宙”、人工智能话题引发新一轮人类生命与技术走向讨论热潮的语境下,重新发掘哈拉维“赛博格”概念的内涵和理论价值,对媒介社会的建构无疑具有启示意义。

唐娜·哈拉维的情境化知识观解析

情境化的知识概念是女性主义认识论的中心概念,对此,女性主义认识论者已经在认识论传统内的三个方面发展了知识的情境的三种进路:女性主义经验论、女性主义立场论和后现代女性主义。唐娜·哈拉维作为后现代女性主义的代表对知识也进行了独特的解析。基于对一般情境化知识的理解,进一步对哈拉维的情境化知识作出剖析,可以发现哈拉维的情境化知识区别于一般情境化知识的特点以及与传统的科学知识观的异同。哈拉维的情境化知识分析对奠定女性主义科学批判和女性主义科学的基础具有重要作用。

赛博女性主义述评

"赛博女性主义"这一提法出现于20世纪90年代初期,用来指赛博空间中女性之间强有力的互动关系及带有女性主义特点的活动。它大致可以分为两个分支:一是多纳.哈洛维(Donna Haraway)倡导的电子人隐喻,二是以塞迪.普朗特(Sadie Plant)为代表的关于女性与电子技术之间的关系的主张。本文试图评述赛博女性主义的理论要点和发展状况,剖析这一在90年代活跃一时的理论热点在进入新千年之后逐渐冷却的原因,认为赛博女性主义对我们今天了解社会性别和科学技术的关系具有积极的意义,而且在男权意识形态仍然占据主导地位的赛博文化中,赛博女性主义的呼声仍然十分必要。

“无我的身体”:赛博格身体思想

唐娜·哈拉维的赛博格思想解构了西方身体思想的基础,即亚里士多德的实体论身体论和笛卡尔的实体论主体论,从本体论的角度质疑了传统的身体观,提出了一种联结性、伴生性的身体观念,建构了一种"无我"的身体思想。这样,哈拉维在梅洛-庞蒂的价值论身体观、福柯的认识论身体观之外又提出了一种本体论的身体思想,其意义在于为身体研究开启了第三条思路。

论女性主义技术科学研究——当代女性主义科学研究的后人类主义转向

女性主义技术科学研究标志着当代女性主义科学研究的后人类主义转向。它以哈拉维的情境知识论和赛博本体论为主要理论来源及思想动力,以图安娜的互动主义、芭拉德的能动实在论和格罗兹的身体研究为代表,主张将对科学技术的批判与对父权制文化、性别关系和身份政治的批判结合起来,引导人们在技术科学实践和文化中去探究科学与技术、性别、自然(包括身体)、文化(社会)等之间辩证互动和异质融合的后人类主义特征的内在动态关系。这有效地摆脱了当前女性主义研究中生物决定论和社会建构论之争所陷入的本质主义表征困境。

创伤与成长:《金翅雀》主题解读

《金翅雀》是美国女作家唐娜·塔特的第三部作品,该作品围绕一幅荷兰名画,讲述了少年西奥遭受心理创伤后的成长故事。该小说的艺术魅力与价值不仅在于表达了对恐怖袭击的控诉,对和平与爱的期盼,还在于通过个体文学叙事治愈集体精神创伤,进而引领人们的心灵成长。

哈拉维“赛博人”理论的新视野

文章是对哈拉维及其"赛博人"神话的一个审视。希望通过以下三个方面对哈拉维人文思想有个初步的解读:(1)"赛博人"理论的基本内涵;(2)"赛博人"理论的主要观点;(3)哈拉维的"赛博人"人文思想。

简论赛博女性主义

赛博女性主义大致可以分为两个分支:一是多纳·哈洛维(Donna Haraway)倡导的电子人隐喻,二是以塞迪·普朗特(Sadie Plant)为代表的关于女性与电子技术之间的关系的主张。本文试图评述赛博女性主义的发展状况,剖析这一在20世纪90年代活跃一时的理论热点在进入新千年之后逐渐冷却的原因,认为赛博女性主义对我们今天了解社会性别和科学技术的关系具有积极的意义,而且在男权意识形态仍然占据主导地位的赛博文化中,赛博女性主义的呼声仍然十分必要。

语/象统觉与生命变构:论小说《金翅雀》中的语象叙事

美国女作家唐娜·塔特的成长小说《金翅雀》于2014年获得普利策小说奖,小说中以名画"金翅雀"与主人公的纠缠为主线,主人公通过对视觉艺术品的认知,在不同阶段用不同的眼光来观察、感知和言说再现,形成不同的统觉,并经由语象叙事呈现出主人公成长中内心的不同阶段,其中"解剖课"成为了主人公习得创伤和陷入困境的现实具象,静物画成为定格自己内心创伤的休憩之所,"金翅雀"完成了主人公对人生和存在的顿悟,从而构造出主人公在经历爆炸之后创伤-成长的完整过程。名画与主人公在这一成长过程中的产生的张力也显示了视觉艺术品在治愈创伤和青少年成长中的美育作用,以及由此揭示出语象叙事的跨媒介性和隐喻性。

迈向后人类——《神经漫游者》对哈拉维赛博格思想的诠释

《神经漫游者》中描述的赛博世界是后技术时代人类社会全景图,小说塑造的赛博格形象以及赛博空间是对后人类形态及其生存处境的预设。赛博格这个概念经历了从军工术语到人文理念的变迁,最后哈拉维将其作为理论工具正式提出。赛博格通过打破人与动物、有机体与机器、物态与非物态三个边界解构了传统人类主体,重构后人类新主体。《神经漫游者》中的机械赛博格、生物赛博格和赛博空间表现出技术对人的自我认知和生存环境的改变,诠释了哈拉维所说的三个边界的消融,表现出赛博格统一对立面,成为后人类新主体的可能性,同时吉布森关于人类处境的预警对当前社会具有重要意义。

“赛博格”概念考辨

"赛博格"自20世纪60年代以来逐渐成了学术研究与大众文化中的流行术语,但其内涵却多有含混之处。从其概念谱系来看,克莱恩斯与克莱因发明的"赛博格"以机器化的人为形象基础,但"赛博格"的释义"控制论有机体"却包含了纯粹的机器。哈拉维对"赛博格"进行了后现代哲学的阐释,将"赛博格"升扬为本体论隐喻与反讽的政治神话,衍生出了抽离所指的赛博格知识话语。这两种阐释丰富了赛博格的实体义与隐喻义,但也造成了赛博格意指的混乱。基于维特根斯坦的理论,"赛博格"所表达的是一个游戏化的词汇场域和类聚化的形象群体,它在具体使用中表现为填补型、器置型、代理型和虚拟型这四种实体类型。如果否认其实体义共识,赛博格就可能会随着无边的隐喻而走向混乱。

光照对唐娜彩叶凤梨生长和叶片营养的影响

彩叶凤梨属植物是凤梨科中一个以观叶为主的类群,株型饱满、叶片宽短且叶色鲜艳为其主要观赏特征,而光照条件对上述性状起着十分关键的作用。本试验以唐娜彩叶凤梨为研究对象,设置A(夏季最高光强4万~5万lx)、B(最大光强1.6万~1.8万lx)、C(最大光强6 000~8 000 lx)3种不同光照强度处理4个月后,观测植株的生长、生物量、营养元素和光合色素的变化。结果表明,处理A植株生长最佳,表现为叶片数量多、株型紧凑、叶片宽短;研究还发现,植物可通过调整根冠比、体内光合色素的含量以及增加体内游离氨基酸等小分子物质的浓度来适应高光强,从而提高植物的光合作用,促进植物生长。

《金翅雀》中西奥的生存困境和自由选择

运用萨特存在主义“世界是荒谬的,人生是痛苦的”“他人即地狱”“存在先于本质”“自由选择与责任”的观点,来探讨唐娜·塔特《金翅雀》中主人公西奥面临的生存困境及其为摆脱生存困境所做出的自由选择。对小说的存在主义解读不仅揭示了塔特对个体生存状态的人文主义关怀,同时为身处困境的主人公西奥指明了一条自我拯救之路,即唯有通过积极地自由选择并且勇敢地承担责任,才能最终回归本真的生存状态,找寻自身存在的意义。

唐南膜平衡探讨

唐南膜平衡不仅对研究电解质的渗透现象十分重要,而且在生物膜现象中也非常重要。由于大分子分为不带电和聚电解质型,体系中小分子杂质带电情况和性质也各异,因此膜平衡后效应也不同。学生常对此产生困惑和疑问,为帮助深入理解唐南膜平衡,从定性、定量两个角度,通过典型的例题详细讨论了唐南平衡的膜平衡条件和应用。

论尤涅斯库《秃头歌女》中的“反戏剧”精神

尤涅斯库是荒诞派戏剧的奠基人之一,他在存在主义的基础上,提出了一套反戏剧理论,主张用反常规的戏剧手法将人生和现实世界的荒诞直观地展现在作品中,以特有的荒诞艺术形式颠覆了传统的戏剧创作主张,揭示了西方现代人的异化状态和生存困境,其深刻的理论对戏剧实践具有深远的影响。文章论述了尤涅斯库“反戏剧”精神的内涵及其产生的渊源,并从作品《秃头歌女》入手,探讨“反戏剧”精神的具体表现方式、历史价值和现实意义,从观念和形态上为当下的戏剧创作以启发和借鉴。