创伤与成长:《金翅雀》主题解读

《金翅雀》是美国女作家唐娜·塔特的第三部作品,该作品围绕一幅荷兰名画,讲述了少年西奥遭受心理创伤后的成长故事。该小说的艺术魅力与价值不仅在于表达了对恐怖袭击的控诉,对和平与爱的期盼,还在于通过个体文学叙事治愈集体精神创伤,进而引领人们的心灵成长。

语/象统觉与生命变构:论小说《金翅雀》中的语象叙事

美国女作家唐娜·塔特的成长小说《金翅雀》于2014年获得普利策小说奖,小说中以名画"金翅雀"与主人公的纠缠为主线,主人公通过对视觉艺术品的认知,在不同阶段用不同的眼光来观察、感知和言说再现,形成不同的统觉,并经由语象叙事呈现出主人公成长中内心的不同阶段,其中"解剖课"成为了主人公习得创伤和陷入困境的现实具象,静物画成为定格自己内心创伤的休憩之所,"金翅雀"完成了主人公对人生和存在的顿悟,从而构造出主人公在经历爆炸之后创伤-成长的完整过程。名画与主人公在这一成长过程中的产生的张力也显示了视觉艺术品在治愈创伤和青少年成长中的美育作用,以及由此揭示出语象叙事的跨媒介性和隐喻性。

《金翅雀》中西奥的生存困境和自由选择

运用萨特存在主义“世界是荒谬的,人生是痛苦的”“他人即地狱”“存在先于本质”“自由选择与责任”的观点,来探讨唐娜·塔特《金翅雀》中主人公西奥面临的生存困境及其为摆脱生存困境所做出的自由选择。对小说的存在主义解读不仅揭示了塔特对个体生存状态的人文主义关怀,同时为身处困境的主人公西奥指明了一条自我拯救之路,即唯有通过积极地自由选择并且勇敢地承担责任,才能最终回归本真的生存状态,找寻自身存在的意义。