诗画关系视角下“饮中八仙”的文图转释

唐代题画诗的发展在杜甫之上达到了高潮,杜甫所创作的《饮中八仙歌》是其诸多名作中最为独特的一篇作品,它在体裁上往往被人怀疑为题画诗。该文通过对杜甫题画诗的罗列,认为《饮中八仙歌》在题材上并不一定属于题画诗,但在内容上极具其他诗体所不具备的画面感与空间感,更加接近于空间艺术的呈现,在多个层面促进了后世大量相关诗意画的转释。宋代之后,尤其李公麟以来的画家,唐寅、任仁发、张翀等以各自的独到理解打破了诗画壁垒,书写了《饮中八仙歌》的接受史长卷,也在多个方面加速了“饮中八仙”形象由语言到图像的超文本转化进程。

云南凤尾茶复合保健凉茶的研制

研究以云南凤尾茶、罗汉果、仙草、菊花为主要原料的新型饮料的工艺条件。探讨并确定原料液的最佳配比为凤尾茶汁37.5%,罗汉果汁25%,仙草汁25%,菊花汁12.5%;脱异味物质β-环糊精的添加量和处理条件为加入0.4%并煮沸1min。

论西汉的炼丹术

以两汉之际为分界线,关于西汉炼丹活动的文献可以分为两类。第一类表明,炼丹术最初是用丹砂、水银等药物来炼制"黄金"的行为;第二类由于受还丹理论的影响,将早期方士的黄冶行为视为炼制还丹的活动。实际上,西汉炼制仙药的活动反映的主要是"由金而仙"思想。在实践中,方士们最终发展出还丹理论,真正意义上的炼丹术开始出现。这一过程是早期炼丹术史上的一次重要思想变革。

《聊斋志异》异类仙化现象研究

与之前的志怪小说相比,《聊斋志异》对异类形象的态度呈现出一种新的审美价值偏向:异类仙化倾向。这种异类仙化倾向源自《聊斋志异》对民间传统中狐仙观念与唐以来文学中仙妓合流意识的继承,更出自蒲松龄对异类观念的创新与道德理想的寄托。蒲松龄对聊斋中美的异类女性的褒美乃至"仙化",是其理想人性追求及浪漫诗心的体现。

由语境审美论“落英缤纷”

文化交流离不开翻译。在中西文化的交流过程中,《桃花源记》得到了越来越多中外学者的译介。虽然对文本的解读存在主体间性,但是各种英译文本对"落英缤纷"大同小异的意境审美,与世外桃源春意盎然的语境不符。本文试图从文本的角度出发,结合语境对其进行梳理,以求得对"落英缤纷"的整体把握。

长斋、酒、禅及其他——杜甫《饮中八仙歌》之“逃禅”琐证

《饮中八仙歌》之"逃禅",历来有逃入禅与逃出禅之争议。现代学者多从逃出说,而持逃入说者较少。诸家在证明其说或驳论他说时,对长斋与酒之复杂关系未作深究,而这恰是问题的关键所在。因诗中未明言苏晋长斋与"醉"是否为同时之行为,故欲辨逃入禅或逃出禅之是非,须从长斋和醉同时与非同时两种情形加以辨析。文章立足长斋与酒及戒之关系,可知长斋与"醉"无论是否同时之行为,逃入禅之说可信,而逃出禅之说不可信。

傲霜斗雪引领百花的诗意人生——《红梅赞》歌词赏析

红梅,不仅以疏影横斜、清雅韵致,凌寒飘香的外形美和风韵美让人着迷,更是以它那勇敢隐忍、洁身自好、坚强不拔、不屈不挠、奋勇当先、自强不息的不朽象征烙在人们心中,这种高尚品格也应融入我们的生活里;它那铁骨冰心、纯洁坚贞、高风亮节、淡泊清雅、明志奉献的执着进取令人动容,人生之路也要同红梅一样昂首怒放,执着进取;它那勇往直前、不懈努力、坚持进取的开拓创新精神也让人折服,为梦想奋斗的路上也要同红梅一样勇敢无畏;它那不哗众取宠,甘愿迎雪吐艳,淡泊宁静,带领百花齐放的诗意人生也为之精彩绮丽,只要做好自己,便书写了诗意人生。

大鹏飞兮振八裔,中天摧兮力不济——论诗仙太白之梦幻人生

文章是为商务印书馆即将出版的学生国学丛书《李白诗选》所写的新编导言。以"诗仙的梦想""诗仙的梦现""诗仙的梦灭""诗仙的梦幻"和"酒仙与诗仙"五大板块构成,以历时为脉络,客观而公正地揭示出诗仙太白跌宕起伏的一生。

论曹植游仙诗中的自我价值——兼论曹植游仙诗中的“风骨”与玄学思想

曹植的游仙诗在建安风骨的时代熏染下,感发出强大的主体生命意识、自由精神,隐含着昂扬的济世之志和深刻的忧生之嗟。曹植游仙诗中的思想内涵也肇始了玄学中独立自由之人格精神的核心思想,使得自身的思想意义更加厚重,并且影响了整个魏晋时期的游仙诗。

论杜甫《饮中八仙歌》人物与形式结构艺术

《饮中八仙歌》是杜甫创作的一首颇具独特意义的诗歌。从人物构成、顺序结构与空间结构3方面分析八仙的典型涵义、章节之间的逻辑关系及诗人的情感变化,揭示了诗人在看透唐朝盛世的真实面目后精神由迷茫而至觉醒的具体过程。杜甫虽未在诗中出现,但其情感精神却寄托于八仙之中,使之作为八仙外的第九仙存在。

生命如诗,爱情如诗,母性如诗——解读电影《永生羊》

电影《永生羊》被称为一部有着"散文诗风格的影片",它改编自哈萨克族女作家叶尔克西·胡尔曼别克的同名散文。饱含民族情感的叙事带给我们深刻的思考,让我们真切感受到生命如诗,爱情如诗,母性如诗。

浅析叶小鸾的游仙思想

叶小鸾是明代较为出众的女性文人,其聪颖多才,小小年纪就凭借在吟诗填词上的悟性得到了家人的赞许;但她又生性敏感,时代背景与家庭氛围的熏染使其对俗世生活产生了颇多感悟,最终促使她形成了浓郁的游仙思想,其游仙思想中既蕴蓄着她对绝对自由的渴望,又包涵着她对众生平等的向往,还隐含着她对及时行乐的追求。

司马迁“发愤著书”精神对汉魏六朝诗歌的影响

司马迁“发愤著书”精神可细分为“发愤”精神和“著书”精神两个向度。“发愤”精神是对屈赋“发愤以抒情”诗学传统的发扬,“著书”精神是对《左传》“三不朽”文化思想的承继。二者都对汉魏六朝的诗歌创作产生了深远影响,前者激发了讽世抒怀的幽愤之诗,后者推进了积极有为的言志之作。

道教上清派与晚唐咏物诗创作

晚唐诗人在不同程度上受到上清派修道思想的影响,并反映于他们的咏物诗的创作。就修道方法而言,上清派的存思存神术提供了一种极具想象力、跳跃流动的思维方式,启发了诗人咏物的构思,使得咏物诗呈现出奇幻瑰丽之境;而"人-神"双修术及其创造的女仙世界,则从意象语言和情爱内涵两方面影响到晚唐咏物诗"艳境"的营构。此外,上清派重视心性论的阐发,以内观、坐忘为修道之要,倡扬众生万物皆有道性,有助于形成清虚淡泊的咏物境界。

神仙想象的变异——中唐前期古诗的一种奇思

中唐尚奇诗风是多种表现因素综合而成的创作现象,天宝、大历到贞元时期某些古诗中神仙想象方式的变异可视为这种诗风的开端之一。其想象方式的基本特点是根据现实生活的逻辑去建构神仙世界。思路变异的产生既有古诗体式的原因,也有中唐神仙想象的社会心理基础。安史之乱后帝王崇尚道教的重心由咨询理国之道向寻求长生久视之道转移,道教和道观的普及又使仙境由虚变实,加强了神仙可学的认知度,甚至导致部分文人视入道为生命的最终归宿,从而促使中唐诗歌中神仙想象的世俗化成为必然的趋势。与现实互融的神仙世界虽然缺乏初盛唐文人思考元化之道的理性和深度,却为唐代诗歌史开拓了另一片浪漫想象的新天地。

元代瓷器八仙纹饰考释

中国道教中的"八仙"指的是唐代以来逐渐形成的八位仙人,即钟离权、李铁拐、吕洞宾、张果老、蓝采和、韩湘子、曹国舅和何仙姑。他们出现早晚不一,外貌、特征前后出入较大。唐代,"八仙"中的个别人物始见于史籍,但语焉不详。宋代相关记载增多,内容更为具体。元代道教的盛行和戏曲文化的繁荣使得"八仙"越来越多地出现于各类文学艺术作品之中,呈现出某种固定的趋势。明代中期以后,八仙组合和特征基本固定,并作为喜闻乐见的装饰纹样出现于各类工艺品上。以往的研究中用明清时期对"八仙"的既定认识来考察宋元时期工艺品上的八仙图案,得出的结论往往存在较大的偏颇。本文梳理了元代瓷器上的八仙纹样,通过对比元明八仙戏及同时期墓葬壁画、砖雕、缂丝上的图像资料,论述了瓷器八仙纹饰之起承,并对其中存在的一些误区进行了辨析。