杜布菲原生艺术研究述略及思考

杜布菲(Dubuffet,1901—1985),是第二次世界大战后涌现出的法国著名画家,自他提出原生艺术便掀起了关于"原生艺术"的运动,成为当代艺术的焦点之一。他认为原生艺术有隔离于社会以及文化的影响,无任何艺术专业训练和传统羁绊,不以经济、公众认可为目的、完全源自个人的灵感、冲动、情感发泄等艺术价值、特征,强调"率性而为"的"个人兴趣爱好"以表现"人"和"人的世界"而与传统艺术相区别。

语言、修辞与“历史的目光”:让·杜布菲“原生艺术”的概念书写及其言说困境

原生艺术(Art Brut)作为界外者艺术、自学者艺术等非职业艺术类别的源头广为人知。但在身兼作家的画家让·杜布菲的笔下,它远非只是一种分类方法和抵抗立场,更是一个极为复杂的概念,蕴涵着关于视觉、语言和哲学等方面高度个人化的思考。然而,这样的复杂性实际上是20世纪法国文化的一个症状,是在语言对视觉持续贬损、忽略与“捕获”下产生的在论述图像时不自觉的“口吃”。为摆脱这些言说困境,达到使观者“原生艺术地观看”之目的,杜布菲最终在探索道路上触及视觉的修辞性维度。这一感知同时深刻塑造着他对自己的“观看”与书写,最终造就现代艺术史中的“杜布菲难题”。