古傩仪中“十二兽”的内涵与嬗变新解——以白马人“十二相面具舞”等为例

十二相面具舞,广泛流行于甘肃、四川、云南、山东、台湾等地。其中甘肃文县白马人的同类型舞,表演形态古老,有很高的文化价值,但长期以来对它的内涵及承载的文化密码,学界却语焉不详。文县十二相舞是唐代民间傩"十二生肖"驱疫传统的遗迹,与佛教十二时兽的关系不大,面具舞中的狮子形象与传统的十二生肖不同,体现出传承中的"变异性"特征。该傩舞形式于20世纪初由四川南坪传入陇南文县,而南坪目前流行的"十二相"舞与文县差别大,较文县的晚出,具有明清时期民间傩的特征。

唐代敦煌壁画婚嫁图中的乐舞文化——以莫高窟第445窟为例

本文以莫高窟第445窟《婚嫁图》中的小型乐队为主要研究对象,结合相关文献对比考证该窟《婚嫁图》中的乐人、乐器及乐器组合情况,证明敦煌壁画中所绘《婚嫁图》与历史文献及敦煌遗书中婚嫁用乐习俗的记载一致,婚嫁礼仪中诗词对咏及其仪式,体现出敦煌壁画婚嫁习俗受中原文化、敦煌地方风俗及民族交融的影响。

汉唐古典舞与敦煌舞蹈教学体系研究

汉唐古典舞以及敦煌舞蹈流派是在对古代文化资源的发掘以及对乐舞文化的反思和开拓下诞生的。近年来,这两个新生古典舞蹈流派在不断的磨合中日趋完善,形成了自身独特的审美特性和训练特点。它们使中国大陆古典舞蹈的训练格局由以往的＂一元独立＂转为＂三足鼎立＂的文化盛态。在介绍两种新兴古典舞教学体系基本情况的同时,深入探析它们的研究途径和训练内容的编排。

隋唐时期敦煌壁画舞伎服饰特点及艺术表现

敦煌壁画中无处不在的乐舞形象,充分地体现出表演性舞蹈在隋唐时期的巨大发展。本文分析了壁画中舞蹈形象的服饰特点,将敦煌壁画中出现舞蹈形象的场景分为世俗场景与佛国世界两种场景,分别对这两种场景的舞蹈服饰形制进行了较详细的分类归纳,由此分析壁画中舞蹈服饰的绘画艺术表现,即根据这些服饰图像分析总结敦煌壁画舞蹈人物服饰在绘画语言上的艺术特点,例如写实性、装饰性、夸张性等。

汉唐间音乐审美的变迁——以敦煌乐舞壁画为中心

敦煌地处古代丝绸之路的重要节点,石窟壁画留存丰富,历史悠久。其中蕴藏了大量的佛教及世俗乐舞图像,是研究中国古代音乐及其审美变迁的重要史料。同为中国古代音乐典型图像代表,敦煌乐舞壁画和两汉时期出土的乐舞画像石(砖)及乐器实物所呈现出的音乐信息,在音乐体裁、表演形式、演奏规模和乐器组合等多方面,都具有鲜明的传承和对比关系。

基于舞蹈表演教学的唐代飞天“身”“神”“韵”研究

从《丝路花雨》诞生始,敦煌舞至今已历经四十余年发展,在教学、创作、理论研究等方面已有一定积累。立足前人成果,敦煌璀璨的文化遗产需要进一步挖掘其学术性、艺术性,更好地进行创造性转化和创新性发展,断代研究是其中的研究路径之一。文章从舞台表演视角出发,以唐代敦煌飞天为历史依据,探讨敦煌舞表演的"身""神""韵"问题,并由此延伸出断代研究对敦煌舞表演教学的学术价值与现实意义。

丝路交融:梨园戏手姿与敦煌手姿渊源考

泉腔梨园戏深居东南一隅福建泉州,敦煌莫高窟位于大西北甘肃敦煌,两者相隔万里为何其手姿密切关联。这一问题涉及泉腔梨园戏剧种的历史源流,还涉及古代陆丝文化与海丝文化的交汇融合。从造型方式、表现手段与文化内涵三层面比照,探明梨园戏手姿与隋唐时期敦煌尊像画人物的手姿蕴有亲密的"血缘关系"。考证唐代中原传入泉州的歌舞戏"戏弄"的"下南"一派和宋代南外宗正司传入泉州的乐伎家班的"小梨园"一派,探明在丝路交融中唐宋时期歌舞艺术的共同始源是两者渊薮关系的成因,将梨园戏肇基期往前推至隋唐时期,联通"古南戏活化石"梨园戏与"墙壁上的图书馆"敦煌壁画,为中华民族戏曲文化研究开辟新渠道。